时光网特稿 英国电影是世界影坛的重要组成部分，不仅在艺术林立的欧洲占有一席之地，英国电影人更是好莱坞不可缺失的一根支柱。最近的证明就是奥斯卡最佳影片《国王的演讲》，这不仅又是一部英国电影的胜利，更是一次电影政治深宫操盘后的顺理成章和两大英语盟友百年以来电影产业的互利默契。
2011年2月初出版的《TimeOut》伦敦版（该杂志是一本从伦敦本地杂志发展成风靡全球的“城市生活圣经”）通过150位电影业内人士的投票，评选出了“影史英国电影100强”，1973年的《血光鬼影夺命刀》（英文片名直译为“现在别看”）夺魁多少有些惊艳的成分，但不可否认的是，这百强以群体形式出现的时候，震惊性地彰显了英国电影的壮举，并可能包含一种不很熟知的伟大和一种“原来如此”的感慨。
参与此次投票的包括导演萨姆-门德斯、迈克-李、肯-罗奇、韦斯-安德森、演员大卫-莫瑞瑟、莎莉-霍金斯、桑迪-牛顿以及多位报纸、杂志的记者、批评家和英国各大文化组织的带头人。
获得了金熊奖的本片描写了两个为摆脱阿富汗和巴基斯坦边境地区难民营悲惨生活的难民逃到欧洲寻求庇护的故事。影片将逃亡者的恐慌畏惧刻画得相当细致，镜头感强烈，风格朴实。本片得到柏林影展的金熊奖，并非全然因为“政治正确”，影片本身的感人力量和引人思考的主题也很有份量。
本片根据E-内斯比的小说改编，是一部描写儿童的影片。影片上映后，好评如潮。本片描写的故事真实可信而感人肺腑，情节安排合理自然，丝毫没有生硬的感觉。影片中摄影场地的选择，是导演经过细心观察勘探后才确定下来的。影片根据剧情需要，设计了带有一定隐喻意义的物饰，也使人感到心情愉快。
“当我们的朋友变得成功时，我们恨！”Stephen Potter的小说《制胜绝招、占上风主义、先发制人》通过电影让人们看到了这一人性真理。
伦敦一群科学家正在利用一些大猩猩作病毒实验，然而一群动物保护主义者却赶来破坏了他们的计划，将感染了致命病毒的大猩猩释放了出来……影片遵循并超越了传统故事情节，堪称恐怖片的罕见佳作。
《血染莎剧场》1973 导演：Douglas Hickox
讲述一名莎剧演员（文森特-普莱斯）因得不到最佳莎剧演员奖，遂迁怒八个评判，用莎剧中的杀人手法将他们杀死。故事情节新颖出奇，手法灵活，文森特-普莱斯出色的演技冠绝全场。
《从伦敦到布莱顿》2006 导演：保罗-安德鲁-威廉姆斯
这部由英国名导保罗-安德鲁-威廉姆斯执导的都市惊怵题材影片，将严肃的英国写实主义戏剧传统与刺激的黑社会暴力题材巧妙结合。
《24小时派对狂》2002 导演：迈克尔-温特伯顿
这部关于托尼-威尔森的传记片中极端与荒谬并存，影片描绘了1976到1992年曼彻斯特摇滚乐的崛起。史蒂夫-库根的表演相当完美。影片深刻、风趣，重现出音乐史上最有趣的一段时期，并且毫无说教和感伤。
本片在处理双方的对战的场面时，不只传达英国士兵的爱国情操，也同时表现祖鲁战士为保护乡土，誓死如归的勇气，如此一来，观众可以从两种角度去思考这场战役，并对双方都寄予同情与敬佩。
这部影片同好莱坞的惊悚电影相比，精心策划的陷阱并不直接置人于死地，而是让对方互相猜疑，所以并没有过多的血腥和恐怖场面，也没有在影调和音效上刻意营造惊人的效果。本片获第58届英国电影学院奖年度最佳英国电影奖。
在《风吹麦浪》之前，很多人把《土地与自由》当成肯-罗奇最伟大的作品。《土地与自由》延续了英国史诗电影的高品质传统，扎实厚重的故事，油画般的摄影，无懈可击的表演，以及英国电影一向不缺乏的人文深度。
《蓝》是英国导演德里克-贾曼拍的最后一部电影，记录他患艾滋后的最后岁月，是他在艾滋病导致双目失明的情况下拍摄的“自传”。电影中，整个银幕都被蓝色所充满，背景是音乐和噪杂的医院声，喧嚣的海水声。或许这部1993年的作品的镜头是宁静的，整部片子很难搜寻出一个情节发展的头绪，也谈不上人物的塑造，贯穿整部电影的，唯有一片蓝色。
本片根据L-P-哈特利的小说改编。影片结构自然流畅，前半部分向人们展示了乡间的美丽风光，令人心情舒畅；后半部分通过小主人公为玛丽安传递情书，展示了少年的纯朴友善。他的眼睛和内心的独白，表现出爱的深意。表现出玛丽安对爱情的热望，对自由的追求。本片获得1971年第24届戛纳国际电影节金棕榈奖。
