中国文化报：郑小瑛《紫藤花》 探路校园歌剧

　　甘肃农民工王勇说一口不太标准的普通话。他说上学时候爱听卡带版的《紫藤花》。那时候，他觉得一闭上眼睛听到这个旋律，就开心得笑不拢嘴。9月22日，年轻的王勇带着新婚妻子来北京蜜月旅行，虽然每月工资只有2000多元，但他还是买了两张每张200元的歌剧《紫藤花》门票。9月22日至25日，由厦门工学院郑小瑛歌剧艺术中心改编的歌剧《伤逝》校园版——《紫藤花》在北京国家大剧院连演4场。虽然该剧演出前的营销造势并不大，4天的演出里却吸引了许多业界大腕和歌剧发烧友前来观看。

　　复排纪念鲁迅诞辰130周年

　　歌剧《伤逝》取材于鲁迅的同名短篇小说，故事以涓生和子君的爱情为主线，深刻细致地刻画了两个在新思潮影响下敢于向封建礼教抗争的进步青年，同时也揭示了旧社会知识分子自身的弱点。1981年为了纪念鲁迅诞辰100周年，词作家韩伟、王泉将小说改编为剧本，并由人民音乐家施光南作曲，在当年获得了巨大反响。其中《紫藤花》、《一抹夕阳》、《风萧瑟》等优美上口的唱段，早已成为我国民族歌剧的代表曲目广为流传，而当年主演该剧的殷秀梅、刘志、关牧村等也早已成为活跃在歌唱舞台上的艺术家。

　　如今，30年过去了，适逢鲁迅诞辰130周年，厦门工学院郑小瑛歌剧艺术中心再次排演以《伤逝》节编的《紫藤花》，有着不同寻常的意义。郑小瑛表示：“一方面希望能以歌剧形式带领观众重温鲁迅的经典文学，以此向这位伟大的文学家、思想家致敬；另一方面《伤逝》中对爱情的思考在21世纪的现代社会，仍能呼应时下的社会现实，对现代人具有借鉴意义。”

　　郑小瑛表示，重排这部作品并非一帆风顺。这部作别舞台多年的经典歌剧几乎已经“失传”，能查阅到的资料只有人民音乐出版社出版的《歌剧〈伤逝〉选曲（钢琴伴奏谱）》中的10首选曲。为了将这部优秀的民族歌剧立于舞台，郑小瑛可谓费尽心血：“在征得施光南夫人洪如丁的同意后，我将剩余的所有原始手稿，从当年演出这部作品的中国歌剧舞剧院的档案馆里又发掘了出来。然后再请人以当年录制的唯一一盘专辑为参照，重新分析、整理，前后历时近一年。之所以我如此费力去做这件事，就是希望这部经典歌剧再活起来！”

　　能否持续进校园让人担忧

　　作为民营的郑小瑛歌剧艺术中心成立后的第二部作品，《紫藤花》从今年4月底正式开始筹备。记者获悉，该剧从创排到首演，投资仅20万元左右，舞美、灯光、道具、主演、剧情……基调都是从简。整部剧下来，布景只有院里两株紫藤和屋内一桌两椅，基本上是一幕一景。担任此剧导演的中央歌剧院导演李稻川强调，尽管如此，小制作也能出精品。

　　该剧执行导演、中央歌剧院导演张洪斌告诉记者，复排后的《紫藤花》，以春夏秋冬、紫藤花的花开花谢为背景，讲述涓生和子君从相识、相恋到同居、出走的故事。他认为：“一般而言，歌剧演员在舞台上非常注重唱功。但在《紫藤花》中，主演们不仅能唱，而且能演。”

　　中央戏剧学院导演系钮心慈认为，复排后的该剧在歌剧通俗化、本土化上和经典歌剧的传承上做出了贡献。《伤逝》编剧韩伟表示，新旧两版的《伤逝》在艺术上各有千秋。他也现场挑刺，认为新版中男女歌者的服装上应与男女主角相一致，这才不致跳脱至剧外，给观众本剧只有两位主演的错觉。

　　记者从郑小瑛歌剧艺术中心了解到，因为主打校园歌剧，《紫藤花》在北京演出结束后，将于11月在福建省内高校展开巡演。此外，该剧还有望参加今年在福州市举办的歌剧节。不过，《紫藤花》进校园的演出门票由学校统一发票，学生无需购票、凭门票就能观演。由于郑小瑛歌剧艺术中心为厦门金帝集团赞助的一家具有演出许可证的歌剧培训中心，只有金帝集团的输血和中心创排剧目有限的商演收入，《紫藤花》进校园的持续性让人担忧。

　　“在北京的演出期间，每场演出结束后我们还特别开设了观众交流时间。一些观众建议，为了歌剧可持续地进校园，可以将歌剧中合唱部分的内容交给演出高校的学生，让他们来学习并演出，这样既能够让进校园在资金紧缺的情况下顺利进行，也给演出高校的学生参与演出的机会。”该中心相关负责人表示。

　　《紫藤花》彰显校园风格

　　虽然是校园歌剧，但李稻川戏称，虽然是年轻的演员主演，但《紫藤花》的主创团队几乎是一个高龄组。李稻川曾先后执导过《原野》、《热瓦普恋歌》、《卡门》等多部中外歌剧。她告诉记者，虽然此前从未直接导演一部校园歌剧，但在完成很多作品后发现，主演不多的小型歌剧非常适合进校园。因此，在导演《紫藤花》时，考虑到当今社会、特别是大学生的审美需求，这一版本并非简单地重现，而是对原作进行了精心的提炼，并赋予了该剧新的结局。原本长达2小时的歌剧，被删节在了1个半小时以内。故事结尾更是变为了开放性的结局，对涓生和子君的故事进行了新的演绎。改编后的《紫藤花》不再止于悲戚地赚取观众热泪，而是给观者保留反思和探索的空间。用郑小瑛的话说就是“只‘出走’，不‘伤逝’”。

　　“同时，为了使这部作品更易于在校园中演出，音乐伴奏采用了钢琴与少量弦乐的室内乐风格，乐队和合唱团的人数也分别进行了压缩，最后整个乐队加指挥也不过十二三人，合唱团10人即可，主演也只有男女主角和男女歌者4人。”李稻川说。

　　李稻川认为，校园歌剧首先要求小制作。《紫藤花》一方面故事剧情较为简单，并没有强烈的戏剧冲突，故事本身也属青春、爱情等大学生关注的内容。此外，由于施光南当年为《伤逝》所作的曲子都较为轻松活泼，音乐外化在舞台上，像一首优美流畅而非强烈冲突的抒情诗，是培养大学生歌剧兴趣的一部好作品。不过，歌剧进校园，最终拼的不仅是小制作的精品，还得看能够坚持多久。如何找到一条可持续进校园的方式，郑小瑛表示，她正在努力。

　　（文章来源：中国文化报）