来源：搜狐娱乐
作者：云飞扬
每个人心中都有“烂片”的概念。烂片年年有，今年特别多。所谓烂片，只是约定俗成的说法，所谓口碑，与票房和影响力无关。烂片中有票房黑马很正常，说不上是好事还是坏事，符合电影、商业和全社会的规律。质量、付出与收获，在很多时候并不成正比、反比。
诸如《财神客栈》、《B区32号》、《孤岛惊魂》、《大笑江湖》，基本上都是烂片黑马。本人已经不是标准意义上的观众，口碑不佳也要看，看电影是工作。对于普通观众，我的建议是，愿意看就看，不想看也无所谓，无论是烂片或者是好片，电影不是精神生活的全部，不要搞得多紧张。
烂片能成为票房黑马，都有哪些原因呢？其中是否有电影行业值得借鉴的地方？烂片的烂，往往是指拍的具体文本不够好，票房好当然有其原因，特别是做事后诸葛亮式的复盘，偶像引发的粉丝消费自然是最关键，题材也往往是扣合大众话题，在轻消费的时代，迎合普通观众的消闲娱乐很重要。但这并不是说，社会只需要烂片。
一部口碑不好甚至很差很无聊的影片票房却意外大好，甚至独占鳌头，这对于中国电影的发展，不好简单地说是件好事还是坏事，正反面的效应都很明显。当前中国的各行各业都呈现这种混沌现象，对于投资业来说，绝对不是好事情，沉没的投资将以加速度的销魂姿势打水漂。热钱的进入，对于很多从业人员来说，短时间内收入增加，长期来看就难讲。或许某个时间点，观众、市场就会决绝的惩罚电影产业。产业难以升级，终极原因之一就是烂片发大财。《孤岛惊魂》判断准确，执行力度和完成度也较为出色。烂片的票房好也不纯粹是粉丝消费冲动，而是有步骤、有意识的引导过程，不过能否引爆则不一定。
像《钢的琴》这样大家都说好的影片票房不好，而像《孤岛惊魂》这样基本没人说好的影片票房却一路飙高，这也算是当下电影市场生态的正常表演，再次残酷的证明有诚意、有创意的电影，未必有好造化。当然，这也与《钢的琴》宣发不到位有关，对于绝大多数普通观众而言，他们误以为《钢的琴》是悲催的文艺片，其实商业要素非常明显，《钢的琴》与《盗梦空间》、《海角七号》、《十一罗汉》等电影都属于“强盗电影”。在我看来，与其说《钢的琴》是在讲述造琴的故事，更不如说它是一群中年人寻梦并为之努力的过程。从剧情设置编排而言，《钢的琴》与《盗梦空间》、《海角七号》、《永不磨灭的番号》更像是“强盗电影”（Heist Movie》，都是一群人为了一个目标走在了一起，他们为之努力、奋斗，经过挫折最终实现，也是很棒的黑色电影。
《钢的琴》票房不好，好在口碑甚佳，所有相关的主创都加分了，尤其是张猛，将有机会成为可能的大片导演。中国电影鱼龙混杂，也说明总有龙的传说和踪迹，也许张猛能有更大出息。第六代导演之后，还没有所谓的中国电影第七代导演。第六代导演本身也是一个约定俗成的概念，基本上把第五代之后的导演都装进了这个箩筐，很多导演并不承认这个概念。能不能比张艺谋(在线看影视作品)（曾经的国际获奖大户，通过奥运会成为“国师”，与张伟平的默契配合）走得更远，大约也是个假定的难以回答的问题。中国这三四年变化太严重，从计划经济到市场经济，或者说是权贵资本主义，环境时刻在改变，谁也无法预测未来会发生怎样的变化。什么样的时代，出现什么样的电影和导演，每个人都不可能超越时代。未来的路还很长，无法回答。但是可以说的是，第六代很错综复杂，谁能弯道超车，我们能做的唯有拭目以待。
烂片出黑马这种现象，会长期出现。中国电影将长期处于工业化发展的初级阶段，这一点不可能在短时间内有本质的改变，那么烂片出黑马一定会经常闪现，却又没有规律。大投资的电影，无论是好片还是烂片，都有可能赔钱，大烂片的投资回报率未必高过中小成本，堆积大明星也是如此。就以2011年来看，一部电影能否盈利，几乎就是薛定谔的猫一般。
