视频大赏IFC详解：影史50个最伟大电影片头

　　让我们在开始的地方开始

　　一部影片的开场并不仅仅告诉你是谁剪辑了这部电影或者谁设计出了这些东西。完美的情况是，开场片段体现了影片最纯粹、最直观的水准，将整部电影的概念转化为简洁、诗意的影像。一部讲述寻找失踪少女的电影在开场就揭示一些秘密，让人隐隐察觉出悲剧；一个当出租汽车司机的退役越战老兵的故事，则以蒸汽弥漫、灯光氤氲下变形的纽约开始，映射出主角反常的人格；我们目睹子弹从工厂到无辜者的脑袋里的整个过程，一下子就了解世界军火交易的残酷的现实。

　　是什么让一部电影的开场段落变得卓尔不群？大胆的设计风格、令人印象深刻的摄影都很重要，但是怎样运用才是最关键的。下面选出的50部电影的开场不但各自有独特的风格且言之有物。它们不止让我们的眼睛“吃糖果”，同样将震撼传达到我们的脑子与心灵，建立情绪\介绍角色\引入主题，多重功用。

　　正如IFC（Independent Film Channel，著名网站、独立电影发行公司）的编辑所说，选择有史以来最好的50支开场片段的工作其实并不容易，初选的时候整个榜单一共有150部影片在竞争最终的席位，一些很棒的开场只能忍痛割爱。比如那华丽优雅、黑白色的《堕入》；漫画般奇异视觉效果的《光耀美国》；或者是《鸟笼》；从海岸到的大酒店内部的华丽直升机航拍长镜头。即使《桃色案件》、《托马斯-克朗的爱情》这样，由伟大的片头设计师Saul Bass、Pablo Ferro设计的作品也不能保证全部列入。以动画的形式开场在电影界是很有历史渊源，但很可惜《粉红豹》、《油脂》以及《残酷的人们》的片头未能进入榜单，让我们觉得很愧对这一传统。

　　IFC最终的TOP50名单可谓兼容并蓄、包罗各种风格：恶俗喜剧《王牌大贱谍2》、cult片《洛基恐怖秀》到欢快渎神的《万世魔星》；从悬疑大师希区柯克到后现代顽童盖-里奇、昆汀·塔伦蒂诺；黑色电影、科幻、喜剧、纪录，其中不但有诸如《西部往事》、《愤怒的公牛》、《奇爱博士》等等经典之作，也有《改朝换代》这样并不出名的商业制作。

　　当然，我们最极力避免的是如今时髦的开场做法：制片公司名字！电影名字！主演名字！一个个蹦出来，除了告诉你这是个大片的讯息以外，一切都是场灾难！但谁在乎你那些所谓的主题啊！快上动作戏吧！

　　好吧，闲话少说，请接下来欣赏IFC详细解读有史以来50个最伟大的电影片头！

　　50. 《洛基恐怖秀》（1975)

　　导演 吉姆-沙曼

　　这是光用“嘴上功夫”就能上映一部电影的超强典范。巨大的、血红的双唇包裹着洁白无瑕的牙齿，这美艳夺目的嘴唇正是介绍《洛基恐怖秀》最完美的手段了，它既艳丽，又奇特，甚至还带有超越生活的疯狂，正如《洛基恐怖秀》一样。为了创造出令人过目难忘的画面，导演吉姆-沙曼从著名现代派艺术家的名作中得到灵感，将女主演Patricia Quinn的脸放在黑色的背景里，然后将她的头固定静止住。她唱的“科幻电影，连映两场”十分动人，其实却是编剧理查德·奥布里恩的声音。鉴于日后狂热影迷对于《洛基恐怖秀》的膜拜，这首歌的地位也绝对到了“神曲”的级别。

　　

　　49. 《华式451度》 (1966)

　　导演 弗朗索瓦-特吕弗

　　在弗朗索瓦-特吕弗改编雷-布莱德伯里小说《Fahrenheit 451》成电影之前，有很多电影都试图用全旁白作为电影开场，尤其是让-吕克-戈达尔的《轻蔑》一片。但是这种毫无文字出现仅靠旁白支撑的手法却唯独适合《华式451度》这部片，因为本电影正是一部关于西方“焚书坑儒”式禁书的电影。所以这样的一部电影的开场怎样能表现出阅读是犯罪的电影主题？特吕弗便通过用一系列定格画面中的电线杆中传出的严肃的英文声音传出了主题。这声音十分冰冷，悲伤并且无力。而这些电线杆则暗示了无处不在的来自禁书世界中，监视、监测和软禁逮捕的威胁。而我最大的问题是，一个没有书籍的世界里，那电影台词是怎样的？

