文化报：民族舞剧《三家巷》光明与理想的追寻

　　羊城5月，英雄树上的木棉花还未凋谢，改编自欧阳山同名小说的大型民族舞剧《三家巷》，便在广州友谊剧院的舞台上悄然绽放，其绚丽多姿、气度不凡的品质令人叫绝。

　　这部由广州军区政治部文工团历时半年精心打造的五幕舞剧，是专门向中国共产党90华诞献礼的剧目。它以上个世纪20年代大革命为背景，以追寻光明与理想为主题，以发生在广州西关三家巷的青年爱情故事为主线，歌颂了一代青年追求共产主义信仰的人生历程。5月初，该剧连演6场，场场爆满，出现一票难求的场面，更出乎意料的是赢得了“80后”、“90后”年轻观众的青睐。

　　一幕幕穿越世纪时空的陈年往事，缘何能在观众，尤其是年轻一代的心田激起层层涟漪？带着疑问，笔者走近舞剧《三家巷》。

　　历史观照现实　时尚元素凝聚信仰的力量

　　“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”诗人白居易的话深刻启示我们：一切艺术应是对当下的观照，而非沉湎于故纸堆，更非单纯地吟风弄月。从这一视角透视舞剧《三家巷》，不难理解主创人员“且将旧曲翻新声”背后的苦心孤诣。

　　提及将上世纪50年代的小说作品《三家巷》搬上舞台的初衷，编剧唐栋侃侃而谈：“通过讲述在大革命背景下的几组爱情故事，旨在以历史的目光观照现实，以现实的情怀追溯历史，带着今天的青年一代走进历史，在纯真缠绵的爱情故事里，在精神成长的风雨历程中，在追求光明的浴血奋斗里，在淳厚地道的广州风情中，在风格鲜明的岭南音乐里，在风云变幻的历史背景中感悟精神，沐浴心灵，守望信仰。”

　　作为献礼剧的舞剧《三家巷》，在精神气质上与小说原著一脉相承。它以现代舞蹈、舞美、音乐等时尚元素，弘扬主旋律，通篇演绎着关于“青年人如何树立正确信仰”的宏大主题。剧中主人公周炳，大胆反抗地主阶级的压迫，并抵制住了出身资本家家庭的漂亮小姐陈文婷热烈爱情的诱惑，他永葆对无产阶级家庭出身的鞋匠女儿区桃爱情的忠贞，在区桃牺牲之后，义无反顾地踏上了革命道路。主人公周炳坚守信仰的人生选择，在时下有着强烈的现实意义。它重拾信仰大旗，宛如黄钟大吕，振聋发聩。

　　一部主旋律文艺作品，应责无旁贷地给青年人以时代精神感召和人生道路指引。可以说，舞剧《三家巷》在这方面做了成功尝试。它以绚丽多姿的艺术感染力，将当代青年人吸引进剧场。而当青年一代走出剧场时，尚能沉浸在舞剧所展现的艺术氛围之中，思考着“该坚守怎样的信仰，该选择怎样的道路”等人生大课题时，演出成功就不言而喻。

　　弱水三千一瓢饮　浓缩原著实现升华与超越

　　以舞剧形式讲述这样一部厚重且人物繁杂的文学巨著，对编剧而言，是一种全新的尝试与探索。看似只需大刀阔斧地大删大减，其实却需要匠心独运，进行艰苦卓绝的“二度创作”。从原著的30多万字到舞剧台本的寥寥千余字，舞剧忠于原著，并对其高度提炼与升华，正所谓“弱水三千化作一瓢饮”。

　　古希腊哲学家亚里士多德在戏剧领域曾提出过著名的“三一律”结构理论，即要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性。舞剧兼具戏剧的一切功能，舞台表演不可避免要受到“三一律”的制约。弱水三千，这“一瓢水”如何舀取，最为考量剧作家的功力。

　　曾以创作话剧《天籁》《红帆》获得国家舞台艺术“十大精品工程”和“文华大奖”的剧作家唐栋，堪称圣手。他将小说的长篇叙事与多重结构浓缩为两个小时的舞剧叙述，将纷繁复杂与错综微妙的人物、铺排提炼为以周炳与区桃为主线，以陈文婷与周炳、何守仁与陈文婷为副线，以陈万利、使妈、阿仔(丑角)、巡捕为边线的简明人物关系，集中通过周、陈、何三户人家之间尖锐的阶级矛盾，表现出那个年代以周炳、区桃为代表的年轻一代在中国共产党的引导下，对光明与理想的追寻。

　　剧本序幕这样写道：“20世纪30年代。广州。细雨霏霏中，三家巷若隐若现。青石板路上，区桃打着雨伞款款走来。暗夜，几个年轻人在街巷中撒传单、贴标语，快步跑过。尾随其后的是气势汹汹的巡捕，区桃急忙用雨伞掩护住周炳。巡捕追下，周炳捡起标语，与陈文婷、区桃、何守仁将手握在一起，一群热血沸腾的年轻人，发誓要反对列强，为争取人人平等而奋斗。”仅仅百余字，便勾勒出一幅极具情景性的画面。画面中，主要人物全部出场，且身份交待清楚，剧情发展一气呵成，且主题思想呼之欲出。这种举重若轻，简约中包罗万象、尺幅间暗藏千里之势的编剧功夫，让舞剧《三家巷》剧本结构紧凑，矛盾冲突集中，人物塑造极具简约之美，对原著的浓缩提炼倍显自然流畅。

