《黑天鹅》：波特曼巅峰演技 双重人格精彩博弈

《黑天鹅》海报（点击进入影视库）

　　《黑天鹅》堪称2010年好莱坞艺术大片领域的完美之作，影片消除了影迷长久以来的两点疑惑：一是导演达伦-阿罗诺夫斯基是否可以凭借《黑天鹅》，进入美国新一代准电影大师的队伍；二是玉女明星娜塔莉-波特曼，是否可以就此成为真正的表演艺术家，而不再只是一个拥有坚挺鼻子和电臀美腿的大众偶像。事实证明，《黑天鹅》不仅成就了两大影人，也满足了所有人的期待。

　　波特曼奉献巅峰演技 双重人格的精彩博弈

　　这是一部关于芭蕾演员的电影，更是一部剖析人性隐匿欲望的电影，但最准确的概括，应该是---《黑天鹅》是一部娜塔莉-波特曼一个人的电影。

　　影片中妮娜这个角色为了追求艺术而分裂疯狂，又因为这种分裂疯狂而最终以生命为代价实现了艺术突破。尼娜是一个相当复杂的角色，她肩负着来自家庭、同行、舞台等各方面的压力，既要表现无助脆弱的一面，又要展现出从白天鹅蜕变到黑天鹅的细微过程。从电影最终呈现的效果来看，波特曼每次遭遇“身体”上发生的异像、在性欲幻想中苦苦挣扎的过程，都始终能牵动观众的情绪。而在特写长镜头的发挥上，也做到了登峰造极，譬如尼娜在盥洗室向母亲报喜的一段镜头，便属于典型的奥斯卡殿堂级表演，几个表情就呈现出尼娜内心的五味杂陈，气场强大。

　　在塑造角色方面，娜塔莉•波特曼也将妮娜身上截然不同的“白天鹅”和“黑天鹅”气质展现得细腻传神、气场鲜明。就波特曼的本色来说，瘦弱的身材、纯美的面容、娇羞的神态，其实最适合诠释“白天鹅”这一面，极度的脆弱、无助、惶恐的心态也被她演绎得相当细致动人、层次分明，堪称将自身最为擅长的戏路发挥到了极致。影片结尾当妮娜蜕变为黑天鹅时，虽然有化妆和特效的辅助，但观众依然可以通过肢体语言和面部表情，她此时完全变成了另外一个人，散发着野性、魅惑、强硬的力度，波特曼也正是在此处实现了突破本色的演技升华，将角色另一面的特质发挥的淋漓尽致，当然她不用为此付出生命的代价，就获得“奥斯卡影后”这个大大的奖励。

　　顶尖舞蹈艺术家狂暴的内心挣扎 心理悬疑

　　《黑天鹅》去年9月在揭幕威尼斯国际电影节时，始终被当作“惊悚片”对待，但显然，它并不是一部俗气的“人格分裂”电影。影片的大部分配乐取自《天鹅湖》，导演达伦-阿罗诺夫斯基在掌控全片的叙事节奏方面，似乎也在按照音乐的规律进行推进，导致全片小高潮不断，大高潮令人窒息，而其间穿插的“分裂”片段，都能让观众在细细回味之后，读懂一个顶尖舞蹈艺术家狂暴的内心挣扎和一切源于恐惧、自尊和欲望的行为动机，让女主角的遭遇令人不寒而栗。

　　影片中，大量主观镜头的运用，也是一个不得不提的亮点，从尼娜后脑勺望过去的女人世界，充满了表象和浮华和隐藏着的苦难，观众能隐约感觉到尼娜呼吸的节奏和自作坚强的心理暗示，成了一种极度压抑，又难以挣脱的感觉。但凡熟悉这种观影感觉的人，都会觉得达伦的黑暗与疯狂，酷似罗曼-波兰斯基的《冷血惊魂》和《魔鬼圣婴》，只是此次的梦魇没那么极端而已。

　　再加上作曲家Clint Mansell出色的配乐,更增强了影片的感染力， 他在柴可夫斯基原版的《黑天鹅》基础上进行了放大，乐曲很大程度上增强了黑暗和死亡的色彩，(再加上恰当的配合以恐怖片音效), 最终效果呈现出一种，混合了古典与现代技术的令人惶恐的终极感官。

　　演技派群星

　　《黑天鹅》绝非波特曼的独角戏，这是达伦-阿罗诺夫斯基足够引以为豪的地方。影片除了波特曼之外，达伦还恰倒好处地设置了三大气场女和一大气场男，与波特曼形成了飙戏的灿烂格局。

　　昔日红星薇诺娜-瑞德虽然戏份极少，但其贡献的悲剧情怀和恐怖画面，还是让人目不忍视，由她扮演的退出舞台的贝丝，似乎暗合了她个人在好莱坞的事业境遇，令人唏嘘；扮演尼娜母亲的芭芭拉-赫希，将尖刻与压抑表现得非常到位——这同样也是一个复杂角色，作为人老珠黄却从未达到顶峰的舞蹈演员，她一方面希望女儿能在自己严格的管教下获得成功；另一方面又存在着女人本能的嫉妒，赫希的到位演绎获得了英国电影学院奖的最佳女配角提名，据说此角最初曾打算邀请梅丽尔-斯特里普出演，而现在达伦肯定没有遗憾了；扮演莉莉的米拉-库妮斯，是片中真正让人惊艳的角色，举手投足的气场都可与波特曼形成强烈呼应，一段声色飞溅床戏甚至让米拉的风头直逼波特曼。米拉虽然未获得奥斯卡女配提名，却成为坞内新锐女星，行情一路看涨。

　　法国演技派男星文森特-卡索，也许是表演过于炉火纯青，导致他在《黑天鹅》中的表演基本被评论界忽略。事实上，这种驾轻就熟却精彩异常的表演，同样值得狠狠表扬。只是，当他面对一个风头无敌的“跳舞拉拉”时，擅长演绎魅惑种马的卡索，也有些说不出的失落罢了。

　　达伦-阿罗诺夫斯基从美国独立影界正式崛起，大约经过了十年，早年才华横溢的《死亡密码》和《梦之安魂曲》都给影迷带来过难以言说的冲击与苦痛，从《源泉》的迷乱到《摔角手》的归真，一个令人欣慰的事实是：达伦始终都在进步，他似乎在一次次修正自己，使得到《黑天鹅》横空出世时，其无论是拍摄技巧还是选材谋篇，水平都达到了准大师的成熟之境。更重要的是，他成了近十年最能引爆演员表演潜质的导演之一：《梦之安魂曲》让艾伦-贝斯汀杀进影后角逐，《摔角手》挽回了米基-洛克臭狗屎一样的事业，而这部《黑天鹅》则实现了波特曼的圆满。

　　文/耷子