来源：搜狐娱乐
作者：何运超
眼前中国电影市场正走在一片欣欣向荣的金光大道上，但繁荣的背后却处处让有心人觉得隐患重重。除了大家都关注的影片票房成绩会直接意味着投入和回报之外，电影人才也是一大焦点，其中就包括不像导演、演员和编剧那般光芒夺目的幕后人才，这是影响电影市场另一个隐性环节。
比方说，最近有一部正在热拍的《大魔术师》，是著名导演尔冬升(在线看影视作品)酝酿多年的最新力作，聚集了梁朝伟(在线看影视作品)、周迅(环保官网)(在线看影视作品)和刘青云(在线看影视作品)等影帝影后。有一个引人瞩目的宣传点是，该片10位台前幕后主创人员一共获得了38次香港电影金像奖而成为业界佳话。这里面梁朝伟一个人就获得了5次金像奖影帝已经让人目瞪口呆了，但比起张叔平、黄岳泰、奚仲文等人，区区5次拿奖记录只能算小巫见大巫了。这到底是一个好成绩还是一种尴尬的现状呢？观众们很多年前就在为银幕前晃来晃去那几张明星脸抱怨“审美疲劳”，但是比起“面孔荒”，幕后人才紧缺更暴露出业界的一个畸形状况，其实也更加引人深思。
再说那个刚刚迈过而立之年的香港电影金像奖，年年喊着传递港产演艺界的薪火，目光仿佛都盯在俗称“吃青春饭”的演员身上，其实很多演员只要是真红了的，根本都不存在青春饭一说，我们同样可以拿金像奖年年犒劳老戏骨为证。反之，那些红不了的小年轻，想吃也吃不了，在圈子里落脚都难。而幕后人才，技术越老越吃香，更容易产生“垄断”现象。相比张艺谋(在线看影视作品)、顾长卫、刘伟强这样有心从摄影师发展为导演的，毕竟少数。正如大家都见怪不怪的说法，一帮人比较导演、演员，很容易因为不同的认识产生分歧，但换做摄影师、美术师、服装师等人才，虽然不能说他们没有各自特点，但功夫好不好往往大家都看在眼里，水平如何大多是公认的。
放在21世纪前，金像奖虽然有下滑趋势，大体上还保持有含金量，在肯定演员和技术人才方面都起到过很大的推动作用。但新世纪的十年间，所谓的颁奖上的不断改变和面对大陆人才和市场空间的摇摆性，让大家看到的是香港特色的不伦不类，这个主打的概念可能已经“过气”很久了。地域文化在今天是提倡保护的，但要保护的地域文化特色未必是通过电影内外的形式主义去继承发扬的。举个例子，《打擂台》可以获奖，但如果《打擂台》获奖的原因不是因为电影拍的有多好，而是因为它继承了所谓老港片特色，那就不能不说这是电影人观念有“误区”，这实在是另一个版本的“主旋律”因素。
都知道电影繁荣是需要各方面的发展，大家都在努力营造良性电影市场。如今港台内地互动频繁，在引进技术人才方面，中国电影在最近两年已经迈入国际化。例如《唐山大地震(高清在线观看)》、新版《倩女幽魂》，包括张艺谋的《金陵十三钗》都汇聚的是亚洲甚至是好莱坞的顶级幕后团队。在这样逐渐做大逐渐开放的趋势下，回过头发现，培养技术人才的呼吁不是前景越来越看好，反而涌出新人是越来越困难，形成了一种市场化造就的“马太效应”。
记得《南京！南京！》出来时，陆川(在线看影视作品)曾在宣传该片时介绍幕后团队平均年龄才30上下，其中美术师才23岁，当真叫人感叹。但是2009年，年产约450部左右的国产电影市场里，毕竟《南京！南京！》仅是几百分之一。以中国电影这几年迅速发展的步伐，区区一个《南京！南京！》的案例丝毫不能说明问题。再说，号称投入约8000万的主旋律影片，当年收获了不到1.3亿元票房，它最终是否盈利都不能保证。如今过于注重大片模式和明星效应的大气候，已经没有多少余地留给所谓“薪火相传”的人文关怀，不论是香港电影金像奖还是大陆的金鸡百花，更遑论那些打着A字号的运作难度较大的各类国际电影节了。
那些还是所谓外部环境，以2011年北京电影学院的本科生招生人数为例，其表演专业今年的招生人数尽管在去年的基础上已削减了一半，但仍然有30人；而剪辑专业方向的则只有12人，且归在导演专业内。同时，电影美术设计、电影人物造型设计两个专业方向的招生人数分别为12人和10人，都比表演专业要少得多。这可是有着中国电影人摇篮之称的顶级电影专业高等学府，在这技术人才方面的储备上居然就如此窘迫，实在让人不得不担忧。
今天《大魔术师》把38次拿奖记录当做一种值得夸耀的荣誉，对这一部电影来说确实如此，但对于整个中国电影行业来说，只能说明那是各方面人才都极度匮乏的严重隐患。从市场机制到输送人才的教育环节，都需要一个全新的审视和调节，否则我们的电影行业依然不能真正步入良性循环。
和运超（影评人）
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