来源：搜狐娱乐
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| 中国儿童艺术剧院院长周予援 |
搜狐娱乐讯 (文/步云蝶)8月22日上午，记者走进中国儿童艺术剧院院长办公室，见到了周予援院长。一个多月的儿童戏剧节让院长非常忙碌。尽管这样的采访很熟悉，他还是耐心的回答每一个问题，话语中充满着对中国儿童戏剧的无限期望。
说标准：一部好的儿童剧，孩子、家长、专家都要满意。
中国有三亿八千万少年儿童，儿童剧的发展具有得天独厚的优势。但是，由于教育思想、经济水平等因素，中国儿童剧没有想象的那么如鱼得水。剧目生产、市场和公益的矛盾等问题都有待于解决。
搜狐娱乐：您是话剧演员出身，做过国家话剧院的院长，那么成人话剧和儿童剧最大的不同点在哪？
周予援：最大的不同点在于观众。成人戏剧面对的是8岁到80岁不等的人群。儿童戏剧主要的受众群体是3岁到17岁。儿童剧需要孩子要喜欢满意，家长要满意，专家要认可。总体来说，儿童剧的创作和演出比成人戏剧要难得多，这是我来到这儿7年时间最深刻的体会。
搜狐娱乐：您觉得中国儿童剧市场如何？
周予援：我认为还在培育中。一部好的儿童剧能够影响孩子的一生，这样的思想不是每个城市的经济环境，包括家庭收入都能承受的，但是孩子有权利享受这个舞台艺术。
搜狐娱乐：目前全国儿童剧的工作人员有多少？全年国有的专业剧团能生产多少部儿童剧？
周予援：每个剧院70-120人之间，平均100人。中国儿童剧院230人，将近3000多位儿童戏剧人员来从事这个行业。每个剧团每年平均下来3部，新的作品80-100部。
搜狐娱乐：儿童剧的观众群是怎样区分的？
周予援：小剧场像郑渊洁《红沙发音乐城》《罐头小人》《魔方大厦》3-7岁居多。大剧场剧目《西游记》、《马兰花》、《十二个月》3-12岁通吃。而13-17岁孩子，大小剧场都不会来，因为他们不和家长一块儿玩，这个年龄段是全世界儿童戏剧工作者最头疼的一个群体。
搜狐娱乐：儿童剧《西游记》曾经改版成比较成人化的，后来又改回去了。这个剧反响不错。儿童剧创作之中怎么把握尺度？
周予援：一部好的儿童剧要孩子、家长、专家都要满意，既不能完全迎合孩子的低幼，也不能一味追求主题的深刻性。我们要讲很好听的故事给孩子听，要让作品家长思考健康与否，故事编排怎样，要让专家肯定舞台的整体呈现效果。《小蝌蚪找妈妈》这个母爱的故事，让孩子感受母亲的伟大，又让家长们感受到孩子的爱。一部好的儿童剧，给孩子给家长给专家的点，作为创作人员都要考虑。
搜狐娱乐：国外儿童剧更多承担了艺术教育的功能，互动环节丰富，国内的儿童剧呢？
周予援：艺术教育方面，我们在积极探索，成立了马兰花艺术教育学校，教授朗诵、唱歌、形体的课程。在演出前后，我们会和孩子进行一些互动。但演出当中，一味追求互动会丢失戏剧主体故事，丢失艺术呈现。孩子走进剧场一个小时的时间，作品讲了什么，什么人物，可能没有深入他的内心。适当的有意的和剧情紧密相连的互动是好的。
搜狐娱乐：您觉得如何让更多的孩子走向剧院？
周予援：国有艺术专业剧团26家，每年演到500场。全国各地民营剧团17到18家，加在一起也就40家，面对3亿8千万少年儿童，远远不够。作为中国儿艺，希望全中国的孩子都能看到儿童剧。这话是对所有的孩子说，也是对我的同行说。更重要的一点，希望政府和社会给予更多的关注。
搜狐娱乐：动画片《喜羊羊与灰太狼》在国内反响很大，两部电影票房过亿。我们的儿童剧会不会像它一样，吸引新的观众群，包括情侣、成年人等等。
周予援：《喜羊羊与灰太狼》如果作为儿童剧在剧场里演，估计效果不会好。闲暇之时，大家都希望走进电影院。这和认真欣赏一个作品的感觉是不同的。
有信心：我们的作品可以走向国际。
中国儿童艺术剧院成立于1956年，第一台戏是周恩来总理亲自指导的《马兰花》。这样一部经典的儿童戏剧作品，影响了中国戏剧几代人。作为首届中国儿童戏剧节的主阵地，中国儿艺肩负着儿童戏剧的继承、发展与创新的责任，也为发挥着全国各儿童剧院团示范和导向作用。
搜狐娱乐：中国儿艺儿童剧的创作原则是什么？