这部影片通过一个敏感男孩的视线关注撒切尔时代“光头仔”的社会情况，在一个灰色的年代里分享成长的阵痛和年少的情怀。本片获得BIFA英国最佳独立电影大奖。
本片是黑色电影的代表作，改变自杰拉尔德-克什（Gerald Kersh）的同名小说，有趣的是导演只是按照剧本拍摄直到拍摄完成没有看过小说原文。但是，导演把准了影片的基调，使得电影始终弥漫着小人物绝望和紧张的气息，他着重描绘了人被强势力量抛弃后注定的命运。
《桂河大桥》始于无聊的爱国主义，然后被巧妙地逐渐提升为一部最激动人心、充满新意的战争电影。在这部影片中，亚历克-吉尼斯不仅成功地刻画了一个军人形象，而且浓缩了英国这个民族的特点，这样的表演实在太难得了。
《人不为己，天诛地灭》1959 导演：约翰-博尔廷
彼得-塞勒斯凭借本片获得了英国电影学院奖最佳英国男演员奖，三位最佳编剧也获了最佳编剧奖，电影把战后英国的资本主义、社会主义、工会、管理部门、任人唯亲、懒惰性、媒体、“上面的点点头”和“第一线的苦力”一股脑地呈现了出来。
导演阿诺德延续了她在《红色之路》中广受好评的批判路线，讲述了一个年轻女孩在妈妈带回来一位新的男朋友之后所经历的各种波折。影片是关于我们这个时代的独特的神话。它关乎现实，又关注心灵；时而残酷，时而又无比温暖。
《达特穆尔的小屋》1929 导演：安东尼-阿斯奎斯
剪辑！剪辑！剪辑！1929年，安东尼-阿斯奎斯让英国人见识了什么叫“电影剪辑”，什么叫流畅的标准。今天，该片DVD的出现，让更多的人发现了这颗深藏的宝石。
根据1928年沃尔夫小说改编，通过一个变换性别者四百年的经历，反映一种强烈的性别意识，带有浓厚幻想的文学色彩。女导演的个人风格为观众提供了一个独特的观影经验。全片的美术、摄影、服装等均有极高水准，女主角蒂尔达-斯温顿从男性装扮转换至女性面貌的过程中有十分复杂的细致演出。
真正意义上的首部007电影，从此以后，邦德活了，英国人开发出了新的征服世界的方式，世界各地都有人在看007电影，这是“日不落”新的意义。
这是一个令人心碎的故事，影片讲述了艾莉丝和罗丝的母亲突然离世，但是艾莉丝无法从痛苦中振作起来，她戴起母亲的假发，穿着母亲的衣服，把自己打扮成一个花枝招展的女子，在电影院、酒廊、街上结识不同的男子，把自己的痛苦透过肉体和性来宣泄。
肖恩-康纳利扮演一个20年警龄的刑事士官长约翰逊，他负责调查镇子上最近发生的三起猥亵女童的案件。很快有一个小女孩失踪，警队展开了地毯式的搜索，约翰逊在树林里发现了女孩。当天晚上，两名巡逻警员发现了一个名叫巴克斯特的衣冠不整者，浑身是泥，他被怀疑是猥亵犯被扣留起来。约翰逊赶回警局后凭直觉断定是巴克斯特所为，用极端残暴的方式将其殴打致死。事后，在刑事督察长卡特怀德的盘问下，约翰逊潜藏在脑袋里的念头开始迸发。
这是一部1960年代早期的英国黑白佳片。汤姆-康特奈扮演的角色是个爱做梦的人，他想在朱莉-克里斯蒂的帮助下逃出小镇。这是我看过的有着最悲哀结尾的喜剧。我看过导演约翰-施莱辛格在特别放映之后接受的访谈，他说他根本就不觉得结尾悲哀，因为比利这个人物就是这个样子的。
《唐人街繁华梦》1929 导演：Ewald André Dupont
英国20年代默片，美国华裔演员黄柳霜主演，她在片中表现不俗，把那个爱算计的小女人演得入木三分。电影上视觉上很有追求，拍摄的美感在当时很有超群精神。
这部电视电影是系列剧《今日剧》中的一集。导演阿兰-克拉克把编剧David Rudkin通过特有的超强的幻想潜力创作出的剧本，打造成了一个集合了个人的、社会的、性的、超自然的、形而上的当代社会的多层化的深刻故事。
《给罗密欧-布拉斯的房间》1999 导演：西恩-迈德斯
这部西恩-迈德斯的第二部作品，虽然有些小瑕疵，但无碍它的优秀，它充满展示了导演的“狡猾”和“散漫”风格。帕迪-康斯戴恩的表演简直就是英国的罗伯特-德尼罗。
《四个婚礼和一个葬礼》1994 导演：迈克-内威尔
一部令人倾心的爱情轻喜剧，剧本出色、人物性格独特，表现了社会、道德、婚姻与爱情之间纠错复杂的关系。剧中四场婚礼各具特色。本片是典型的英式幽默片，含蓄而又充满嘲讽，经常让人产生具有回味的大笑。
本片被称为“严肃喜剧”，影片的主题是相当严肃沉重的，编导却使用了幽默轻松的方式表达出来。它的的喜剧动作不过分夸张，视听噱头也不哗众取宠，而是以真实感和社会效果取胜。影片的特色尤其在于利用了音响创造戏剧气氛以及联想效果，本片被誉为英国伊林学派的喜剧电影杰作。
