现代芭蕾舞剧《德加的钻石》将在上海全球首演

　　德加，现实主义印象派巨匠，他不会料到，在他去世94年后的2011年8月9、10日，一部名为《德加的钻石》的原创现代芭蕾舞剧将在东方的上海大剧院全球首演。德加与这部剧冥冥中又有着某种血缘关系，芭蕾赋予了德加无穷的灵感和题材，芭蕾之于德加，如同向日葵之于梵高，苹果之于塞尚。德加、钻石、东方、印象派、芭蕾女郎……似乎构成了诞生精彩剧情的无限可能。那么，当灯光暗下来，大幕缓缓拉开，即将引领观众踏上这一段奇妙时空旅程的，就是《德加的钻石》的制作人、编舞、主演——芭蕾公主侯宏澜。这一次，她组建了一个集合斯卡拉歌剧院首席编舞、世博会上海馆电影主创等国际一流艺术家的“梦之队”。成都妹子侯宏澜昨日接受记者采访时自信地说：“我希望，我不仅仅是一个芭蕾舞者，还能成为一名‘芭蕾使者’。”明日，记者将应侯宏澜邀请飞赴上海，见证《德加的钻石》盛大首演。

　　剧情“穿越” 男女主角在“盗梦空间”缠绵

　　侯宏澜曾在上海大剧院首演《莎士比亚和他的女人们》，在这部国内首个原创现代芭蕾舞剧中，她身兼制作人、编舞、主演。其颠覆古典芭蕾的创新之举轰动上海滩，也坚定了她继续走“宏澜风格”的道路。

　　莎士比亚是一代文学巨匠，德加是印象派大师，侯宏澜的芭蕾都选择了名人作为“切入点”，这一次为什么钟情“德加”？侯宏澜说，至今世界上没有一个画家像德加那样，细致地刻画过芭蕾和芭蕾女郎，他的《舞蹈课》《舞台上的芭蕾排练》《舞台上的舞女》等多幅芭蕾名作，迄今散发着恒久的魅力。“岁月远逝，现在，如果你作为一个不知情者第一次看到这些作品，也会被吸引凝神。在我看来，非凡的画作总能在时间中活出生命。《德》剧的灵感正源于此。”

　　侯宏澜还说，“钻石”在其中有双层寓意，芭蕾是艺术塔尖上最璀璨的钻石；钻石夺目的恒远的光芒，似乎拥有神秘而不可思议的超能量，就像爱情。“《德》剧的故事创意我已经构思很久了，男女主角将‘穿越’过去、现在、未来。特别是在未来的‘盗梦空间’中，他们在一颗巨大的钻石光芒笼罩下，忘却一切地缠绵、舞动，绝对让观众过目难忘。”侯宏澜笑言。

　　主创“梦幻” 斯卡拉歌剧院首席编舞执掌

　　今年5月，侯宏澜与国际大牌TODS合作的艺术短片《红·梦舞》在上海全球首映，编舞是来自世界上最负盛名的艺术圣地之一、意大利的歌剧与芭蕾艺术之乡斯卡拉歌剧院的首席编舞吉安卢卡·施凡尼。吉安卢卡的舞蹈巧妙地结合了强有力的律动和梦幻般的肢体语言，充满想象力的设计让现场观众叹为观止。这也让侯宏澜萌发了邀请吉安卢卡执掌《德》剧编舞的念头。

　　“吉安卢卡曾是斯卡拉歌剧院芭蕾舞团的首席舞者，现在作为斯卡拉歌剧院的首席编舞，他的舞蹈理念和技法，充满新鲜的元素，才气逼人的穿透力。特别是皮娜·鲍什、罗兰·佩蒂等芭蕾编舞大师人生相继‘谢幕’后，芭蕾更需要吉安卢卡这样思想前卫、新锐的黄金一代崛起。”

　　值得一提的是，《莎》剧的导演胡雪桦此次将率领世博会上海馆电影《永远的新天地》的国际制作团队加盟。这部独一无二的电影在360度的环幕上，清晰、生动表达了上海故事、世博主题，中国元素、国际视野。相信他们的护航，将更生动地呈现《德》剧“以艺术与技术融合之美，打动人心”的特色。

　　主题音乐更是大师“助阵”，与德加同时代的钢琴诗人肖邦的不朽名曲《夜曲》《波兰舞曲》和现代电子乐将不动声色地融入其中，色调明朗，有奇异的幻想，也有古典的浪漫。

　　此外，亚洲著名造型师阿治出任造型设计、顶级时尚摄影师陈曼担纲视觉设计，《德》剧主创是不折不扣的“梦之队”。

　　重现经典 独舞、双人舞、群舞精彩纷呈

　　侯宏澜透露，该剧的男主演杰夫·斯坦顿是美国太平洋西北芭蕾舞团首席舞者，曾在大师巴兰钦第一部大型情节芭蕾舞剧《仲夏夜之梦》等多部作品中领衔。身高1.85米的他身材健硕，足以配合侯宏澜完成许多高难动作，两人的合作“珠联璧合”。据悉，杰夫是首次来华，两人已经开始了紧张的排练。

　　男女主角的独舞、双人舞之外，《德》剧的群舞也非常有看点。国内五大芭团之一的天津芭蕾舞团45位舞蹈演员担任群舞，他们将把德加画作的每一个场景复原再现。比如《舞蹈课》《舞台上的芭蕾排练》《舞台上的舞女》中，芭蕾女郎们抓着扶手拉伸身体、练习各种姿势、在后台等待、揉酸痛的肌肉、给自己扇风、冥想……

　　侯宏澜说，这批刚刚演了古典芭蕾名剧《唐·吉诃德》的演员们都热切地期望《德》剧是芭蕾生涯一个崭新的开始。

　　身份“升级” 从“跨界艺术家”到“芭蕾使者”

　　侯宏澜的芭蕾生涯是和多个“第一”联系在一起的。2006年离开中芭，成立独立演出团体“侯宏澜工作室”后，身兼芭蕾舞者、编导、制作人等多个角色的她，相继推出国内首部原创现代芭蕾舞剧《莎士比亚和他的女人们》，首部改编张爱玲小说的现代芭蕾舞剧《倾城之恋》等多部让业内外惊叹的作品。在她的舞台上，所有的禁锢、陈规、程式都被打破，艺术的想象力、创造力得以自由放飞。

　　作为侯宏澜工作室2011年的最新作品，“《德》剧看似在用最雅的芭蕾讲最潮的‘穿越’，实质我想表达的是‘融合’——东方和西方，绘画、音乐和舞蹈，最古典和最前卫的艺术。”侯宏澜认为，更有意义的一点是，这部剧的主创团队是中外一流艺术家的融合。

　　“当初，我做《莎》剧时，在自己搭建的平台上，没有框架，不怕被比较，也就不害怕，可能更容易探索出许多让人耳目一新的想法来，无意间充当了一个改革者和先行者的角色。这一次，我想通过《德》剧，给海内外一流的舞蹈家、艺术家搭建一个学术交流、艺术共享的更大更广的平台，让芭蕾不断丰富、发展，我愿意去做这样一个推动者。”侯宏澜动情地对记者说。

　　从芭蕾舞者、编导、制作人，到影视剧演员、超模、时尚达人、美女作家，越来越多媒体把侯宏澜称为一名“跨界艺术家”，但她说，在各个艺术门类跨界，芭蕾始终都是那个无限扩大的圆圈的中心，“‘芭蕾使者’更符合我给自己的定位。”

　　本报记者 陈蕙茹

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