　　舞与剧自然融合　现代手法讲述上世纪爱情故事

　　从上世纪80年代至今，小说《三家巷》先后被改编成粤剧、话剧，也被搬上电影银幕，惟独舞剧始终没人敢问津。缘何？非不为也，实难为也。

　　去年底，当广州军区政治部文工团决定将其改编成舞剧时，这种“敢啃硬骨头”的艺术勇气，令所有同行为之侧目。最终，舞剧《三家巷》成功了，它将“舞”与“剧”自然融为一体，浑然天成。两个小时的舞台表演，数十次转换场景，80多个人物往来穿梭，井然有序。整部舞剧没有一句旁白，却让每一名观众都将剧情看得真真切切、明明白白。

　　据广州军区政治部文工团副团长刘晶介绍，正式排练前，每一位演员都仔细研读了《三家巷》小说、电影以及粤剧剧本，并写出了自己所扮演角色的“人物自传”。团里为锻炼队伍，形成了一个编导和演员也不外请、一切靠自己的共识。孙秋月、门大成、刘舒等青年舞蹈家以超乎常人的吃苦精神和精益求精的艺术追求，将整部剧情展示得淋漓尽致。一位专家看后这样评价：“舞段编排新颖流畅，肢体语言准确到位、情感表达生动感人，堪称完美。”

　　在整部舞剧的设计上，除了民族舞，《三家巷》还将拉丁舞大胆引入，增强了舞剧的西洋元素。买办资产阶级少爷何守仁向陈文婷示爱时，那一段激情四射的拉丁舞步，风度翩翩；示爱遭拒后，舞步又带着几分自嘲式的滑稽，与人物的身份十分契合，让台下观众为之忍俊不禁。

　　舞剧的局部编排也很出彩，充满了视觉冲击力和情绪感染力。比如在周炳对家训的反抗一幕中，代表“陈氏家训”的几块沉重的石碑，在舞台上不停地移动、冲撞，周炳将其推开，又被其夹住，如此反反复复——周炳踉跄舞步中所释放出的压抑、抗争、愤怒和无奈显现得酣畅淋漓。第五场中，区桃牺牲时，青年舞蹈家孙秋月采用了以慢节奏缓缓倒地的舞姿，其凄美之状宛如黄叶在无情秋风中缓缓飘落，让现场观众为之掬一把伤心之泪，并将剧情推向高潮。

　　神似与形似统一　岭南风情入画来

　　观看舞剧《三家巷》，会感受到浓郁的广东地域特色。满洲窗、灰塑、趟门、荔湾湖、拖板鞋、大裤脚等道具，让人仿佛行走在上世纪广州西关的深深巷陌之中；“过契”“花市”“乞巧节”等广东民俗场景，则让人真真切切体会到“岭南风情入画来”。

　　舞美是寂静的戏剧。舞剧《三家巷》的舞美设计，与“戏”几近水乳交融。在这里，舞美已经不仅仅是背景衬托，它自身已经成为戏剧不可剥离的重要部分，成为无声的戏剧潜台词，与观众进行着欣然意会的信息传递和情感交流。

　　舞美历来讲究神似与形似的统一，生活真实与艺术真实的统一，有限空间与无限空间的统一。该舞剧第一场的“花市”，舞台的布景反复变换，一会儿是宽阔的街道，一会儿是狭窄的小巷，一会儿是货物琳琅满目的商铺，再配以舞台上川流不息的人群，一个具有浓厚生活气息的“花市”便生动地展现在舞台上，给观众身临其境之感。舞剧第四场中，区桃和女伴们在“乞巧节”齐聚在荔湾湖畔做女红。此时的舞台背景设计了一幅湖景挂图，虽然挂图只占了半面墙壁，空间十分有限，但整个舞台却有湖光山色、无限辽阔之感。

　　在无声的舞剧表演过程中，舞美还时常起着渲染主题的作用。比如，周炳在铁匠铺打造成的铁锤和镰刀，将其高举头顶，组成党徽图案，巧妙揭示了周炳的共产主义信仰。特别是主人公周炳和区桃相恋，彼此握手，贴身相偎之时，舞台后面一大一小两株鲜花烂漫的桃树，缓缓地从舞台两侧向中间靠拢，并呈现出枝丫连理的状态，在舞台上，已经分不清是恋人相悦还是两树相恋。这一别出心裁的舞美设计，营造出“执子之手，与子偕老；死生契阔，与子相悦”的浓情意境，将台下观众带进了梦幻般的世界……

　　（来源：文艺报 作者：王文斌 李华敏 严德勇）