《漫长的一天结束了》1992 导演：特伦斯-戴维斯
影片通过一个孩子回忆他失去的天堂，赞美了电影的神奇魅力，它也许是特伦斯-戴维斯最优秀的一部影片。本片具有强烈的现实主义色彩，它探讨了一些普通人的生活，有欢乐，也有苦难和压抑。导演在《漫长的一天结束了》中揭示了一些观众没有意识到而确定存在的东西。影片突出了对通俗艺术的回顾，从两个方面阐述人和通俗艺术的关系。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华-蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
天生尤物米莉娜，性感米人，性欲极强又好酒，他曾经跟很多拿人作爱，在性欲的深渊里无法自拔，后来碰上了风流倜傥的琳迪斯博士，他们之间展开了一段缠绵的性欲史……
这是20世纪最后一部获得奥斯卡（第41届）大奖的歌舞片，改编自狄更斯的小说。照理说，一名孤儿学当小偷的故事似乎跟载歌载舞无缘，但片中的歌舞不仅处理得当，而且妙趣横生。本片的导演曾执导经典名片《第三个人》，他的镜头调度非常灵活，完全摆脱了以往用一两个机位记录全过程的死板方法。影片的整体感觉也非常统一，不像某些作品有明显的精彩和缺陷或者戏剧元素跟歌舞元素格格不入的现象。
《深夜》1945 导演：卡瓦尔康蒂-阿尔贝托、查尔斯-克瑞奇顿、巴兹尔-迪尔登、罗伯特-哈默
本片以一个鬼怪故事为骨架，叙述了五个鬼故事。英国电影评论家狄妮斯-鲍威尔对本片评价很高，他指出，影片的“许多材料是专为电影而写的。具有英国以及任何国家都罕见的画面处理”；“全部影片结束在一种美妙地反映着超自然事物的真正恐怖的不安全感之中。这里没有圆满的解释，只有不合理的和不应有的恐怖的神秘感。”
故事发生在英格兰西岸的Todday岛。岛上的居民一直过着简单淳朴但是快乐幸福的生活。直至1943年的一天，悲剧来临：他们没有威士忌了！阴霾随即笼罩了全岛。与此同时，一艘名为SS Cabinet Minister的货船由于大雾在小岛附近触角搁浅。在营救船员时，Biffer偶然得知，船上载有5万瓶威士忌……这部实验性作品成为伊林公司历史上投资成本最高，但同时也是利润回报最丰厚的影片。
迪芘、莉迪及莫莉为三姊妹。莫莉即将分娩，面对将为人母的焦虑；迪芘有个九岁儿子，却依然沈迷夜生活；莉迪离家独居，在独居的世界中寻找新天地。在繁华的大都会，众人寻寻觅觅。本片带领观众穿梭伦敦，捕捉三个平凡人三段不平凡的故事！
《恐怖吸血鬼》1958 导演：Terence Fisher
剧情上和1931年版的大同小异，但英国老牌公司Hammer Film，通过在五六十年代打造的《科学怪人弗兰克斯坦》和本片，树立了现在用来形容这一类哥特恐怖类型影片的词语“Hammer Film”。克里斯托弗-李表演让人们觉得，或许他就是最完美的吸血鬼演员。
本片是一部以十九世纪为背景的古装片，豪华的歌剧院加上一对歌剧作曲和作词的最佳拍档，成就了影片多幕戏中台上戏，令人叹为观止。影片充满谐趣，细节丰富，对于音乐和戏剧爱好者均有极大的鉴赏价值。若不是让同类题材、同类风格的《莎翁情史》抢尽了风头，该片的影响本应更大。
《Nuts in May》1976 导演：迈克-李
《今日剧》中的一集电视电影。这部早年反应了迈克-李的天真可爱的创作面的作品，现在已经被许多人遗忘。一个令人窒息的独裁主义丈夫和一个嬉皮士老婆展开了他们的帐篷旅行，迈克-李在这一过程中，展现了他对现实问题的超前预知。
一个来自社会底层的15岁少年，到伦敦一家公共浴室当服务生，他跟比自己大好几岁的女同事合作，设计骗取顾客更多的小费，但在这过程中爱上了女同事，但女方却偏爱英俊的游泳教练。少年试图报复，又难下决心。虽然两人后来有性方面的接触，但最终还是酿成悲剧。本片主题是爱情太执着，以及年少无知，无法控制局面，反映出未成年人贸然闯入成人世界反构成的威胁。
《小姐弟荒原历险》1971 导演：尼古拉斯-罗伊格
英国导演尼古拉斯罗伊格1971年作品，珍妮艾佳特主演，片长100分钟。影片从小生活在野外的一对姐弟被患有精神病的父亲遗弃在澳洲野外，他们恰巧遇到一位当地土著少年，他正在进行一种标志成人的“流浪生活”，于是三人一同开始了艰难的野外生存……
