国院重启“漫步经典”音乐会 维也纳乐团参演

陈佐湟

　　从三年前著名指挥家吕嘉在国家大剧院执棒第一场漫步经典音乐会开始，连续三年，全市十块街头广告大屏幕播出古典音乐会已成为每年夏天北京街头的一景，以古典音乐普及为目的的国家大剧院漫步经典音乐会到本周六将开启第三年的演出，奥地利著名指挥家约翰内斯·怀纳德与中国指挥家陈佐湟、谭利华将分别执棒维也纳广播交响乐团、国家大剧院音乐厅管弦乐团和北京交响乐团，为观众奉献6场风格迥异的古典音乐会，国家大剧院音乐总监陈佐湟在接受记者采访时说：“古典音乐普及经过了几代人的努力，现在国家大剧院为了培养古典音乐观众，建立这样的平台是十分值得的。”

　　推广古典音乐 是老一辈音乐家的希望

　　提到推广古典音乐，陈佐湟感慨地说：“早在上个世纪80年代开始，我们的老一辈音乐家李德伦、郑小瑛等就已经开始身体力行去做，他们经常到大学生中间去举办讲座，带领乐团去进行普及古典音乐的演出，这些都对后来古典音乐的发展起到了至关重要的影响。当年老一辈音乐家面临的条件十分艰苦，因为当时还没有这么多的人欣赏交响乐，因此，他们的讲座也给一代年轻人留下了深刻的印象，有的人就是听了李德伦先生的讲座，开始喜欢古典音乐，而以李德伦先生为代表的一代音乐家为我们做出了榜样。”

　　从现在做起 让“夏季音乐会”形成传统

　　国家大剧院成立之初，陈佐湟就与国家大剧院院长陈平一起着手策划音乐普及的音乐会，陈佐湟说：“我们现在的条件比李德伦当年做普及音乐会的时候好太多，因此我们就希望能够通过我们国家大剧院这个平台，举办这样的夏季带有普及意义的音乐会。我们希望从现在做起，能够让北京形成一个夏季音乐会的传统，因为北京还没一个举办真正意义上的夏季音乐会的场地，而国家大剧院的‘漫步经典’也许能够通过大屏幕让广大的观众走在大街上也能来接触一些古典音乐。有人问我，北京什么时候能够像柏林爱乐乐团森林音乐会那样，有一个音乐普及的传统，而我想说的是，柏林爱乐乐团森林音乐会这个传统的形成也经过了很多年的打造，而我们现在是要踏踏实实做事，做一些实际的事情。”

　　精心挑选作品 让观众开心欣赏

　　作为普及音乐会的一种形式，“漫步经典”从第一年起就确定了选择比较通俗的作品来为观众服务，同时指挥在每一个乐曲前都要用三言两语简单介绍作品的背景。陈佐湟说：“节目的安排是漫步经典的关键，因为与国外乐团协商演出作品不是一件容易的事，因此，今年我们推出了一系列独特内容的音乐会，比如在开幕演出中，国家大剧院音乐厅管弦乐团就会演奏一系列经典交响乐的经典片段，比如贝多芬第五交响乐第一乐章，‘命运敲门’的主题是很多人都熟悉的，还有德沃夏克第九交响曲‘自新大陆’中的第二乐章是一首民歌《念故乡》的旋律，这些作品集中起来，有着经典中的经典的味道。而为了让北京观众能够有轻松听音乐的氛围，我们还选择了一组轻歌剧的音乐会。谭利华指挥的北京交响乐团的一场音乐会全部是返场曲，返场曲也是观众最喜爱的形式，其中不乏又好听又有技巧的作品，因此，精心设计是漫步经典的又一特色。”

　　陈佐湟告诉记者：“我们的漫步经典要求演出的作品是短小精悍，因此每年的节目我们都是在提前一年就与乐团进行讨论，然后协调，为什么？是因为我们要做就要做到把最好听的音乐奉献给观众，首先吸引观众驻足观看，然后能够吸引一些人走进音乐厅，告诉他们，古典音乐也是很好听的，也是值得坐下来慢慢欣赏的，只有这样的互动，我们的古典音乐才能慢慢地普及，我们的观众才不会流失，这也是李德伦等老一辈音乐家希望我们做的。”

　    率领维也纳广播交响乐团参演"漫步经典"

　　约翰内斯·怀德纳：让更多观众感受古典魅力

　　维也纳广播交响乐团是奥地利三大交响乐团之一，也是国际乐坛享有较高知名度的乐团。在国家大剧院漫步经典系列音乐会中，作为唯一的参演外国团，维也纳广播交响乐团将带来维也纳的"气质"，玛祖卡、华尔兹、波尔卡等乐曲将依次演奏。记者日前采访该团指挥约翰内斯·怀纳德，他说："网上直播的音乐会是一个展示音乐文化的重要平台，例如，人们可以边享用早餐，边欣赏美妙的音乐，更是可以任意选取自己最喜爱的音乐片段反复聆听，这是让顶级音乐会融入到平民生活中的重要一步。所以，国家大剧院‘漫步经典’系列音乐会就是让高水平的音乐会，渗透到百姓的生活中，简化了接触经典音乐的方式，也让更多的人有机会感受到古典音乐的超凡魅力。"

　　怀纳德告诉记者："在维也纳参加过这样的音乐会。在维也纳的夏天，每一两天就有一场音乐会，比如在当地古老的城堡，演出音乐会、歌剧。在维也纳近郊，同样也有很多形式丰富的音乐演出，并在每月的第二天举办一场歌剧。人们在维也纳非常喜爱欣赏露天音乐会——脱去了严肃庄重的外衣，充满了音乐的随性之意并更加平易近人，露天音乐会在维也纳人们的眼里就是生活的一部分，它们令整个夏天都变得极其美妙。"

　　他这样解读维也纳广播交响乐团带来的作品，他说："这样的安排是为了展示奥地利音乐在过去200年中的丰富多样与超凡魅力。因此，我们以《魔笛》为音乐会的开端。这是莫扎特的重要歌剧作品，这一直也是奥地利音乐的重要标志。随后演奏舒伯特的作品，舒伯特是最典型的奥地利艺术歌曲作曲家。舒伯特的音乐是19世纪的维也纳也的象征符号，他的作品具有重要意义——他是最后一位将人民的音乐完全与古典音乐结合起来的作曲家。他是艺术歌曲创作的超级大师，他常常从农民、工人的歌声中汲取艺术歌曲的创作灵感。下半场安排的是约翰·施特劳斯的作品，奥地利人非常喜爱他的作品。之后是埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德的作品，他追随了约翰·施特劳斯的脚步，是继施特劳斯之后成为20世纪奥地利广受欢迎的作曲家。所以，我想把这些奥地利第一流作曲家的伟大作品展现给北京观众。这次演出不仅仅是展示奥地利音乐的窗口，也能让北京观众充分享受到奥地利维也纳音乐的魅力。"

　　怀纳德说："我11年前是第一次来到中国。两年前第一次见到国家大剧院这个令人惊奇的地方，这次的音乐会将会是我在国家大剧院的第一次盛大演出，所以我充满期待。北京是一个能够让音乐得以充分发展的地方。北京拥有国家大剧院，还有很多其他的音乐场所，这让人充满向往并令人兴奋。很多人专程到北京领略顶级音乐演出的魅力，北京的音乐生活实在让人感到丰富并处处充满惊喜！"