威尼斯电影节第八日：三部竞赛片风格各异

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　　（文/云猫猫）当地时间9月7日，威尼斯电影节进入了第8个比赛日的赛程。当日在竞赛单元亮相的三部电影是阿贝尔·费拉拉的《地球最后之日》，以色列影片《此生当别生》以及克里斯蒂娜·康曼西尼的《夜幕降临之时》。这三部电影风格迥异，使得当日的水城银幕别有一番风味。

　　目前，威尼斯电影节以接近尾声。在场刊的打分中，波兰斯基的《杀戮》在口碑和评分上依然一路领跑，而魏德胜的《赛德克·巴莱》悲剧性的垫底。魏德胜目前已经回到了台湾，相信这部大作，一定会在台湾的票房上打一个飘来那个的翻身仗。而且由于其抵御外族的故事内容，大陆上映也有一定的希望。如果这部电影能在大陆上映，以现在的内地市场的规模和影片的话题性来看，该片很可能会创造台湾电影大陆公映的的票房纪录当然，这一切都要建立在影片能在大陆上映的情况之下。其他影片，《羞耻》排名第二，《总统杀局》排名第三。

　　当日的非竞赛单元方面，日本恐怖电影大师清水崇的新作《恐怖兔子3D》亮相水城。另一部入围非竞赛单元的西班牙电影《伊娃》也在当日举行发布会。此外，当日与观众见面的电影包括入围意大利本土电影单元的《母爱的忧伤》（Maternity Blues）以及入围地平线单元的《鸟》（L"OISEAU）等。

　　在次日，也就是威尼斯电影节的第九个比赛日，将上映《地球最后的生物》、《杀手乔》和《浮士德》三部电影。其中《地球最后的生物》是一部不折不扣的科幻片，导演是漫画家安杰·阿方索·帕奇诺尼，《杀手乔》是恐怖大师威廉·弗莱德金的转型之作，而《浮士德》则是与歌德的原著没有什么关系的一个影片，导演是独具特色的亚历山大·索科洛夫。


　　 《地球最后之日》人类的疏离才是地球末日

　　关于地球末日的电影不仅仅是科幻片的专利，在很多文艺片大导演的电影里，地球末日的情节也不少见，黑泽明拍过，约翰·希尔寇特也拍过，而且他的这部叫做《末日危途》的电影也参加的三大电影节。尤其在环境问题日益严重、自然灾害日益增多的今天，拍摄这种末日的科幻文艺片，更具有某种“与时俱进”的色彩。在当日主竞赛单元亮相的《地球最后之日》，就是这么一部以末日来临为背景的电影。影片的导演阿贝尔·费拉拉是最为独树一帜的美国导演，他十几岁就开始了自己的早期顶呀创作。后来凭借着一部充满了暴力和色情的《电钻杀手》和《四五口径女郎》杀入电影圈。当然，这种怪诞的作品在为他赢得好评的同时，也为他带来了另类导演的称号。阿贝尔·费拉拉是一个很有个性的导演，在资金充分、演员随意挑的情况下，他却喜欢找来不知名的演员，走到街头巷尾，去拍摄某些看上去廉价、粗糙，但是又充满生命力和黑色味道的影片，譬如那部原版的《坏中尉》。不过，阿贝尔·费拉拉已经很多年没有佳作面世了，不知道这部《地球最后之日》是不是能为他打一个漂亮的翻身仗。

　　影片的英文标题叫做4:44 LAST DAY ON EARTH，意思是在某天凌晨的4点44分，地球将被毁灭。而影片的故事则发生在地球毁灭的前一天。在这个城市的高处、在一间大公寓内，居住着一对夫妻。他们非常相爱。女的是一个画家，男的是一个成功的演员。这是一个平凡无奇的下午或者说不平凡的下午，因为明天凌晨的4点44分，地球将遭遇一场无法预计的灾难。没有预警、没有通知、没有办法逃生，当然，更不可能有生还者。在地球毁灭前的这天下午，这对夫妻过着和往常一样的生活，无忧无虑。其实，不仅仅是他们，全世界的所有人已经接受了地球行将毁灭，生命即将告终的命运。其实阿贝尔·费拉拉拍摄这部电影的用意非常明显，那就是警示人们要保护环境，善待自然，明白我们自己只是地球上的一份子，而不是主人。他曾经引用影片中的一段话来解释自己对影片的观点。他说：“我们人类自以为是地球和创造者和控制着。通过科学、技术，我们几乎无所不能。我们不遵守自然规则，自以为能凌驾于自然之上。我认为这是错误的。毕竟，我们只是自然的一份子。如果我们继续我行我素，而不对自然负其相应的责任的话，戏剧化的巨变就会降临到人类的头上。”