伦敦黑帮片，和纽约黑帮片相映成趣，奥斯卡提名男演员Bob Hoskins在本片中扮演伦敦黑社会的一名凶残的帮派首领。但是一天他准备和一个美国犯罪家族达成一笔交易之际，他的整个“帝国”突然开始坍塌……
《讹诈》原来是默片，希区柯克成功地作成有声片，首次由演员配音，成为英国第一部有声片，演出时曾轰动一时。希区柯克成功地运用声音，使电影业同行为之倾倒。影片中有许多声音的处理手法，至今仍是典范。《讹诈》以其音响蒙太奇的处理和对人物心理的刻划受到电影界的重视。
该片制作于1982年，曾荣获两项英国电影学院奖、彼得-塞勒斯喜剧奖、美国影评人协会奖、纽约影评人协会奖、东京国际电影节评委会奖。在英国电影学院的学术人和评论家投票中，该片被评选为英国制作的所有影片中排名第30的最佳影片。电影历史学家认为正是该片孕育了80年代的新苏格兰电影。
《2001太空漫游》1968 导演：斯坦利-库布里克
即使在30多年后的今天，本片依然保持着华丽的艺术成就。《2001太空漫游》已经超越了科幻片的范畴。
本片是一部传记体影片。英国的先锋派导演贾曼也是一名画家，他怀着对卡拉瓦乔这位伟大的艺术家的崇敬心理和对画家生活的浓厚兴趣，拍了这部关于艺术家生活片断的作品。本片的手法和题材不拘一格，从各角度都给人以新鲜感。本片获得1986年柏林国际电影节银熊奖，是英国1986年最卖座影片之一。
《Radio On》1980 导演：Christopher Petit
在当时是英国少数的公路电影，音乐比电影更精彩。现在看来，充满了后朋克的味。一个人默默地开车，开来开去，然后孤单、虚无、渴望浪漫和兴奋的感觉。
《蒙迪佩登与圣杯》1974 导演：特瑞-吉列姆 特瑞-琼斯
影片以调侃的方式讲述了阿瑟王和圆桌武士们在寻找圣杯的过程中，经历的种种趣事。比较粗糙，但喜剧才华不容忽视。
60年代英国的一部愤青片，描写一名矿区青年以实现球星梦来摆脱了贫困境地，但在跟一名寡妇（房东太太）的交往中难以突破肉体的吸引，从而对世俗的成功产生怀疑。影片毫无矫饰，演员非常卖力。影片男主角理查德-哈尔斯获得第16届戛纳电影节男演员奖，并得到奥斯卡最佳男演员提名。
《太空中的罗宾逊》1997 导演：Patrick Keiller
以英国影帝保罗-斯科菲尔德的晚年为主要内容的纪录片，当代都市纪录片杰作！是Patrick Keiller导演的“罗宾逊三部曲”的第二部，如果说第一部1994年的《伦敦》让人们看到了一个彻底的伦敦角角落落，那么《太空中的罗宾逊》就是让人们看清了什么是英格兰。第三部是最近刚刚完成的《被毁的罗宾逊》。
本片描写的故事不为人所知，也很平凡。导演名不见经传。但是影片轰动影坛。本片摄影优美，艺术风格成熟，画面意味深长。本片描写了资本家的精明和普通老百姓的淳朴，以及围绕土地的争斗背后阶级差别的鸿沟。
《斜向杂志》称这部影片“超乎寻常地重现”了在苏格兰的土地上发生的最著名战役。在沃特金的独特视角下，这次发生在18世纪的战役被作为一条电视新闻报道处理，所以影片中总是有一个记者的声音，图像也以新闻影片的风格拍摄。因此，这是第一部伟大的文献电视片。英国电影学院评价说，该片开创了融纪录片技巧与生动的戏剧重构于一体的先河。
盖世无双的安德鲁-柯廷，是一个艺术家、电影人、表演者，带着他八岁大的女儿和八十多岁的奶奶，在英国海岸线上旅行，展开了一系列无政府主义的旅行见闻演讲，安德鲁-柯廷把这些统统纪录下来，呈现出了一个不常见的英国、一个不常见的三人组和一个不常见的冒险方式。更了不起的是，安德鲁-柯廷这种高人一等的原创方式，为纪录片和故事片的合体找到了亲力亲为式的新路。
这是一部非常精彩的电影处女作品，无所畏惧而且态度强硬，比任何一部电影都要勇敢，将是未来英国电影长久的希望。《饥饿》是一部原始的充满力量的电影作品，时刻警醒世人在英国和爱尔兰历史中还有一段如此丑陋不堪的悲惨往事。
尽管《放大》有着商业电影光怪陆离的外表，安东尼奥尼却并没有放弃他一直以来不断思考的终极命题“存在”。影片以一桩离奇命案表达出对现实不可知论的哲学命题，而骨子里则流露出安东尼奥尼自三部曲和《红色沙漠》之后，对现代文明又一次悲观的质疑，以及对“存在”虚无本质的肯定。
