南溪蔡广斌《数码墨像》上海美术馆将开展

美术展海报

《数码墨像》——南溪、蔡广斌艺术双个展即将于2011年6月18日在上海美术馆正式开幕，对外展期为四天。此次画展是中国当代水墨艺术的一个跨越性的重要学术性研讨展览。也是南溪和蔡广斌先生首次联合举办个人艺术展。

　　南溪和蔡广斌的作品在国内外已经拥有一定数量的收藏者。

　　“我真切的希望和广斌的这次合作展出，能够告诉大家水墨材质的潜质是多方面的，水墨画在这个新的时代正在被重新塑造。”南溪先生充满信心的说。

　　南溪的“南氏水墨三法——南氏笔路、南氏晕点、南氏三维水墨”，用此三法创作出的作品极具当代艺术性和前瞻性。可谓是“王维到南溪从艺术语言本体上可以说是句号。”评论家如此说

　　他开创性地“将诡异3D引入绘画”、同时还“将印刷网点用原色印出复色的原理引入绘画”，这些探索和实验使二维的架上绘画走向了三维表达，使静态的画面能产生动态感，颠覆了人们惯常的视觉经验,为架上绘画艺术打开了崭新的一页。

　　蔡广斌的水墨绘画实验一直在视觉上与传统中国画的语言保持着适当距离，在保持绘画身份独立性的同时，在色调、光影和构图等方面展开了大量的另类探索。在他的黑白色调“手工影像”的专题实验中，他用类似黑白摄影的色调铺陈渲染着虚幻迷离的叙事空间，传统的绘画材料宣纸被裱贴在画布之上，纸与布、虚与实、手工与技术相映成趣。相纸般的黑白效果在强化观看者对技术因素联想的同时，绘画性极强的笔触却又漂浮于影调之上，在绘画观念方面营造出令人困惑的心理张力。蔡广斌运用东方式的智慧化解了古典与现代的学理对峙，拆除了水墨媒材与当代艺术之间的藩篱。

　　谈起本次艺术展与以往画展的不同之处，策展人、著名艺术批评家鲁虹介绍说：“展览“数码墨像”强调的是摄影、网络，还有新媒体与水墨图像的关系。在这里必须说明的是，我们之所以选择将艺术家南溪与蔡广斌联合办展，并非是因为他们在题材内容与表现风格上有一致性，而是因为他们都从新的感受出发去探寻水墨表现的新空间，既很注意从现代影像中寻求灵感；也很强调当代叙事。实际上，这也使他们两人的作品在当代水墨的大格局中显得特别新颖与另类。”

　　在分析两位艺术家在水墨创作上，在当代画坛之所以能够独具匠心，绝不能简单地将原因归结为他们是想赶时尚、出风头，更不能根据传统标准将其全盘否认。本次画展的学术主持人鲁虹认为，这里面有更加深层的内在原因。

　　首先，当今已是数码时代，任何成像都可归结为0，1的数字，事实上，0，1就是计算机之父冯•诺依曼以数字技术虚拟一切的基础，后来有人又以这两个数字构造出无限复杂的世界，并应用到各个方面，以致深深影响了我们的生活。而将水墨与新影像，还有新媒体与网络结合，不仅可表现全新的艺术观念、艺术主题、艺术信息与艺术内容，并深入到以往水墨表现范式所不能达到的新领域，也可使水墨与现实世界有更新的对话方式。

　　第二，水墨与新影像的结合将更容易表达新的审美趣味与审美经验。这是因为生存于现代科技世界之中的艺术家，无论是经验感知的能力，还是经验感知的方式都有别于过去的艺术家。按照加拿大理论家麦克卢汉的说法，是新的世界模式造成了人们新的感知模式，而新的感知模式又造成了新的艺术表现模式。

　　应该说，正是寻求与时代、生活的互动，南溪与蔡广斌的创作才有了各自的新面貌，这是很有意义的。

　　南溪与蔡广斌给我们的巨大启示性是：在数码时代的大背景下，当一些人认为水墨媒介已经没有前途，无法再与丰富多变的新生活相匹配，最多只能往抽象水墨方面发展时，他们不但坚持探索这种传统媒介全新的可能性，而且通过对影像元素的巧妙引入，创造性地赋予了水墨以新的文化属性与表达方式。这也在很大程度上表明，构成水墨图像与笔墨的表现方式在传统之外还另有新径。因此，倘要认为南溪与蔡广斌结合新文化观念与视觉经验所进行的探索具有重要的启示意义决不为过。

　　另悉，针对南溪与蔡广斌的作品给中国当代水墨画在创作技法、观念上带来的重大跨越，并能够进一步活跃和弘扬当代水墨的学术研究气氛，有力推动中国传统水墨走向国际化。在6月18日本次艺术双个展将在上海美术馆会议室举办主题为 《数码时代的水墨艺术》的学术研讨会。特邀到场的中国顶尖级的当代艺术批评家、理论家包括：刘骁纯、贾方舟、鲁虹、王明贤、孙振华、陈孝信、冀少峰等。

　　南溪与蔡广斌的艺术探索彻底颠覆了传统水墨、现实主义水墨与抽象水墨的入画标准、意境构成方式、笔墨呈现方式，相信对其他艺术家会有启示，并引发更多、更新的探索。期望中国当代水墨画在整体上能跃上更高的台阶！