　　其实，《地球最末日》关注的不仅仅是环保问题，他同时还关注了一对生活不幸福，关系不牢靠的夫妻。这对夫妻的关系有些类似于拉斯·冯·特里尔的《忧郁症》里的人。在费拉拉的这部电影中，他比较写意化的、涂鸦式地塑造了这两个人物，因为一切都将在4点44分了结。《综艺》杂志这么评价影片：“费拉拉通过性、情感的释放给人们进行了令人费解的启发。在他的电影中，难得见到如此温柔和原始的题材，他的不羁的影片难觅踪影。不过，在目前的这种国际背景下，尤其是关于末世的影片这么丰富的背景下，这部关于地球末日和内心末日的情节剧，不会产生什么太大的影响。”而英国的《帝国》杂志则这么评论：“这显然不是费拉拉最好的电影，但始终还是有些闪光点供我们欣赏的。最大的亮点就在于这是一部低成本的影片，其次演员的表演很不错。至于其他的，这部电影在威尼斯的旅程很可能就到此为止了。倒是希望它能赶得上去多伦多电影节。”

　　 　　《此生当别生》荒诞的伪诗电影

　　以色列电影，在这几年可是世界影坛的香饽饽。首先这个国家历史深厚、其次这个国家命运多舛、最后这个国家在意识形态方面不想伊朗那么与西方世界相抵触，所以，热捧以色列电影，一来可以丰富世界电影银幕的内容，而来也不会招致好事分子“政治大于艺术”的批评。所以说，这是一个很好的扶植第三世界国家电影的方法。当然，这也需要当地的导演足够出色才行，比如像是伊朗的玛嘉·莎塔琵、泰国的阿彼察邦·韦拉斯哈古、菲律宾的布里兰特·曼多萨都是其中的代表，而且这三位导演都在三大电影节上有所斩获。当日上映的《此生当别生》的导演是艾伦·科勒林，他是以色列国内的新锐导演，四年前的一部《乐队造访》让他名声大噪。尤其是他在片中没有大肆表现犹太人与阿拉伯人的仇恨，令人欣喜。非但如此，艾伦·科勒林甚至还在片中揶揄和搞笑了一点点关于这两个民族的男人和女人的“爱情”。

　　在当日上映的《此生当别生》是一部很奇特的电影，影片没有太过于复杂的情节和线索，有的只是一些日常化的生活片段。影片的官方剧情用诗歌一般的语言介绍了影片的所谓的情节：“一个男人回到了家，在此之前他从来没有在这个时间回家。光线从一个新奇的角度照在他的身上，周围只有电冰箱嗡嗡作响的声音。一个男人回到了家，在此之前他从来没有在这个时间回家。有那么一会，他甚至觉得他走进了陌生人的房子。在中午的这个时间，一切都是那么寂静而消沉无声。一个男人突然间回到了家，看到了他以往忽视的以及神话般的事物。光线从室外照射进来，灰尘在当空无尽地飞舞。妻子在床上安静地睡着，那本盖在她胸口的设计杂志随着她的呼吸而一起一伏。杂志的价格签还贴在杂志的封底上。一个男人回到了家，他像是一个旅行者一般审视着那些组成他生活的物件室外的停车场、楼梯和他的信箱。一个男人回到了家，无意中在一个自己从未出现的时间点上出现在自己的生活里。他用童年时期的眼光看着自己的一起，又一次，他觉得自己的生活一个充满神奇藏身之所的地方那些走廊、通道和锅炉房似乎又充满了神奇的魔力一个男人站在旁观者的立场上观察着自己的生活，但是，他所观察的对象还是自己原本的生活么？”而关于这部电影，导演本人这么说：“《此生当别生》不是一部讲述事情的电影，而是一部关于事情的电影。他讲述的是事情的本身那些桌子、门、房间、椅子和生活中被我们忽视的东西。影片中没有奇怪的场景，只有那些在阳光下、在阴影中的事物看起来可能会奇怪一些。这让我们看到事情的本来面目，并继而看到生活的本真。”

　　这部影片颇为“形而上学”，而且它的表现形式和故事内容已经把所以的评论踢到了一遍。也就是说，面对着这部奇怪的电影，很多评论都是徒劳和苍白无力的。影片展示了很多以色列的特色，比如当地的建筑、大理石壁和一些独有的文化等等。虽然导演有了某种把这部影片拍成“诗电影”的倾向和尝试，但是，很无奈的是，艾伦·科勒林不是一个诗人。这就造成了影片想变成一首诗，但它还不是。这么一种不上不下、奇奇怪怪的电影难以获得人们的认可和赞同，好评几乎就是一个奢望了。影片太过于特殊，所以在放映结束指挥收获了电影节开幕以来最大的掌声和嘘声。indieWIRE评论影片说：“这肯定不是一部很坏的电影，当然它也好不到哪里去。导演故作深沉，可他不是视觉上的诗人。所以影片的风格略显怪异，而且让人只能提起一半的兴趣。”indieWIRE给了影片C的评分，不算本届电影节的最差，但也是最差之一了。