本片根据葛拉姆-格林的小说改编，编剧是小说家本人。本片故事曲折，情节生动有趣，在叙事的过程中细腻地刻画了人物性格的发生和变化。一切的发展都是合情合理。编导考虑和设计了许多细节，丰富了故事和人物。本片获1948年度威尼斯国际电影节最佳故事、最佳剧本、最佳美工三项奖。
波兰斯基执导的第一部英语片，探讨性压抑和精神分裂症的心理状态，手法大胆而疯狂。冷艳的法国美女凯瑟琳-德诺芙在片中有令人震惊的演出，其中有一段她走过满是手臂的窄巷的画面气氛诡异，令人毛骨悚然。
独有的悬念感加上英国式的幽默，虽然包含了在今天看来很不仁道的、受动物保护者反对的情节，但不能改变这部电影的地位，至少，它奉献了那段经典的杀戮场面。
《救火英雄》1943 导演：Humphrey Jennings
记述了在战时伦敦空袭中一个灭火队的一个夜晚，“是孤立的和被包围的不列颠的一幅令人惊奇而又倍感亲切的肖像”。消防员们冒着生命危险彻夜奋战，影片避免了强烈的爱国主义，更热衷于讽刺的、诗意的凝视。
《聆听英国》1942 导演：Humphrey Jennings Stewart McAllister
一部只有20分钟的纪录短片，获奥斯卡最佳纪录片提名。
《驱魔降邪》1968 导演：Michael Reeves
16世纪英格兰饱受内战的困扰，普通百姓与保皇党的抗争延续了数年，这场战争诱导了人民崇尚迷信，人们内心中的邪念就此被唤醒……
尽管该片是英语拍摄的，然后由于片中过于浓郁的苏格兰口音，在美国发行上映的时候还是加上了英语字幕。该片的故事背景是在1973年夏的格拉斯哥，该片被视为现代苏格兰电影的最伟大亮相。该片是以罗伯特-布列松的影片为线索，讲述了一个年轻人在父母搬到城郊后的奇妙生活。《旧金山记事报》评论说“影片透过主演的凝视目光展现了艺术的纯净”。
《伦敦》1994 导演：Patrick Keiller
本片通过主人公Robin的视角，展现了1992年伦敦一年的方方面面。1994柏林国际电影节首映并获得慕尼黑纪录片电影节一等奖。当代都市纪录片杰作！导演帕特里克-凯勒历经11个月艰辛拍摄，让您更清晰地了解大都市伦敦的点点滴滴。
二战期间，在纳粹德国进攻英国之前。一群德国伞兵被空投到一个英国小村庄，为帮助德军进攻而设置信号。他们伪装成英军士兵和当地平民，并成功占领了村庄和控制了当地百姓的自由。村民们想尽一切办法终于和外界取得了联系，英国派遣军队最终全歼了德国纳粹。
真实展现了二战后的东伦敦的生活，借用伦敦多雨的天气，在1947年一个星期日的雨天，女主角看似平凡的一天，因为无意发现前男友躲在工具房里而变成不再普通，男友是刚从监狱中跑出来的。这是一部很能打动人的惊悚犯罪片。
英国少年感化院里生活的少年犯了克林，因偷窃罪被囚，然而他于长跑的才华，令他受到高度重视，更获颁奖牌。不过，在漫长又孤独的集训中，他每每回忆起监禁前所遭遇的种种不幸。生活在这种矛盾之中，他对社会越来越不满，也充满了抵抗的态度。曾是英国“自由电影运动”热心分子的托尼-理查德森，以意识流手法探讨年轻人的叛逆心理，《长跑者的寂寞》可算是英国“愤怒派”代表性名作之一。
贵族青年托尼搬到伦敦，雇佣了一个名叫雨果-巴雷特的仆人，让它全全负责家里的一切事务。巴雷特看起来是个忠诚而能干的人，但是托尼的女朋友苏珊却不喜欢他，她让托尼赶他走。当巴雷特和他的妹妹维拉搬进这个屋子以后，托尼和维拉之间发生一段隐情。这部电影通过主仆之间的角色互换，深刻探讨了英国的阶级关系。
《发条橘子》将矛头毫不留情地直指社会意识形态，将自由意志与社会意识形态表现得十分极端。影像十分华丽，仿佛一场感官盛宴。由于其中有大量的暴力和性的内容而被美国电影审查委员会评定为X级的电影，也因此使它成为继《午夜牛郎》后的第二部得到奥斯卡提名的X级电影。电影上映一年后，库布里克删剪掉了电影里的部分镜头，才使《发条橘子》的评级改为了R级。
影片围绕着住在两栋属于不同阶层的房子，却又被家庭关系联系在一起的一家人展开，而那个黑人私生女则是这个家庭不得不面对他们生活的“秘密与谎言”的催化剂。但影片并没有试图在种族关系的政治问题上多下功夫，它只是一部有关家庭困境的喜剧。迈克-李以一种温和的态度面对人们在生活中的问题。