　　48. 《从礼品店出门》 (2010)

　　导演 班克斯

　　如果在生活中亲眼见到《从礼品店出门》里的街边乱涂鸦行为，相信我们都会感到气愤。但是这个开场确实让我们见到了涂鸦艺术的真正美丽。Richard Hawley的《Tonight the Streets Are Ours》恰如其分地烘托出了涂鸦签名、喷射、涂鸦和逃跑（当然是躲警察）的情绪。Hawley浪漫的音乐和镜头十分相称，而他的歌词：“我们心中的光芒从未说谎。”就更适合这部关于被误读了的文化的电影了。突然间这首大众爱情歌曲变成了一首向那些发现了世间隐藏之美的人的致敬之歌。或许《从礼品店出门》的开场并没有让我们百分之百的买账，但是它打开了一扇让我们全身心爱上这部电影的大门。最终我们会意识到，涂鸦并不是破坏，这只是一种街头艺术。

　　

　　47. 《为所应为》(1989)

　　导演 斯派克-李

　　本开篇一开始便是黑色背景衬托下的卡通型片名，音乐是萨克风曲。随之成为主角的便是罗西·培瑞兹和人民公敌那强有力的hip-hop。足足3分钟半的时间里，罗西-培瑞兹充满爆发力扭动着自己的身体，这样的舞姿为导演斯派克·李的故事里凝聚了许多力量。背景音乐Fight the Power这首歌是《为所应为》第一首歌，不仅为电影打了头阵，更贯穿了之后的整个故事线，也因其带来的热烈反响在之后成为了嘻哈史上最杰出的代表作之一。导演让罗西-培瑞兹在片头登场，夜店范、拳击范、体操范在镜头中来回切换，而导演也通过这样的手法制造出了紧张感，为接下来的电影部分做足了噱头和铺垫。

　　46. 《罗拉快跑》(1998)

　　导演 汤姆-提克威

　　本开场开始画面上的是两段话分别摘自作家艾略特的文章和德国足球教练Sepp Herberger的语录，这让《罗拉快跑》看起来颇有深度并且吊人胃口。迥然不同的几个画面看起来也绝对吸引人的眼球：摇晃着的刻有石像鬼的勋章，拥挤的人群和哲学问题，一个足球撞在画面上引出卡通罗拉不停地快跑直到掉入了时钟一样的漩涡之中，最后便是一些人在拍摄狱照。这些蒙太奇影像自然地最后从外太空一起跳入到罗拉的公寓中，罗拉接起了电话。看起来确实不太搭调，还有些莫名其妙，但是仔细思考过后你就会发现，原来电影主题在这开篇中就已经浮现出来，那就是导演对时间、信仰和人类与人类行为的担忧和关注。

　　

　　45. 《紧急搜捕令》(1973)

　　导演 泰德-珀斯特

　　在本片的上集《肮脏的哈里》里，真正的大牌其实有两位：克林特-伊斯特伍德和那支44挚口径椅的曰马霖格南手桔枪 - 正如《紧急搜捕令》的开场中所说：“这是支世界上最强大的手枪。”如果你接着看续集，除了克林特-伊斯特伍德雷打不动的主角地位，这支枪也绝对会继续和我们这位巨星平分天下。好吧，你看他们都把这支枪放在开场了！而且我也喜欢这个简单而又直指人心的开场：一个魁梧的男人单手紧握着一把举世无双的枪，拉罗-斯齐弗林的配乐中加入了如颂歌一样的女声，让这个开场看起来像是一场颂扬上帝发明了这个难以置信的武器。当导演泰德-珀斯特的名字在屏幕上闪过后，扳机被扣动了，而枪口也慢慢地转向了正面，直对观众。克林特-伊斯特伍德用他那浑厚的声音说出了他著名的台词：“你觉得你自己很幸运？”随之枪响了，屏幕落入黑暗之中。这个开场抓住了我们心中那份对枪械武器有些偏执的那份着迷，我们憧憬它们，迷恋它们，即使我们就是它的靶心。

　　44. 《谜中谜》 (1963)

