来源：新京报
日前，第六届中国艺术影展“先锋光芒”来到北京，在百老汇Moma影城举行主展览单元，11部国产艺术电影本周起连续上映，片目包括贾樟柯监制的《语路》、章明的《郎在对门唱山歌》、朱文的《小东西》等作品。其中刘杰的《碧罗雪山》已在Moma影城连映三个月，场场爆满。
不知不觉，“先锋光芒”已经办到第六届了，这个最初只是由南方都市报发起，在广州主办的华语艺术电影展映活动，如今已经慢慢打响了名头，聚集和培养了更多艺术电影爱好者；同时也默默地支持着有艺术追求的低成本制作，推广中国内地优秀的艺术电影。为改善内地电影好大喜功的浮躁生态，促进艺术院线的诞生，进一步平衡和推动中国电影发展，做出必要的贡献。
今年“先锋光芒”在北京的展映活动，总计将放映十余部最新的优秀艺术电影作品，其中包括《语路》、《碧罗雪山》、《消失的村庄》、《老那》、《郎在对门唱山歌》等早已声名在外的优秀影片。
其中，由林黎胜导演的《消失的村庄》此前曾经在全国范围公映，票房并不很理想。但是看过影片的人都对影片中关于人与自然，个体与体制的反思有着深刻的印象。章明导演的《郎在对门唱山歌》在早前的上海电影节上同样大受好评，此次首度在北京正式放映，影片将代表复古与传统的紫阳山歌，生动而又带点魔幻色彩地穿插在同样传统但是现代暗流汹涌的小城生活当中，虽然结构稍显断裂，但是其自然不做作的原生态表现手法，还是具有一定代表性。
让更多人看到这些好电影，同时也让更多爱好艺术电影、电影艺术的人，有机会接触到更能代表中国电影未来方向的这些好电影，“先锋光芒”做的已经很足够了，剩下的就只能看大家的了！
赵俊骏
放映时间
周四
19∶30 《太阳总在左边》
周五
19∶30 《武松打我》
周六
16∶00 《在一起》
19∶30 《郎在对门唱山歌》
周日
14∶00 《小东西》 16∶00 《云的南方》
19∶00 《到阜阳六百里》
重点关注
成功在路上
由于制作班底几乎一样，加上摄影音乐的种种相似，《语路》很容易让人想起贾樟柯纪录片里的经典摆拍，人物入框入画，镜头迟缓扫过。
先不说《语路》是否有命题作文之嫌，这种小短文本身就很难出彩。《语路》里有些段落看得出比较有想法，像陈翠梅拍摄的王克勤，黑白形式，直接致敬老片的出场方式。再到宋方段落，由于受访者本身就有舞台表演的经验优势，所以看下来也很流畅。罗永浩和周云蓬等人，由于本身积累的人气和知名度，观众也会有较大热情。一头一尾，一个默默无名，一个大权在握，这就是《语路》要的励志行动，走向成功。
木卫二
《碧罗雪山》
当古典爱情遭遇现代变故
从去年在上海电影节大获全胜开始，《碧罗雪山》足足积攒了一年口碑，做足了长线效应。近期再度上映，京广两地出现了不少质疑声音。一说风光片，言过其实；一说家族戏，看起来就是平淡无奇。这固然是有期望过高的原因，一方面也说明面对院线片的洗脑轰炸，在选择比较上，目前的评价体制实有遗憾。
我依然记得去年看完时的内心激动，可以说在表现小人物的抗争和尊严上，刘杰始终不遗余力，也迥异于绝大多数的国产电影。尽管他总是局限在“法内情”的特定领域，力量看上去会有所保留，隐约有一种无奈感，然而这已经是难能可贵。还有更重要的一层原因，就像谭家明所说，《碧罗雪山》是对主旋律电影的颠覆，刘杰保持了对这个体制和社会的高度敏感。他知道把话说到哪个点上，能刺痛观众，又有清醒态度，而不是故意去讨好算计，故作文章。
跟卖给电影频道的一堆电视电影不同，《碧罗雪山》有追求更有想法。面对很容易落入猎奇批评的少数民族题材，它既有原生态的展示，同时也涉及了广泛意义上的拆迁和文化保护。好事者同样可以由多样性和民族关系切入，甚至单独对法律提出批评看法。它是一部充满时代感的影片，跟当下阶段的社会现实息息相关，绝不是一个孤立无援的现象存在。
前些年，中国出现了好些明信片电影，像表现云南当地的一些风土人情，主题大多是温吞水，虽不至于太难看，然而创作者的想法中庸不堪。同样的，也不是说加入几组空镜头和美极摄影，商业片就能搞成作者电影的模样了。《碧罗雪山》有大量手持镜头的运动，同时叙事严谨，看下来居然不闷，亮点多多，人物情感真挚。可以说在叙事编排上，影片较之《透析》还要好。当古典爱情遭遇现代变故，《碧罗雪山》不但紧凑，冲突矛盾也被一再强化，留给观众更多的想象和回味空间。
木卫二
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