七十年代最佳电影之一。杰克-卡特是家中两兄弟“邪恶”的那一个。在听到兄长酒后驾车死于车祸的消息后，他回到了离开多年的家乡小城。在这里他见到了兄长的女儿，女友以及一些似乎并不愿意见到他的儿时朋友，卡特从一开始就认定兄长的死有蹊跷之处。在终于得知可怕的真相之后，卡特的复仇开始了。
《失踪的女人》1938 导演：阿尔弗雷德-希区柯克
本片是希区柯克在英国时期导演的名作之一，集喜剧、悬疑、惊险于一炉，在美国极受欢迎，引起好莱坞的注意，为日后希区柯克式惊悚电影奠立风格，对当时年轻制片人们也有很广大的影响。前二十分钟节奏慢，但随后慢慢开始加快故事进展速度，就像火车渐渐开快。明显地，希区柯克式的印象充斥本片，特别是他能够适宜的指挥驾驭他的演员们配何故事需要。本片演员众多，表演也非常出色，路易斯.利瓦伊创作的配乐也为本片增色不少。
这是一部黑色喜剧，表演十分到位，尤其是金纳斯扮演的盗贼头子，浑身都是戏。影片格局不大，一半以上戏份都在师奶家中发生，但剧情张力十足，在英国影史上具有极高地位。2004年被科恩兄弟重拍。
偷窥电影中的经典。一开场，杀机四起，影片从连环杀手马克的角度开始，捕捉了他癖爱拍摄女死者临死时受惊的一刻，留待日后重温自娱。但原来杀手也是受害者，童年时已是父亲的实验品，饱受恐惧的滋味，长大后走火入魔，巧妙布局，设计出一连串凶案。
警官豪伊奉命前往偏远的苏格兰小岛去调查一个小女孩的失踪案，而岛上居民信奉着一种古老宗教，豪伊被当地古怪神秘的现象所震惊，人们在街道上放纵，孩子们跳着裸体舞蹈，“女神”竟然当众猥亵青年男子……《异教徒》凭借其复杂的类型、大胆的主题和曲折的故事成为英国影坛名副其实的Cult经典。
比尔-道格拉斯执导的三部曲：《我的童年》1972、《亲人们》1973、《回家的路》1978
此三部曲被经验丰富的批评家德里克-马尔科姆称作“真正的诗化电影经典之作”。这三部影片在柏林电影节上荣获费比西影评人奖和其他两个奖项，并荣获萨瑟兰郡奖。故事围绕在爱丁堡市外穷困的煤矿区生活的贾米的童年和青年时代展开。影片图像维美，其精挑吸选的程度可与亚历山大-杜辅仁科的影片相媲美。英国电影学院称《三部曲》是“有史以来最有说服力、最受影评人好评的三部影片”。一位评论家说，在观看了三部影片后，“我有点哑口无言”。最近有影评报刊称赞道格拉斯是“英国电影业最独特、最富有想象力的导演”。虽然道格拉斯一生仅制作了四部影片，但埃克塞特大学却为其成立了专门的研究中心。伦敦巴比肯艺术中心认为《三部曲》是“诗化电影的杰作”。
《我走我路》1945 导演：迈克尔-鲍威尔 艾默力-皮斯伯格
1945年，该片两位导演被称作是英国最浪漫的视觉电影制作者。该片深受马丁-斯科塞斯称赞，被认为是有史以来最伟大的电影之一。传奇人物埃德温-希勒担任影片摄影，温迪-希勒担纲主演。该片被评论家投票选为苏格兰制作的十部最佳影片之一。伦敦伯克贝克学院的伊恩-克里斯蒂教授评价该片为英国制作的最著名影片之一。
本片被誉为历来根据狄更斯小说改编而成的电影中最为出色的一部，跟里恩后来的史诗片相比更加紧凑。该片忠实而生动地呈现了当年的英国社会风貌，制作精致，导演、摄影和美工均有一流水准，演长大后皮普的演员稍微偏老了一点，但影片的总体水准非常之高。
在卡夫卡、奥威尔和库布里克的影响下，这部未来主义黑色幽默讽刺作品虽然存在缺憾，却足以展现出吉列姆的狂野想象和机智诙谐。超前于当时年代的《妙想天开》是迄今为止最大胆的奇幻电影之一。
一部惊人而空前绝后的史诗。本片是一部根据历史上的真人真事拍摄的场面宏伟的史诗片。这个剧本是事实和艺术的巧妙结合，它忠于真实而又超出真实，它虚构出各种形象和情绪，这种情绪比劳伦斯本人所体验到的更为强烈和富于刺激性。这是一部真正伟大的惊险片。影片的导演手法及摄影极为出色，既展现宏伟壮观的战斗场面，又剖析历史人物的内心世界，成功地塑造了一个出身卑微、高深莫测、胆略过人、又受虚荣和情欲支配的冒险狂。本片荣获第35届奥斯卡最佳影片、最佳导演等7项大奖。
英国愤青的早期代表作，也是英国新浪潮的佳作之一。影片锐利而又不乏喜剧色彩。影片是根据同名小说改编，这是导演的第一部故事片，导演运用主观镜头，把生活在英国下层社会中的浪子形象真实地表现在银幕上，给观众留下了深刻的印象。
加里-奥德曼的这部导演处女作透露着阴郁而绝望气息，影片生动的描绘了工人阶级以暴力和痛苦之事为生的毁灭性生活。在本片中奥德曼以自己的童年生活为蓝本，影片的拍摄地伦敦南部的居住区正是他成长的地方。
