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作者：李亦燃
一句话点评：所有过时的意识，都将随时间枯萎。
暴君卡里古拉临死前说：“让我们历史上见吧！”这句话现在听起来霸气外漏，其实细想极具哲学意味。诚然，时间是最具法眼的观众，任何戏剧放在时间中都在劫难逃。
从佛山来的戏剧《大桥下》，起先的开场让我大跌眼镜，三个演员对于普通话的调侃显得尤为初级，音乐响起，是旭日阳刚的《春天里》。出于视听疲劳，我显的有些哭笑不得。整场演出的内容充斥着愤怒与抱怨，城市与乡下的格格不入，犹如90年代的春晚主旋律，网络词语的不断滥用，各式各样的文字游戏与雷人话语此起彼伏，堪比CCAV的小品串烧。还好我已身经百战，此类的调调已经难以抨击我的神经。
其实《大桥下》故事尤为简单，结构也是司空见惯。属于一条主线的发散性故事，所谓的“幸福大桥”不外乎是个象征，结尾处大桥的倒塌预示着世风日下的今天，人们的普世价值观经受着前所未有的道德考验。大桥的塌陷更多的是信仰的崩塌。这样的故事在小剧场里不胜枚举，并无多大新意。
关于形式，三人分饰几十个角色，这样的舞台展现早已不新鲜，集体的即兴创意，早在1987年的时候，台湾屏风剧团的李国修用同样的一人分饰多角，在剧作《三人行不行》时已经发挥至极致。以小见大，可见我们今天的戏剧观念是多么的落后，当然，这和城市的文化氛围分不开。北京的戏剧氛围貌似表面荣光，实则一片狼藉。一边是所谓的“先锋派”对西方的糟粕照单全收，一边是腐朽的“顽固党”对落伍的意识紧抱不放。首都尚且如此，那外地的情况就更加可想而知了。
《大桥下》的编剧是御用文人尹洪波，尹老师的作品我大都没看过，但单单就这一部《大桥下》来谈，我深感寒心。今天中国的知识分子越来越不高明了，竟犹如蚕妇村氓般开始无休止的抱怨，这不是知识界应有的姿态。其实我们需要的不是无休止的抱怨，我们所需的只是一个小小的超越。超越一种文明，以戏剧的手段来触及痛处。
好的作品是以时间来洗礼，时间一过滤，便一览无余。《大桥下》所呈现出的一切对我感触最多的便是“过时”，过时的思想，过时的情绪，过时的呈现，由此充分体现出外地的戏剧氛围仍如曾经的迂腐满清一般，坚持着闭关政策，也许还不是闭关，而是慢热，只怕热了之后，黄花菜也凉了。试试赶快打开城门，或是迅速加热，才是王道。
如此的舞台呈现，自80年代开始，至今已过了二十余年，真是弹指一挥间。始于模仿，终于创新，站在那个基础之上方能高瞻远瞩，但要一味地去复制，即便是再精美，那也只能是精美的工艺品，而这一切，始终与真正的艺术无关。
我突然想起巴尔扎克对写作的认识，他说他的作品是冰山的一角，人们始终对冰山下的东西只能感受，而不是认知。诚然，戏剧不能满，那样就变成了产品说明书，凡事留有余地，才能余音绕梁，三日不绝。
《大桥下》做了太多的加法，便容易使人窒息，倘若能适当做做减法，不忍痛却轻割爱，或许就会别有一番天地了。
过时其实比肤浅更加可怕，因为根深蒂固，难以更改。但凡是过时与陈旧，终将随着时间枯萎。就别历史上见了吧，这不就已经见过了吗？
特约评论员：戏剧拉灯（李亦燃） 剧评人
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