中国电影观众的口味变化太快，几乎要以档期、季度来分析。我们一定要认识到，电影观众在中国人中、网民中是非常窄的小众。即便是创造14亿票房的《阿凡达》，也不过是2千万观众人次罢了，再刨除重复观看的人次，天花板一目了然。“斥巨资打造”即便不是噱头，往往也难以真正打动观众。这是为什么呢？答案绝对是目标观众藏在五亿网民（有的观众甚至不上网）之中，很飘渺。宣传发行时，那些路牌、LED、硬广、软宣，究竟要重复多少次才能诱惑观众入场，本身就是道没有方程式的难题。投资无所谓多少，几百万也可能赔钱，上亿也或许赚钱，纯粹要看具体项目操盘人的能力和运数，造化也很重要，际遇总是难以复制，甚至复盘都无从找到确凿的经验。至于说类型片，武侠片是华语电影公认的最成熟类型片，可是只有《叶问2：一代宗师》和《狄仁杰之通天帝国》过2亿，大多数武侠片投资人压力都很大，投资必然小不了，而广告又很难植入，而票房区间则相对固定。喜剧片和时装片、恐怖片都各有招数成功，不过一哄而上的结果又很难想象。
中国电影业不可能脱离中国大环境而单独存在，GDP已然全球第二，电影业也在往这个位置狂奔。目前来看，热钱、游资足够，政府也够支持，况且老板们也愿意以极少的成本获取非常高的曝光率。无论如何，投资电影总是显得有品位，附加值又相当明显。当然，很多人以此下盘很大的棋，也有的就是钱多难受，进来玩玩，玩电影还是玩明星玩编导那都是题中应有之意，这个玩，既可以是中性词，也是褒义词和贬义词，要看具体的语境。中国电影的发展，首先需要简单、粗暴、直接的投资冲动，电影是资本密集型产业，也是智力密集型产业。电影票房又往往难以准确预期，测不准定理也起作用。但从整体上讲，2002年底《英雄》以来，中国电影产业进入高速增长通道，2010年突破100亿，大约四五年后，大约能冲到全球第二市场，大约人民币升值也能起作用。必须要指出，中国电影缺乏各种人才：制片人、监制、导演和编剧、明星，都相当的匮乏，目前仍然是在靠二三十年成名的主创在支撑着市场。未来几年，假设新人难以真正上位，危机四伏。
2010年中国电影票房约57亿人民币，怎么看这个数字？57亿的数字其实很可怜，完全无法与其他行业做比较。据博纳集团老总于冬说是靠50亿的制作投资获得的回报，再加上宣传、发行以及电影院的投资，完全没有用一般意义的财务审核来考量。绝大多数中国电影，海外票房几乎没有，电影衍生品的销售又极不乐观。票房之外，电影频道和网络版权是相对固定的回收，此外就是现代题材电影的品牌植入，这已经是电影投资学的重要课题。好莱坞大片，诸如《阿凡达》、《盗梦空间》、《变形金刚》、《哈利波特》等，确实能以一部电影超过华语电影的票房，这个差异令中国电影人很焦虑很痛苦，然而在短时间内又难以改变。只能寄希望于加强内功修为，同时美国流行文化在全球范围的落潮，否则我们要较为长期的面对这一局面。实际上，中国电影人往往难以做到清晰定位，要么妄自尊大要么妄自菲薄，这两个极端都是要不得的态度。好莱坞大片要面对全球市场的审查，从一开始就萃取最大公约数来做，经验、人脉都足够的前提下，所谓“普世价值”体系下的电影产品整体而言非常强大。
还要说到盗版这个话题，已经说了十几年，当年也曾经令香港和内地的电影业几乎死翘翘。到今天来看，也许盗版对票房的影响已经不再那么大，但也还是很严重，看我说话说得多犬儒，最重要的就是电影业无法单独从社会大环境中抽离抽离独自去发展，又不能不要求某些嗜好盗版的观众，还是希望更多的观众去电影院里多看电影。盗版的观众与愿意进电影院的观众，已经实现了相当部分的分流，重合度的比例没有想象的那么大。随着通货膨胀的高企，电影观众已经不再觉得票价那么惊悚，这本是很多人还债的良机。
正如上文所说，中国的电影观众总人数很少，主要是资深影迷的习惯观影和白领、恋人等的社交需要，全家欢看电影大约也就是动画片。盗版很专业，他们的流程细分、各司其职，能够在最短时间内做到铺货最广，也算是为广大人民服务了。盗版业要是能够统计从业人员、受众群和GDP，相信很可观。这个可观，不能给电影人以回报，因此绝对不能鼓励，不过确实不能在电影院里公映的电影，看盗版是好办法，当下与电影有关的中国人，都享受过盗版带来的好处。
云飞扬（影评人）
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