本片是英国著名的喜剧团体Monty Python的成员特瑞-琼斯导演的一部荒诞不经的调侃宗教的电影，故事的发生地在巴勒斯坦，讲述了一个普通的男人被世人误认为是弥赛亚(犹太人企盼的复国救主)，由此引发了许多啼笑皆非的故事，一如Monty Python所有的电影那般，琼斯在这部电影中也使用了大量荒诞无厘头的笑料，电影以圣经为原型，由头至尾都充斥着颠覆，嘲讽的意味，对于虔诚的宗教人士来说，这部电影确实是场巨大的灾难。
这部亦称作《巴里-林登》的电影是斯坦利-库布里克最为华丽大气的一部史诗杰作，遗憾的是从上映伊始至今都被大多数人忽略了。影片的伟大之处在于能够让每一位观众感受到自己在大千世界中显得如此渺小。从很多地方来看，它都算得上是库布里克最后的杰作，虽然后来的作品也不凡睿智，但远远无法和《巴里-林登》、《奇爱博士》、《2001年漫游太空》以及《发条橙》相提并论。
一部哥特式的心理悬念片，故事情节紧张，充满了凶兆、阴谋、暴力、恐怖、超自然力的因素。偌大的庄园，一再出现的幽魂折磨着年轻的女教师，使她生活在无穷无尽的梦境和幻觉之中。女主角由美国好莱坞著名女影星黛博拉-寇儿扮演，她通过体态及面部表情的变化，展现了极为精湛的演技。
《夜夜春宵》1944 导演：迈克尔-鲍威尔 艾默力-皮斯伯格
“自打"珍珠港"之后，你们美国人就加入了"喝茶者"的光荣队伍，纳粹和日本人想灭的国家都被灭了，除了那些喝茶的，中国、俄国和英国。喝茶万岁！”该片由英国导演迈克尔-鲍威尔与匈牙利导演艾默力-皮斯伯格联合执导。是一部在二战时期拍摄的反映二战后方的犯罪题材经典。
《思凡》1947 导演：迈克尔-鲍威尔 艾默力-皮斯伯格
本片表现出人性在环境的影响下可以改变，在人性脆弱的时候无法抗拒环境带给它的压力，失去自制。影片在表现角色内心挣扎方面极为细致，演员在诠释各种角色的角度把握得非常好。画面壮观。
本片一向被视为最佳英国喜剧之一、学生经典片，并时常被人提及。《我与长指甲》讲述的是两个落魄潦倒的伦敦演员在上世纪六十年代的最后数月间，为看到湖区（Lake District）的秀美风光而努力摆脱毒品、酗酒及堕落的故事。欢闹场面贯穿整部影片，令人过目难忘。
《百战将军》1943 导演：迈克尔-鲍威尔 艾默力-皮斯伯格
一个富裕而老派的英国军官一生中经历了三次战争，不能不说是命大。他生命中有四个女人，均由同一个演员扮演。影片象征着英国人的某些特征，故事有点伤感，导和演俱佳，是好莱坞经典的军事题材片。
《三十九级台阶》1935 导演：阿尔弗雷德-希区柯克
希区柯克早期在英国拍摄的最著名间谍片，根据同名经典间谍小说改编，虚构了一出平民卷入间谍战的精彩情节。整部影片虽然全在摄影棚中拍摄，却能以假乱真，制造出丰富景观变化，音效和视觉技巧也有著天衣无缝的搭配。台词机智幽默，节奏的处理也相当紧凑逼人。希区考克选角功夫之独到，就如同他那惊世骇俗的运镜手法和令人毛骨悚然的气氛布局一样出色。这部影片改编自英国通俗小说家兼政治家约翰-巴肯的同名小说。这也是希区柯克在英国的最后一部电影。
《相见恨晚》一片之于英国电影的意义，正如《小城之春》之于中国电影，《东京物语》之于日本电影，它不仅是不列颠最好的影片之一，同时也是第一部给大卫-里恩带来国际声望的影片。《相见恨晚》是一个微型的结构上的大师之作。
《赤裸》在1993年戛纳电影节上获得最佳导演奖，男主演戴维-休利斯获得最佳男演员奖。《赤裸》是一部关于仇视和厌倦的影片，它使许多观众感到愤怒和沮丧。影片中的男主人公仇视女性也仇视他自己和他周围的世界。这部影片充满苦汁和毒液的伤痕，并且吐露了令人胆寒的无穷无尽的苦涩。冷漠和绝望是这部影片的基调。据说，一些英国妇女观众看本片时退席表示抗议，她们愤怒地说：“五个金镑（指门票）， 五次强奸！”
本片堪称电影奇葩，从内容到形式，从表演到导演都散发出新新人类叛逆气质当年的英国新锐导演丹尼-鲍尔采用极其狂放的手法，将低下阶层的愤怒青年塑造得栩栩如生，而且不失幽默趣味，且对毒瘾发作时的视觉再现堪称一绝。饰演瑞登的伊万-麦克格雷格凭本片一举成名。
