末日没有真正到来之前，谁都不能说有过真正的末日体验，然而剧场就是这样一个奇妙的空间，它的所有特点为我们提供了一个构筑虚构体验的机会，然而这却完全不影响我们对于真实的思考与探寻，这便是即将上演的张新新导演的“青戏节”戏剧作品《末日》所要带给我们的奇妙而有些残酷的剧场体验。
世界上有很多类似的故事，但那不是重点
这似乎已经不是一个讲故事的时代，尤其是一个遥远的故事。
我们生活的这片热土上每天有太多比故事还要精彩或者离奇的事情发生，每个人都是讲故事的高手，然而尽管如此，每个故事所要带给我们的依然如此不同。
伴随着玛雅文明的预言，一个关于即将到来的2012年的传说，“末日”成为了人们最为愿意挂在嘴边的故事主题之一，然而这个故事的特点是，依然是许多类似的故事，然而这次似乎人们并不是那么愿意去质疑这个故事所带给我们的一些不同的东西。
于是《末日》的故事就从这里开始，从质疑这个故事本身开始。
故事从一个作家提笔开始，却由此拉远了一切与现实相接触的边界，于是，一对兄弟，还有所有人，开始了一场有关末日的游戏冒险，充满了刺激与传奇，然而故事结束之后，对有些人来说可能是尾声，对更多的人，却可能只是一个起点，而从这起点开始的，才是重点：一场对于每个人都意义完全不同的头脑风暴。
自由，是对质朴作出的最好定义
每个人都可以对自己所理解的质朴作出一个定义，而且肯定都是最具个性的。然而对于戏剧艺术，我们似乎更容易想起彼得?布鲁克在《空的空间》中曾经的定义：“我可以选取任何一个空间，称它为空荡的舞台。一个人在别人的注视下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧了。”戏剧艺术的核心便是表演艺术，在任意一个空间里。
所以，暂时忘记复杂而华丽的舞台布景，忽略变幻多端的多媒体影像，剧场带给我们的应该是演员通过角色所带给观众的一场真诚的对话，而真诚的关键则在于舞台的表达正是观众所关心的、所愿意谈论的，而舞台的呈现不仅会给观众带来惊喜，更是为他们提供了一些在离开剧场之后愿意继续思考的东西。
这便是《末日》将要尝试的一切，一个遥远的故事，回归质朴的表达，给予演员一个最自由的舞台，构筑一个最为自由和真诚的对话空间，与每一个人邀约，完成这场奇妙的冒险之旅。
我们称之为体验，从走进剧场的一刻开始
似乎我们很愿意为每一部文学艺术作品分门别类贴上标签，比如这个它是先锋的，它是现实的，它是实验的，它是的商业的。然而也正是在这些贴标签的过程中，我们逐渐忘记了它本来只是一部作品。其实并不是每一个作品都是非黑即白的，也不是每一个作品再被分门别类后就可以肆无忌惮地展开言说与评论，或许体验更适合来概括当我们面对一部文学艺术作品时所要做的所有事情，尤其是对于剧场艺术，这种即时性的，对话性的呈现方式，当然，这对于作品本身也提出了要求，它首先是一部禁得起长时间回味与推敲的作品。
从相信观众开始，进而相信剧场中所表达和呈现的正是观众所关心和愿意谈论的，没有一个观众走进剧场后不愿意相信他所看到的是一出戏剧，然而所有人也更愿意在这份虚构中找到一些真实，而这个真实是在现实生活中无法体验到的，这时我们称这种体验是超越现实的。于是，作家拿起了笔，开始了一个遥远的故事，冒险与刺激将是我们的伙伴，而主角的命运将是我们打开通往真实之路的钥匙，与此同时展开的，是一场真诚而回味无穷的对话，与所有人。《末日》将带给我们的一切，值得期待。
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