捷杰耶夫与帕帕诺 携两大名团汇聚国家大剧院

穆雷-佩莱希亚

伊扎克-帕尔曼

安吉拉-休伊特

捷杰耶夫

　　10月的国家大剧院是金秋收获的季节，两大名团和7位名家将相继亮相国家大剧院音乐厅，为国家大剧院秋季演出季增添一抹亮色。

　　两大名团 音乐够经典

　　即将于10月份亮相的两大名团是指挥家捷杰耶夫率领的俄罗斯马林斯基交响乐团和由指挥家安东尼奥·帕帕诺率领的圣切切利亚音乐学院交响乐团，虽然两大乐团都曾经到访过北京，并在不同程度上引起过轰动，但两位指挥大师这次将带来他们最为拿手的经典曲目。

　　说到俄罗斯马林斯基交响乐团和指挥捷杰耶夫，就不能不让人想到4年前国家大剧院开业时，捷杰耶夫和马林斯基剧院带来的歌剧《伊戈尔王》，那一次的亮相给了中国观众一个惊喜。其实捷杰耶夫与马林斯基交响乐团是北京观众的老朋友了，早在上个世纪90年代末，捷杰耶夫就带领剧院和乐团来到北京在世纪剧院演出过歌剧《黑桃皇后》和音乐会版歌剧《阿依达》。后来，捷杰耶夫还与马林斯基交响乐团多次来到北京，包括2006年第九届北京国际音乐节上演俄罗斯作品专场音乐会和肖斯塔科维奇的音乐会歌剧《姆钦斯克的马克白夫人》。

　　捷杰耶夫是当今国际乐坛最炙手可热的指挥大师，从知名度、艺术成就到在俄罗斯国内的影响力，捷杰耶夫的地位都无可撼动。而作为拥有两百多年历史的马林斯基剧院，其历史几乎就是俄罗斯交响乐发展历程的缩影，俄罗斯众多的管弦乐团无一能与拥有光荣历史的马林斯基交响乐团媲美。马林斯基交响乐团可谓捷杰耶夫的亲兵，双方的合作，尤其是在俄罗斯音乐方面从来都会创造出一加一大于二的神奇效果。此番来华演出，捷杰耶夫将率领马林斯基交响乐团连续三晚演出柴氏的全部6首交响曲，这样的盛宴不但在国内尚属首次，在国际上同样也十分难得。

　　北京观众应该对意大利圣切切利亚交响乐团并不陌生，上个世纪90年代，该团第一次由著名指挥家郑明勋率领在北京演出，一部贝多芬“命运交响曲”震惊中国观众。前年该团曾在国家大剧院演出。10月9日该团再次亮相，率领该团的是目前担任英国皇家歌剧院音乐总监的安东尼奥·帕帕诺，这名有着意大利名字的指挥家，生在英国，长在美国。他从纽约市立歌剧院的排练钢伴开始做起，先后成为了挪威国立歌剧院、布鲁塞尔皇家歌剧院和英国皇家歌剧院的音乐总监，成为了当今乐坛首屈一指的歌剧专家，也是当代国际上最受关注的指挥家之一。他的音乐有着戏剧特有的张力，这也是他第一次来到北京指挥音乐会演出。他将带来富于浪漫色彩的《天方夜谭》。

　　著名演奏家 名声够响亮

　　小提琴演奏家伊扎克·帕尔曼、钢琴演奏家穆雷·佩莱希亚、钢琴演奏家塔马斯·瓦萨里……这些都是乐迷熟悉的名字，他们将于10月来到国家大剧院音乐厅演奏，观众可以感受世界著名演奏家的风采。

　　以色列小提琴演奏家帕尔曼是中国观众最熟悉不过的了，1995年底，帕尔曼与以色列爱乐在人民大会堂第一次面见北京观众时，他演奏的柴可夫斯基的小提琴协奏曲就让观众听醉了，那优美的琴声至今让很多观众依然赞不绝口。这一次他将演奏莫扎特、贝多芬和圣桑的小提琴与钢琴奏鸣曲。