本片根据戴维-舍文和约翰-霍雷特的电影剧本《反叛者》(Crusaders)改编。本片导演林赛-安德森1967年拍摄了引起争议的《白色公共汽车》(The white bus)后再次开火。他在本片中对英国寄宿生制度进行了猛烈抨击，寄宿学校里到处充满着虚伪和偏见，在受人尊重的正直的伪装下，存在着最严重的独断专横和非人的压迫。导演为了能充分说明寄宿制度的虚伪而又避免引起不必要的政治争论，在影片中巧妙地使用幻想与虚构的情节，使影片成了“不真不假”，“亦真亦假”的故事。影片片名只是“写在墙上的一些东西”，信与不信，就看你自己。影片结构复杂，讽刺尖锐，导演技巧高超，安排巧妙。本片在1969年第22届戛纳国际电影节上获得金棕榈大奖。
完美的黑白片，丹尼斯-普莱斯在片中贡献了最被影史疏忽的表演之一。真实可信的滑稽场面，深陷罪孽的黑暗，这迄今都是超前于时代的影片。影片的美国式结尾有助于提醒我们安全感有多么的令人厌恶以及美国趣味有多么的平庸不过我们真的需要被提醒吗？
《迷幻演出》1970 导演：唐纳德-卡梅尔 尼古拉斯-罗伊格
本片为画家唐纳德-卡梅尔与摄影师尼古拉斯-罗伊格联合导演的处女作，华纳公司对影片中充斥的性、暴力和对生命的种种疑问十分担忧，因此拖延了两年才发行此片。出于两位导演共同的兴趣，本片在某种程度上是一场向博尔赫斯的致敬他所关心的平行世界的交错、多重身份的迷惑等等，也是影片主创人员着力表现的主题。此片之后十年中，罗伊格的导演之路走得相当顺畅。而本片中负责演员指导和现场指挥的导演卡梅尔就比较低调，作品很少。1996年卡梅尔饮弹自尽，没有立即死去，他告诉妻子：“我还没看到博尔赫斯。”因为《迷幻演出》中有以第一人称视角拍子弹穿过米克-贾格尔大脑的镜头，最后打碎了博尔赫斯的照片。
《平步青云》1946 导演：迈克尔-鲍威尔 艾默力-皮斯伯格
二战经典影片，融现实和幻想为一体，影片摄影非常出色。描写一名飞行员被击落后，到天庭告了一状，说他气数未到，但审判官非常严厉，还有一群法官也需要飞行员来说服……还有以这么“不正经”的方式正经反战的，佩服。
《红菱艳》1948 导演：迈克尔-鲍威尔 艾默力-皮斯伯格
这部英国影片是罕见的、能将舞蹈语汇天衣无缝地融入电影语汇的作品，也是芭蕾舞爱好者的最爱。影片有大段的舞台表演，但因为处理手法实在高超，非但一点不枯燥，反而对门外汉也能产生吸引力。女主角妙曼的舞姿、摄影和美工的丰富想像力尤其值得称道。
本片主人公是一个家庭破碎，在学校也常受欺负的英国乡下少年比利卡士柏，他依靠漫画书和在商店偷窃作为逃避现实的手段。一天无意间捡到一支幼鹰，比利十分喜欢，遂偷了一本养鹰术的书自行训练小鹰，他的纯熟技巧甚至吸引了老师的目光。比利的哥哥给他钱去投注赌马，比利却把钱拿去买东西给鹰吃。不料赛马胜出，哥哥因收不到奖金而大怒，把鹰杀死泄愤。比利只有默然埋葬他的爱鹰。荣获1971年BAFTA电影奖最佳导演、最佳电影提名、最佳男配角、最佳新人、最佳编剧。
特伦斯-戴维斯典雅的艺术杰作是近年来少有的几部能体现出鲜明的英国风格的影片。剧情围绕在二战结束后不久，一个利物浦的工人阶级家庭的一桩婚事展开，并由一位有时而显得残酷的父亲穿插于各种情节中。这部电影的魅力由那些具有深刻艺术性的镜头构成，并结合了导演本身和演员对角色的把握，特别是精彩的演义了父亲这一角色的皮特-波斯尔思韦特。本片被认为是英国电影中表现工人阶级生活最好的一部电影。
经典黑色影片，虽然奥森-威尔斯在片中出场很晚，但丝毫没有减轻他在本片的分量。他塑造的哈里是一个贩卖假药者，但他并没有受到良心的谴责。在游乐场，他侃侃而谈其道德逻辑，这也是影片最经典的台词。高潮的下水道追逐戏是另一个令人难忘的场景。由著名英国作家格雷厄姆-格林编剧。
《血光鬼影夺命刀》1973 导演：尼古拉斯-罗伊格
这部英文片名直译是“现在别看”（Don"t Look Now）的心理惊险片，片名确实有哗众取宠之嫌，但它的内在艺术性却是实实在在的。该片根据达夫妮-莫瑞埃的小说改编，以情色场面著称，并将冬天的威尼斯拍得分外伤感。整部影片大量运用闪回，使影片在直线的缓流之中多了跃动，如约翰被害一段，曾经的一幕幕与正在挣扎的场景被剪接在一起，令人眼花缭乱。该片启蒙了许多电影工作者，被认为是一个镜头一个镜头在教你怎么拍电影、剪电影的作品。
(责任编辑：news)
来源：Mtime时光网
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