法国编舞家安东尼-艾吉亚：对中国的惊鸿一瞥

　　值第六届中法文化之春之际，法国编舞安东尼•艾吉亚为大家展现其最新作品，为北京当代芭蕾舞团所创作。

　　这是一个极有抱负的跨文化项目，促使了嘻哈舞蹈与古典舞者的结合，也使舞蹈围绕着中文中“中间”这个主题形成了新的表达方式。

　　让我们与这位思想在云端，双脚踩大地的艺术家在天地中间相遇吧。

　　Q：您接触嘻哈舞蹈的时候已经是舞者了吗？是什么吸引了您投身这种舞蹈？

　　A：我14岁那年开始学习跳舞，那时嘻哈街舞通过周日下午的电视节目《悉尼之谜》和电影《Beat Street》、《Break Street 84》进入法国观众的视野。我以前踢过足球。我是从嘻哈舞蹈开始进入舞蹈的世界。

　　嘻哈舞蹈真正吸引我的是这是一种颠倒的舞蹈，舞者用手、头、背部作为支撑。而传统的舞蹈则是用脚。所有的元素都被颠覆，变形了。嘻哈舞蹈可以做出多种效果，如机械舞、霹雳舞或月球漫步。

　　嘻哈舞蹈是一种需要高超技巧的舞蹈，释放出一种原始、叛逆、傲慢、自由的能量。

　　Q：能否解释下学习古典舞和学习嘻哈舞蹈的技术区别？是什么激发您将两者组合到一起？

　　A：古典舞和嘻哈舞蹈学习中的区别很简单。在我的时代，古典舞的教学是成体系的，稳定的，在学院中进行的，而学习嘻哈舞蹈则是朴素的、没有规则和定式的自学。

　　今天的情况有所改变，嘻哈街舞也开始在学校里教授。这有利有弊。

　　嘻哈舞蹈和古典舞的技巧方面有相似之处。两种技巧由各自真正的术语与在技巧方面的研究各成体系。

　　然而，嘻哈舞蹈的技巧，即使是已成体系，但并未止步。而是继续向前发展。这要多亏它的即兴创作的自由，以及对于个人创新风格的诉求。

　　就是这些因素让我想要把这两者结合起来，就像天与地的相逢。

　　嘻哈舞蹈是渗透到土地中的，而古典舞蹈则追求向上。这两者的组合给予了多种可能性。

　　古典舞的严格和精准为嘻哈舞蹈带来干净、细腻的特质，多亏了动作中加入的这些相辅相成的技巧。

　　这种综合是丰富的创造力的源泉。

　　Q：您是少数为女性创造嘻哈舞蹈的编导之一。为什么会是这种情况？ 与女性一起编排嘻哈舞蹈的挑战有哪些？

　　A：我很早就萌生了为女性编舞的想法。这是源于女性在嘻哈舞蹈中的不断发展。嘻哈舞蹈起初是以男性为主导的。

　　起初她们被安排站立式的舞蹈，没有那么像体操和消耗体力。是她们在地板动作技巧方面的天分激发我把她们搬上舞台。

　　同时我也希望与她们一起发展一种更为女性化的舞蹈。因为女性嘻哈舞者通常无论在动作上还是服装上，把自己定义为一个男性化的形象。

　　我会在尊重的前提下让她们裸露部分身体，让她们显示更多的女性魅力、性感和身体。

　　我的作品《Amazones》和《Soli 2 》就是该想法的产物。我在嘻哈舞蹈中涉及某些禁忌的话题，例如裸露、性、暧昧…

　　这些则是真正具有挑战性的。

　　Q：可以谈一谈您目前与北京当代芭蕾舞团合作的项目吗？

　　A：我跟北京当代舞团的合作项目是与我与中国的相识，中国的历史、社会、文化、信仰息息相关的。

　　这个作品叫做《中间》，是中国宇宙“五行”学说中排在四个方位基点之后的第五个方向—中间。同时也是对“中国”的惊鸿一瞥。

　　我把这中间看作是一扇打开的门，一条通过另一维度的通道或者展示出中国社会中可以找到的不真实、奇特或者不恰当的一面。

　　这个创作是一个让我乐在其中的奇妙世界，我尝试改变中国文化中的某些元素并运用其中，例如：传统戏曲、兵法、神话故事等。

　　我想象自己身处于一处神圣之地，譬如一座庙宇。护卫守护者这扇门。占卜者、神秘的、超自然的生物从这扇门出现。

　　古典芭蕾和嘻哈舞蹈，就像阴与阳一样相互转化。

　　太极拳是象征两者之间平衡的第三种元素。

　　Q：对于演员来说，诠释如此风格迥异的舞蹈有没有难度？您觉得他们适应吗？他们喜欢这个挑战吗？

　　A：对于这些接受古典舞蹈培训的舞者来说，适应这些新的技巧肯定不是件易事。

　　他们需要时间来学习这种风格。而且我们用了很多时间让他们能够传达出这种感觉。

　　实现一个动作与融合一种舞蹈风格之间有着很大的不同。对他们而言，最困难的地方在于找到这种风格。这需要时间和大量的排练，这对于他们来说并不经常遇到。

　　由于我们也同时是他们的技术指导，我们试图找到一条更快更容易的道路来进行嘻哈舞蹈的编排。

　　不管怎样，他们都乐于接受挑战并以学习新的舞蹈技巧为乐趣。并对进入我的狂热编舞世界展示出很大的热情。

　　Q：您在中国工作遇到的最大的难处是什么？您最大的优势是什么？

　　A：在中国工作最大的困难是互联网不够便利。我和一位法国作曲家一起工作，我们之间通过互联网传输视频基本上是不可能的，而通过邮寄则要浪费很多时间。同时，与舞者们之间的语言障碍也是困难之一。

　　我不会说汉语，舞者们也不会说法语，通过翻译有时不能完全的将信息传达出来，例如有些情感、关键词之类的。幸运的是我是个很好的演员，用我的手和面部表情来“说话”已经成为我的第二天性。

　　我的最大的优势则在于在中国要做一个项目，无论是何种项目都具有可能性。拿该项目来举例，尽管前期筹备的时间很短，而且遇到很多困难。但我们总能有办法找到解决办法直到将项目完成。

　　Q：您曾在阿尔文-艾利舞蹈团上过课，与那里的舞者们相比，您怎么看待中国舞者的技巧呢？

　　A：我对于中国舞者的技巧没有一个完整的概念。我知道中国中央芭蕾舞团的舞者们有着出色的技巧，很纯粹很有力量，但总是欠缺情感和敏感。这是亚洲舞者一直以来被诟病的。

　　而北京当代芭蕾舞团的舞者，他们的水平不都是最顶尖的。但借助艺术总监王媛媛女士为该舞团带来的出色诠释，以及用现代舞作为很好的补充，总体而言这是一个非常优秀的芭蕾舞团。（来源：法国文化网）