　　穆雷·佩莱希亚的名字，北京观众应当在第十一届北京国际音乐节上听到过，他演奏的贝多芬两首奏鸣曲有着动人的色彩。穆雷·佩莱希亚在几乎所有的世界著名音乐厅与世界著名乐团合作过，他还是圣·马丁学院的首席客座指挥，与鲁道夫·塞尔金、卡萨尔斯等大师有过成功的合作，并与上世纪钢琴泰斗弗拉基米尔·霍洛维茨私交甚笃。1972年，他获得利兹国际钢琴比赛冠军，并获得过两次格莱美奖和多次国际大奖，其中肖邦练习曲全集和巴赫英国组曲还为他赢得留声机大奖。他将在10月27日演奏巴赫、贝多芬和肖邦的作品。

　　钢琴演奏家塔马斯·瓦萨里似乎被人险些遗忘，他14岁就赢得了李斯特钢琴比赛的金奖，昔日的旧唱片上印刻着瓦萨里的名字。这位已经78岁的钢琴家曾与很多世界顶级乐团和世界著名指挥大师都有过成功的合作，与他合作的乐团超过了100个，包括柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团等。他还被萨尔斯堡音乐节、爱丁堡音乐节、柏林音乐节等世界各大重要的音乐节邀请为贵宾。他将于10月22日在国家大剧院的“盛宴李斯特”系列音乐会上演奏李斯特、贝多芬、肖邦和柯达伊的作品。

　　捷杰耶夫 与柴可夫斯基有特殊情缘

　　已经不是第一次来到北京，也不是第一次走进国家大剧院，即将于明日开启的马林斯基交响乐团柴可夫斯基系列音乐会，却是捷杰耶夫第一次在北京演出一个俄罗斯作曲家的系列音乐会。捷杰耶夫在接受记者采访时说：“这是我的创意，我的决定。因为伟大作曲家柴可夫斯基的名字和我们马林斯基剧院紧密相连。最近，我们为录制柴可夫斯基交响乐专辑付出了巨大努力，已经有DVD问世。我们在巴黎和其他城市进行了演出，演奏了全部6部交响乐作品，接下来我们将在北京演出，而之后，我们还会去德国演出。而我自己与柴可夫斯基有一种特殊的情结。”

　　捷杰耶夫告诉记者：“柴可夫斯基经常、定期地到马林斯基剧院听音乐演出，在这一点上，世界上没有任何一个剧院和音乐团体能与之相比。因此，对于柴可夫斯基，对于他的伟大作品，我们马林斯基剧院乐团有一种责任感。我们是那些音乐家真正的继承人，所以在为重要巡演选择曲目的时候，柴可夫斯基的作品是必不可少的。我希望我们的音乐家能有力地、充满激情地演奏。要知道，柴可夫斯基的交响乐，尤其是第五、第六， 简直是深不可测，美得让人震惊，那是灵魂的音乐。这些音乐不能随便演奏、敷衍了事。我保证，您听到的将是一个从声音到内涵都极其丰富的乐团的演奏。”

　　中国观众应该怎样看待这三场系列音乐会？捷杰耶夫对记者说：“这不仅仅是‘俄罗斯盛宴’。对我来说，演奏柴可夫斯基的全部6部交响乐是一项严肃的工程。柴可夫斯基是伟大的作曲家、杰出的交响乐家，他创作了一系列传世的歌剧和无可挑剔的芭蕾舞剧音乐。如果要我评价柴可夫斯基的作品，那么我想说，他的作品是充满了爱和力量的。而我们剧院则是承载这些爱和力量的摇篮。我并不愿简单地把柴可夫斯基的作品世俗地说成俄罗斯的标志， 像套娃和熊那样。柴可夫斯基的作品在全世界演奏，而芭蕾舞剧《天鹅湖》在世界各地的古典剧院都在演出，可以说，《天鹅湖》的演出频率超过莫扎特的作品。所以，对于我们来说，演出与我们有着很深历史渊源的伟大作曲家的作品，有着非凡的意义。至于听众，我愿在剧场里看到所有对古典音乐感兴趣的人。”

　　捷杰耶夫还告诉记者：“俄罗斯的乐团在演奏风格上和欧洲、亚洲的乐团有所不同。但是应该指出的是，即便在俄罗斯这一个国家内，不同乐团之间的演奏风格也有很大差别。因此，不能概括地说‘俄罗斯乐团’，应该具体说出是哪一家乐团。我出生在莫斯科，但是在奥塞梯长大。我可以很确定地说，是的，是那片土地养育了我。那里有令人称奇的大自然——湍急的河流、高山峡谷……我热爱那里原生态的自由自在的自然环境，因此直到今天，它还能给予我力量，并且在我的工作风格上也有所体现。”