即将上演的“青戏节”戏剧作品《末日》所关注的核心——末日，是人们当前所最愿意谈论和向别人讲述的话题之一，然而当我们关注人们谈论的方式以及内容时，却不难发现原来自由的表达与我们的想象距离如此遥远，这是《末日》思考的起点之一，然而通过舞台呈现，它所想要与观众分享的却更像是一个开始，一道关于思考的盛宴的开胃菜，为每个人量身打造的口味，需要的，只是走进剧场的勇气。
《末日》预言：言不由衷的自由
表达的不自由，或者更准确地说，是不够自由，已经成为了人们所不必再过多谈论的事实，然而如果我们获得了自由，又会如何表达呢？我们尝试搜寻一些似乎可以称之为提供了有限自由表达的空间，然而看到的却不会是我们想象中如此个性和自由的声音。
面对末日这个没有任何人可以给出确定答案的话题，人们的谈论却是不同一般的热情。大多数人似乎都很愿意去积极寻找各种末日到来的迹象，比如电闪雷鸣，或者气温突变，再或者因为现实的不快，而到处散播关于末日即将到来的恐惧和消息，是为了说服别人？还是只是为了让自己的生活暂时隔离在这层层的不真实语句之下。
如果我们利用这些有限的自由，却在制造消灭自由思考的生存养料，那无异于是慢性自杀的一种。我们得到了瞬间的自由，却放弃了发出个性声音的机会，我们利用了个性的喉咙却因为掩盖我们所恐惧的孤独与空虚而给出了人云亦云的答案，如果我们不间歇地如此表达并沉溺于这种表达的快感之中，获得可能不止是重新回到孤独与空虚，也许那才是人类真正的末日。
《末日》戏说：假定性的现实主义
戏说，是《末日》用来表达这些思考与想法的方式，这固然可以保留一些“戏说”这个词原本的常见含义，比如夸张与变形，并且还有一些可以用来欢笑的娱乐色彩，然而这里的“戏说”，更代表《末日》将要以一种遵循戏剧本质的方式，在剧场这个奇妙的空间里，用戏剧来说话，以舞台来与观众进行一场即时的，真诚的对话。
假定性现实主义是梅耶荷德多年前曾经喊出的一句口号，然而这却无异于最适合定义剧场艺术与现实的完美关系，每个进入剧场的人不会希望舞台上所呈现的就是他生活本来的样子，即使那看起来更接近一出喜剧，每个观众都期冀可以在场灯熄灭与重新点亮之间获得一些超越性的体验，当然，这也是一出好的剧场艺术所应该提供给观众的。
《末日》所做的，正是这样一种尝试，利用剧场艺术的假定性，为观众提供一次超越性的体验，就像是一场豪华盛宴的开胃菜，每个人品尝到的都会是不同的味道，然而更希望的是，是引发观众离开剧场之后的思考并找回真正自由表达的尝试。
《末日》絮语：让舞台呈现来说话
在这片本来就距离真相越来越远的热土上，现实主义却成为了我们最为常见的评判一切的标准，然而我们更需要的似乎是现实，而不是主义，就像是关于末日的谈论，每个人似乎都像是在讲一个故事，然而却缺少个性。
玛雅文明所带给我们的关于诺亚方舟的故事多多少少还带有些希望与光明的色彩，然而充斥在人们口中以及各种看似可以自由表达的媒介之上的末日传说却似乎并不如此，若说是因为站在现实的十字路口而有些不知所措才暂时以诺亚方舟作为自己逃离的美丽幻想还有些不免让人有些伤感与同情，那么若只是因为想要逃离现实的责任或是单纯对于自己人生的不满而产生了要与整个人类不能同年同月同日生但求同年同月同日死的想法，就不免让人有些不解，我们的生命，真的要靠末日来决定吗？
然而在九月到来之前，《末日》自身的思考也还在继续，更多的悬念也还有待揭晓，或者我们可以从现在开始，尝试做一些品尝这道特殊的开胃菜之前的准备，共同期待这场特殊的舞台呈现。
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