《杨门女将》将首演 史依弘：交响京剧还需打磨

史依弘在《杨门女将》中扮演穆桂英

　　作为上海大剧院13周年庆典演出之一以及“雅姿杰出女性艺术家演出系列”的首部中国作品，上海大剧院版的交响京剧《杨门女将》即将于明天首演。

　　原定的交响乐指挥余隆因为身体不适取消了所有演出，上海交响乐团的驻团指挥张洁敏临时接下了这个“重担”。昨天，在剧中出演穆桂英的史依弘对早报记者表示，虽然演出临近，但自己依然觉得心里没底，交响京剧自己尝试过很多次，但这么大规模的交响乐介入还是第一次，“交响京剧的尝试不是一朝一夕促成的，我们还需要慢慢修改和完善。”

　　这些年，交响乐和京剧的结合已不是稀罕事。几乎每出新编戏的音乐中都会加入交响配器。史依弘说，从《宝莲灯》到《圣母院》，这些新编戏中都不乏交响元素，而一些偏重于实验性的作品她也都参与过创作，包括谭盾的多媒体音乐剧《门》和多媒体京剧《白娘子爱情四季》。不过，这一次的《杨门女将》却和以往每一次都不尽相同：“音乐是完全重新创作的，在保留原有唱腔的基础上，都变成了交响乐。”

　　两种艺术的融合在史依弘看来并非易事，尤其对于《杨门女将》这出剧目而言：“交响乐是个很宫廷气、很贵气的艺术，但《杨门女将》却是一个很民俗化、很烟火气的作品，要把两者融合在一起很有难度。不像‘白娘子’的故事，充满了人间神话的色彩，和交响乐的气质很贴合。”

　　在排练现场，交响乐队和京剧团的融合起初很困难。史依弘说：“两个团很少合作，刚排练的一两天，天天都在‘吵’，彼此不适应。一些乐队的小朋友从来没看过京剧，看到我们排练，有时都会惊奇地停下来，原来京剧还这么好看！但经过几天的磨合，氛围越来越融洽。”

　　《杨门女将》的导演陈金山也坦言，交响的严谨规范要适应京剧的灵活多变的确很难，但让他感动的是，两个团到后来能放下各自的个性，去了解彼此的习惯并相互配合。指挥张洁敏也表示，“两个团从开始的不信任到后来相互鼓励，京剧的琴师常常加班教踩锣鼓点，我们的乐手也被京剧渐渐吸引住……”

　　虽然难度很高，但包括史依弘在内的主创都觉得交响京剧是个很有意义的尝试。在史依弘看来，最成熟的交响京剧当属当年的8个样板戏。“那个年代全国最一流的艺术家全力以赴地花了10年时间做了8个戏，这样的创作环境和精神在今天已经很难找到，但无论如何，我们的交响京剧都需要时间，慢慢打磨才能出精品。首演只是个开始。”

　　有着同样想法的还有作曲邹野，创作之初他就表示会在“修旧如旧”的原则下，让新老戏迷能各取所需。如今音乐成型，他依然强调：“不要把首演当作终点，随着以后的演出不断地去完善才是更好的出路。我也希望交响‘杨门’走出国门，让国外的观众听听，看看能否经得住更多观众的考验。”