论述香港电影的沉浮：30年金像奖而立还是而衰

刘嘉玲

　　早报记者 李云灵

　　香港电影的沉浮，金像奖是“守望者”。

　　站在30年的门槛上，金像奖何去何从，是而立还是而衰？记者近日采访了前金像奖主席吴思远、现任香港金像奖主席陈嘉上、香港媒体人查小欣、保利博纳总裁于东、香港导演张之亮、内地影评人魏君子，请他们一一解析走进而立之年的金像奖。

　　回望“出生”之艰难

　　香港电影金像奖创立于1982年，从最初只设立了五项奖：最佳影片奖、最佳导演奖、最佳剧本奖、最佳男演员奖和最佳女演员奖，发展到现在的21个奖项。从奖项式微，演员不重视，到现在的演员盛装出席，颁奖礼星光熠熠。不过对于这个按部就班的老牌电影节，相比较颁奖礼的看点，在网络上讨论的更热的似乎是正在香港上映的3D版《肉蒲团》。

　　1982年创立时，金像奖为了能够请来明星颁奖、领奖，煞费苦心，曾连续五届出任香港电影金像奖主席的吴思远回忆道：“那时真的是很辛苦，才能够撑起一场颁奖礼，邀请明星来时，他们要先问什么奖，小奖我不颁奖，今年没入围，我不要来了，有些人拖鞋T恤，我准备了很多西装，看到这样邋遢的，我给他穿上，明星不彩排也不会有准备，我在后台准备一个团队，由香港名编剧组成，在临时写对白，很紧张。当时政府一分钱没支助，场地要花100万港元。”香港资深媒体人查小欣对此也知根知底，“干脆说不来的，也就算了，就怕不回答你，就这么拖着，临到颁奖礼举行那天，突然又告诉你来了，然后就是一阵忙乱。”

　　小众文艺还是商业？

　　金像奖的评判标准一直模糊不定，有着对商业电影表彰的传统，但出于对香港电影文化的责任感，它又必须兼顾推举文艺片的使命。于是，30年来，金像奖在文艺和商业之间摇摆。

　　2009年，许鞍华导演的《天水围的日与夜》拿下最佳导演、最佳女主角、最佳编剧、最佳女配角四尊极具含金量的金像，但奖项背后却是市场困惑。她在接受记者采访时直言：“我快完蛋了啦，都没有人给我投资，我也愿意去拍商业片，可是没人给我投资。”去年《叶问2》以4331万港元成为当年港片票房之首，但是该片注定只有陪太子读书的命运，就连导演叶伟信自己也曾泄气地说：“《叶问》都没拿奖，《叶问2 》就更加不用指望了。”

　　关于评奖标准的问题，现任金像奖主席陈嘉上解释起来也很无奈：“我们并不是偏文艺片或者偏商业片。评委每年口味是不一样的。如果市场低迷，那出来一部市场反应好的电影，可能大家都会捧捧；如果在很繁荣的时候，可能大家都会去选择文艺片。”

　　论资排辈还是青黄不接？

　　在金像奖的历史上，袁咏仪在22岁和23岁时连续两年封后；林嘉欣24岁拿下影后；梁家辉26岁拿影帝；梁朝伟25岁时获得最佳男配角奖。一张张年轻的面孔曾让金像奖活力四射。30岁的金像奖，争影帝的还是周润发、张学友、梁家辉、张家辉这些老面孔，30岁的谢霆锋成为年轻人唯一的希望。这是香港金像奖的现状，也是香港影坛演员青黄不接的现状。

　　香港媒体人查小欣指出，金像奖的演员奖，影后影帝是中生代的天下，个个凭实力排队，都是多年媳妇熬成婆，“近年的影帝，刘德华、刘青云、张家辉，任达华；影后，去年的惠英红与前年的鲍起静，都是入行超过30年的老人了。虽然惠英红（她也是金像奖历史上第一位影后）的得奖，我也很感动，但更多是悲凉，悲香港影人的青黄不接。”有媒体指出当年的一出“艳照门”也是导致目前香港演员青黄不接的原因之一，但查小欣坦言，在经历了此前张柏芝不雅照风波后，谢霆锋反而显得更成熟了，也似乎是一个分水岭式的转型，“现在他也不唱歌了，全力做电影，演技越来越成熟，绝对是个潜力股。”

　　本土化还是大中华？

　　此前数届香港金像奖，一度有诸多内地作品和电影人获主要奖项，第24届至27届，曾出现过连续四届由内地女星摘走影后桂冠的局面（章子怡、周迅、巩俐、斯琴高娃）。去年，即便包括合拍片在内，香港电影也不足50部，跌至近30年来的谷底。近两年金像奖却突显港味，第28和29届香港金像奖上，最佳电影给了许鞍华的《天水围的日与夜》和罗启锐的《岁月神偷》，这两部电影皆立足香港本土民生百态，但后者在内地票房并不理想。现任金像奖主席陈嘉上认为，“金像奖不是商业的奖项，我们也没有野心做华语电影的盛典，只做好香港电影的本分就好了。”从中不难看出香港电影金像奖协会想振兴香港电影的决心。

　　上世纪90年代中期，港产片大量减产，票房连续下挫，韩国等外埠片商对港片采取抵制及压价措施，导致卖埠价钱直线降低。但演员平均片酬基本是每年翻一倍，每部港产片投资高达2000万到5000万港元，制作周期也大大延长。1997年后盗版猖獗，更如雪上加霜。加之吴宇森、袁和平、林岭东、周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等人才外流，令香港电影元气大伤。在内地电影市场的召唤下，香港导演纷纷“北上”掘金，“合拍片”救活了香港影市。影评人魏君子指出，合拍片经历的10年中两地电影人已经度过了磨合期，“早前内地与香港会有一种不搭的效果，即便陈道明在《无间道3》中演得很好，但是会让人觉得不太搭。不过经过这几年的磨合，演变出《狄仁杰》这样的电影，李冰冰演得很好，并不是说她有了‘港味’，但她在片中让人看不出两地影人差异的痕迹了。”

　　1992年就“北上”的香港导演张之亮告诉记者：“早年我们拍合拍片，幕后团队都是香港电影人，也会带来一些先进的技术，但是现在内地的电影人、电影技术也都在发展，甚至于内地的器材更新比香港快，就连美术指导的酬金也比香港贵了。可以说，现在的内地市场已经非常国际化。互相合作没有差异，已经度过了一个磨合期。现在我的心态上一直就是中国导演，拍的是华语电影，没有什么合拍片、港产片、内地片的区别了。”保利博纳总裁于东也认为中国电影未来的格局界限将不再这么分明：“合拍片有10年历史，但新的10年，内地影人的力量会崛起，如以姜文、冯小刚、张一白、徐静蕾、陆川为代表，加上香港电影人，还有从广告界、电视界出来的新生代导演将组成三股力量，中国电影会产生强大的产业格局，会形成一个高峰，总体质量优于过去。票房也会有个快速增长。银幕数量突破2万，票房有望达到300亿元。”