　　 《夜幕降临之时》意大利式的爱情

　　当日亮相的《夜幕降临之时》是一部意大利的本土影片，其导演是早年从创作剧本起家，后来走上导演路途的女导演，克里斯蒂娜·康曼西尼。克里斯蒂娜·康曼西尼很早就在欧洲出了名，她除了是导演、编剧之外，还是一个小说家。这种身份使得她在电影、文学中游刃有余，也使得她的影片充满了看点和魅力。1985年康曼西尼，开始创作剧本，1989年，她执导了自己的处女作《动物园》。从此之后，她一手包办了自己小说的改编、剧本的创作和导演工作。她曾经表示说，只有自己才是最了解自己小说创作目的的人。康曼西尼的作品很少很少，能与中国观众见面的就更少了。我们对她最熟悉的是2005年的那部《心中的野兽》。这部电影参加了当年的威尼斯电影节，并拿到了一个最佳女演员奖。

　　《夜幕降临之时》，在主题上，和《心中的野兽》有某种相似之处。两部电影都在讲述人与人之间的关系与信任。《夜幕降临之时》讲述了一对男女在深山中恋爱故事。曼弗雷德是一个登山向导，被妻子抛弃的他沉默而内向；玛丽娜是一个年轻的妈妈，她带着儿子到山里度假。某天晚上，马瑞娜住的旅馆发生了事故，曼弗雷德帮助了他们，并把受伤的小男孩送到了附近的医院。随后，曼弗雷德带着玛丽娜在深山探险，随着两人交往的深入，两人都触碰到对方内心不可告人的痛楚和秘密。旅行结束以后，两人就失去了联络。多年以后，玛丽娜再次回到曾经旅游过的那座深山，并试图寻找曼弗雷德。对于这部影片的解读，克里斯蒂娜·康曼西尼说：“在电影中有这么一个情节，两辆车从不同的方向相对开过来，然后相遇，制造了情绪上的高潮。其实这就是影片中曼弗雷德和玛丽娜的故事，他们带着自己的过去和不同的背景走到一起，互相认为对方是一个真正的人。他们的关系的发展，可以看成是一段用不停歇的斗争，有高潮、没结局。在这种相处的过程中，有个孩子参与其中。男人从中认清了自己，而女人呢，则是一个不够合格的母亲。把他们的故事放在一开始来看，他们在山中相遇，恶劣的自然环境让他们之间产生了不可消除的联系。他们都把对方认作是自己生命的契机。虽然只是相处了一小段时间，但是却改变了他们的下半生。”

　　影片的讲述分作了上下两个部分，前一个部分导演讲述的是曼弗雷德和玛丽娜的关系的变化，在所有的情感上，导演都讲述得有理有据；而到了影片的后半部分，情感上的变化已经不再有什么依据，变得歇斯底里，无法理解。这就是意大利人的性格和品情，这种情感炙热浓烈的民族的爱情和情感就是这么难以掌握。虽然有媒体对她的这种处理方式提出了批评，但是对于表现人们的真情实感上尤其是意大利人的，这么处理并没有错。意大利的著名媒体《银幕周报》这么评论影片前后的割裂：“经过一个良好的前半段之后，影片开始分崩离析。无聊的情节和时间主导了影片的情节。尤其是最后的性爱和伪浪漫文学的对话使得影片充满了令人疑惑的内容，而且导演还使用了某种悬疑片的手段，令人无法理解。在放映厅，我明显感到影片在处理方式上的可笑。而且，从这部电影中表现的情感来看，我明显属于导演不认同的那一类意大利人。”

　　 　　《人山人海》从来就没有什么救世主

　　在接连的放映事故之后，蔡尚君的作品《人山人海》终于在威尼斯登陆。影片以其现实、粗糙的质感赢得了不少的好评。陈建斌扮演的复仇者不动声色，以暴制暴。其实，这部电影中所展示的现实并不仅仅只是镜头语汇的现实，而是片中所表现的那种缺少法律、没有公平正义和道德的中国社会的现状。而且在影片的末尾，男主角陈建斌还来到了中国的一个黑煤矿中，他选择救下了一个与自己儿子年龄相当的男孩子之后，与黑煤矿同归于尽。这是一个舍掉了好人有好报的的俗套结局的结尾，也使得影片的现实性上了一个层次。在蔡尚君的镜头中，这是一个不完美的中国，让主角的“暴行”成为了对中国社会发展两极分化、特权阶层日益“壮大”的讽刺。

　　有的西方媒体虽然表示“不赞赏”影片最后的煤矿情节，但还是对整部影片“杀手的心灵之旅”的故事感到“震撼”。《好莱坞报道者》这么评价影片：“先把电影叙事上的瑕疵放在一边，影片完全展示出了蔡尚君的导演才华。他的那种一触即发的情绪临界点，他对情感和影调的控制，得到了完美的展现。从城市到城镇到农村，从采石场到黑煤矿。影片中的细节、布光所展现出来的情感力量都要远远强于台词。”