周予援：首先是健康积极向上的，艺术化，从灯服道效化到表演到整个舞台艺术风格的把握，必须是多彩的。中国儿童戏剧节就有意的尝试一下各种类型，童话剧、神话剧、歌舞剧、音乐剧甚至于音乐故事会。希望一个故事在孩子的心中能得到延续，他可以感受到剧中的真善美假恶丑。
搜狐娱乐：儿艺怎么保证创作的多彩？
周予援：只要是经典，只要是对孩子有益的故事，我们都要去创作它。三年做了三部《西游记》，这种舞台连续剧是全世界儿童戏剧的首创。我认为这是创新，至于成功与失败，让观众来评论。
搜狐娱乐：儿艺剧团有签约的编剧么？
周予援：我们剧院专业编剧有4位，其他是约稿。像《绝对小孩》是我们专门和台湾漫画家朱德庸沟通，建立合作。我们和郑渊洁合作了三部剧目。
搜狐娱乐：儿童剧应该是低票价，但运营成本往往比成人戏剧高，这个矛盾怎么处理？
周予援：儿童剧的发展离不开政府扶持和社会关注。我们的票价50到150元，平均70-80元，也是国际的平均水平。但是他们家庭收入远远高于我们，即使我们是平均70元，对于中国家庭来讲，还是偏高。但是如果票价再降低的话，剧团的生存就会遇到困难。资金不够的话，剧团的发展会受到束缚，对儿童剧的整体发展也是阻碍。
搜狐娱乐：有没有可以借鉴的事例？
周予援：比如说《十二生肖》，我们和澳大利亚墨尔本维多利亚艺术中心建立合作，请了悉尼奥运会的导演编排，把中华民族的元素注入国外的先进理念。国内的演出得到了中国孩子的喜爱，也得到了澳大利亚孩子的喜欢。说明在资金保障的基础上，中国儿艺的作品可以走向国际。
搜狐娱乐：儿艺每年能演出多少场戏？大小剧场是怎么分配的？
周予援：大剧场一年3部，小剧场2到3部，2008年400场，2009年500场。今年将近600场。大剧场和小剧场一年演300到500场，西部校园公益演出100多场，全国各地上演80-100场。我们演出机制是优秀剧目轮换上演制，把这一年的演出档期都排出来，让观众安排时间。
搜狐娱乐：儿艺的演员管理有何机制？
周予援：管理最大的障碍是电影电视冲击。很多演员都想一夜成名，影响剧院的创作和演出。今年我们实行编制岗位和工作岗位制度，那些愿意站在儿童剧舞台上，为儿童艺术做贡献的人，就签工作岗位，反之就签编制岗位。并且你需要给剧院教劳务费，弥补给坚持演儿童剧的演员。
搜狐娱乐：两者比例是多少？可以问，演职人员的收入能达到多少么？
周予援：80%舞台，20%影视。估计10万-12万 ，按照每年100场左右的演出。
寄希望：中国儿童戏剧节将成为常态性项目。
首届中国儿童戏剧节2011年7月16日到8月28日贯穿整个暑期，共有39个剧目，219场演出。这是中国有史以来规模最大，时间最长，场面最大，也最具国际化的一次儿童戏剧精品大荟萃。
搜狐娱乐：为什么直到现在才举办儿童戏剧节？
周予援：国富民强的背景下，儿童戏剧市场正在培育和成熟的过程中，儿童接受艺术的权益受到社会各界的重视。希望有个平台可以展示儿童戏剧新的理念，搭建平台，让所有优秀的剧目都能展示。
搜狐娱乐：儿戏节上座率如何？
周予援：非常好。我想这得益于作品的选择以及好的档期，也得益于北京的新闻媒体宣传报道集中全面，让更多的家长孩子知晓。
搜狐娱乐：我发现这次儿戏节的演出主要集中在周六日。
周予援：周六周日，小剧场有2场演出，大剧场有3场。
搜狐娱乐：这也是特别明智的选择。
周予援：是的。儿童剧终归这是一个精神娱乐产品，不是必需品。但是国民素质提高需要从娃娃抓起。
搜狐娱乐：儿戏节结束了，您觉得效果如何？
周予援：首届中国儿童戏剧节的举办，是全国文化体制改革的过程中凝聚人心的节日。在这个大发展的时代，中国儿童戏剧是有希望的，儿童戏剧对于全国三亿八千万的少年儿童精神熏陶的作用是很大的。全国儿童剧团的从业者们应该坚定信念。另外，用我们优秀的作品影响孩子，让他们走进剧场，享受戏剧的快乐，最大的受益者是孩子，让孩子过一个愉快的戏剧暑期，是很值得很有意义的。中国儿童戏剧节需要在很多环节总结经验，加以改进，成为一个常态性的项目，成为在国际上有影响的中国知名品牌。
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