《德加的钻石》让你看到惊世骇俗之美

　　巨大的幕布上是中年德加的油画像，这位一生画过无数芭蕾舞女的19世纪印象派大师，在这一刻，他的眼神穿越了重重的时空，安静地注视着舞台上“复活”了的芭蕾女郎。灯光暗下去，内心的图景苏醒过来，生命的姿态像芭蕾一样饱满……9日晚，芭蕾公主侯宏澜担任制作人、编舞、主演的全新创作大型现代芭蕾舞剧《德加的钻石》在上海大剧院举行了盛大的全球首演，连续两晚，她组建的这支集合斯卡拉歌剧院首席编舞、世博会上海馆电影主创等国际一流艺术家的“梦之队”轰动上海滩。

　　首演的观众席上除了多位业界人士，还有一位特别的来宾——瑞典驻华大使罗睿德先生，演出之后，接受记者采访时，能说一口流利汉语的大使先生表示，自己是以一位芭蕾爱好者的身份来捧场的，他说，和侯宏澜认识是在2000年，时任中芭首席独舞的侯宏澜，参加了中芭的古典芭蕾《胡桃夹子》的演出，从小喜爱芭蕾的他是中芭的常客，也应邀在剧中客串了一位“外国友人”的角色，“我认识侯宏澜这些年，她的进步令我非常赞赏。这样古典和现代融合的芭蕾舞剧我在欧洲多次看过，但是在中国，这样的剧目还非常少，我惊叹于她的自信心！而且，在芭蕾舞台以德加画作命题，我在法国看过一次，但我被侯宏澜更新颖、独特的舞蹈语汇征服了！”

　　惊奇：踮起脚尖跳现代舞

　　记者在现场看到，舞台非常简约、大气，4道灰幕让舞台巧妙地变成了21世纪某大都市美术馆，立体的多层空间又寓意着这是一个穿越时空的大戏。

　　整个舞剧分三幕。第一幕是21世纪的一天，正在举行的德加“芭蕾女伶系列油画”展览厅，一个画家仔细地揣摩德加《舞台上的舞女》，像是要同画中人说话。突然，他发现画中的女子在同他对视，男人怀疑是梦境。他伸出手想触摸画中女子，女子开始旋转。

　　这一幕中，参观展览的游客跳起了群舞，演员们有的穿着T恤牛仔裤，有的穿着背心、哈伦裤、短靴，特别是白衬衣、花格裙、白短袜的女学生，却踮起脚尖随着奇幻的电子乐，跳起了节奏感十足的现代舞，这一段“制服诱惑”让观众非常惊讶，不断感叹“芭蕾还可以这样跳，太新颖了！”

　　惊艳：复活德加芭蕾女郎

　　第二幕是19世纪的剧院后台。画家身处德加画中的场景。他看到花架上那张未完成之作《舞台上的舞女》。舞台上完全复活了德加的名作《舞蹈课》：14位穿着白色长裙的芭蕾舞女，颈上系的丝带和醒目的蝴蝶结腰带都和画中惊人地一致。穿着黑色燕尾服的老师，拄着拐杖，指点其中4位舞女们在把杆上练功。练功的舞女们专注、认真，片刻休息的其他女演员却万般慵懒……观众通过德加的视角，看到了舞女私人化的极其真实“偶然瞬间”，不由会心一笑。

　　画家在舞女中寻找着那个谜一样的女子。他听到了心灵激荡的声音。画中的女子缓缓出现在男人眼前。她额头光洁、眼神明亮，犹如德加画中的芭蕾女子伸展着柔韧的玉臂，一袭晨雾般轻盈的白纱裙，散发着令人无法抗拒的魔力和圣洁。这一幕中，是古典芭蕾的精彩呈现。侯宏澜饰演的画中女子，与画家的饰演者、美国太平洋西北芭蕾舞团首席舞者杰夫·斯坦顿，向观众展现了出色的芭蕾功底，无论是托举、跳跃，还是挥鞭转（单足立地旋转）等高难度的技巧，都被发挥到了极致。

　　惊叹：惊世骇俗的现代芭蕾

　　第三幕是时光隧道通向的神秘未来，一个梦幻的“钻石空间”。

　　这一幕中，侯宏澜与杰夫带来了一段堪称惊世骇俗的现代芭蕾！侯宏澜穿着镶满珠片的胸衣和热裤，杰夫赤身，仅着一条蓝色贴身裤，抛开所有尘世的束缚与羁绊，他们拥抱，他们起舞，肌肤相亲的美感，忘情而炽热，“钻石空间”赋予生命最初的透明、纯粹。两人突破尺度的这一段舞蹈，强有力的律动和梦幻般的肢体语言，充满想象力的设计，让现场观众瞠目结舌，叹为观止。

　　尾声，画家一个人从展厅醒来，刚刚经历的一切是一个梦吗？梦中的甜蜜和欢悦还历历在目，画中女子却不知芳踪。美术馆的所有一切又恢复了开始的常态，画家在低头的瞬间，看到了带着学生来参观的一位女教师，他愣住了，女教师和那位画中女子一模一样……

　　访谈

　　侯宏澜：“芭蕾使者”

　　更符合我给自己的定位

　　这几年，媒体越来越多把侯宏澜定位为一名“跨界艺术家”，从芭蕾舞者、编导、制作人，到影视剧演员、超模、时尚达人、美女作家。抛开她精彩丰富的各种身份不谈，她的美，本身就是一种艺术。侯宏澜的美与德加的油画冥冥中有着某种异曲同工之妙，第一眼望去，已经被吸引，就停下来驻足观赏，随着时间推移渐渐看出了更多更丰富的层次与色彩。演出结束后，侯宏澜接受了记者简短采访。

　　记者：德加的芭蕾女郎为什么会激发你全新的创作？

　　侯宏澜：我是一位芭蕾演员，至今世界上没有一个画家像德加那样，细致地刻画过芭蕾和芭蕾女郎。在这样的瞬间里，他告诉人们关于芭蕾的美丽和真实，也暗喻了德加对艺术本质的看法：艺术和生命都是寂寞的，任何一种艺术都源于热爱与执著。我相信，非凡的画作总能在时间中活出生命，这激发了我的创作灵感。

　　记者：《德》剧中，我注意到你的创作思维更活跃，舞蹈语汇更丰富，特别是第三幕“钻石空间”，非常震惊。

　　侯宏澜：呵呵，直到最后一天彩排，我和杰夫才穿的这套服装，当时我就注意到很多群舞演员瞪大了眼睛，这两天的演出，我收到的回馈也是非常震撼，在我的舞台上，所有的禁锢、陈规、程式都会被打破，艺术的想象力、创造力得以自由放飞。我要做的就是让每一个观众过目难忘。

　　记者：《德》剧幕后阵容非常梦幻，很多业内人士认为，集合包括你在内这些中外一流艺术家，是专业院团都不敢想象的事情，你为什么会做这样的努力？

　　侯宏澜：《德》剧看似在用最雅的芭蕾讲最潮的“穿越”，实质我想表达的是“融合”——东方和西方，绘画、音乐和舞蹈，最古典和最前卫的艺术。我想通过《德》剧，给海内外一流的舞蹈家、艺术家搭建一个学术交流、艺术共享的更大更广的平台，让芭蕾不断丰富、发展。很多媒体把我称为一名“跨界艺术家”，其实，“芭蕾使者”更符合我给自己的定位。我很快就会带着这个剧回到家乡成都的舞台上。