　　导演 斯坦利-多南

　　著名片头设计师Maurice Binder确实在将剧情和任务转换为图形图像方面是个鬼才，他最知名的作品肯定是007电影系列了。而本片开头也用他的才华将一个惊悚的电影画面转换为2个相互转圈的箭头最后形成了循环的如迷宫一样的图形，这也是对剧中加里-格兰特和奥黛丽-赫本嘶错综复杂关系的最好诠释了。每次她挖掘出了加里-格兰特角色的秘密，但是又会被新一轮的谎言迷惑住。同时如果你注意到这两条线是如何无间地一起纠缠并且一同流向下一画面之中，这其实也是对加里-格兰特角色不断变化的心思和性格的暗喻。另一个可以看到的暗喻是象征着错综复杂剧情的迷宫和旋转的火车车轮，作为开场它完美地为电影做好了铺垫以及介绍。在这样优秀的开场中，亨利-曼西尼的音乐就更加恰如其分地诠释了整部电影的紧张的气氛，木头打击乐将我们的心弦都聚集在了一起，来期待这部悬疑片杰作吧。

　　

　　导演 塞缪尔-富勒

　　在导演塞缪尔-富勒的自传《一人三面》中，他透露了自己的电影哲学：“如果一部电影在开始没能抓住你观众的心，那这部电影就只能沦为垃圾。”他自编自导自制的电影《裸吻》电影便是他这句格言最佳的例子。在一开场女演员康斯坦丝-陶尔斯便举起她的挎包向镜头挥舞，被她推搡的男人约翰却步步后退无法抵挡。接下来的一个小高潮便是当男人出于自卫而碰巧将康斯坦丝-陶尔斯的假发扯了下来，她那闪亮的光头让她更加的气愤，以至于将男人推倒在地，抢走了他的钱。镜头转而给这个女人特写，她站在镜头中央面对观众，冷静地又将假发带了回去，字幕便出现了。接下来她又补了补妆，自信又回到了她的脸上，是的，这个女人又做好了准备重新掌握这个世界。怎么样，这个开场有没有抓住你的心？

　　42. 《改朝换代》(2007)

　　导演 彼得-博格

　　《改朝换代》是一部关于沙特阿拉伯复杂的政治气候的电影，这对许多观众来说都很陌生，因此《改朝换代》的片头字幕便向我们介绍了中东75年的历史和资料。在这开场的3分多钟里，我们通过这些字幕已经了解了许多关于《改朝换代》我们应当知道的信息和知识。从阿拉伯-美国石油公司的崛起到海湾战争，到美国以色列同盟战线建立等重大事件的发生，以及美国成为世界上最大石油消费地和911的大背景，通过这个开场你不仅可以恶补许多知识，也能更好地观看影片，起码到时候你就不会问，哎，那个大胡子的中东人是谁？

　　

　　导演 盖-里奇

　　很明显，这个开场一开始略显平庸。但是这种介绍演员的开场手法确实很少见。导演在开场并没有打出我们熟悉的各位大牌的名字：布拉德-皮特、本尼西奥-德尔-托罗、丹尼斯-法里纳等，而是在屏幕打出了他们角色的名字。这种开场技巧对像《偷拐抢骗》这类拥有许多角色，剧情又复杂的电影十分奏效。除此之外，导演盖-里奇对于角色介绍之间的衔接和连贯手法也为他加了不少分，他不仅仅是在向我们介绍电影中的角色，更是向我们交代了片中人物之间的联系，更让观众做好了准备- - 这部电影的曲折剧情绝对会让你看的大呼过瘾，因为你永远不知道谁会给你带来怎样的惊喜！

　　40. 《闪灵》 (1980)

　　导演 斯坦利-库布里克

　　这部名导斯坦利-库布里克改编自斯蒂芬-金小说的电影开场并没有任何对白，甚至没有人物出现，只有对山脉环绕的河流的航拍镜头。除了镜头里俯拍下去所表现出的失重感，让人以为世界偏离了重心摇摇欲坠之外，表面看来似乎并没有什么奇怪的不好的预示。而接下来画面转向了一辆行驶在公路上的车。随之我们的视角被镜头带着一直跟随这这辆小车，就像是观众集体尾随它一样。偏偏等到就要贴近它之时，镜头却有条不紊地从它身边掠过，继而转向它处。车里的人是谁？会发生什么事？不禁会让观众感到好奇。同时Wendy Carlos和Rachel Elkind的配乐也完美地烘托了紧张而又惊奇的气氛。当然，这只是片中众多诡异神秘事件的一个小小的开端而已，真正的恐惧还在之后，无论是对于公路上行驶的小车里的人，还是对于我们来说。

　　

　　39. 《在沉默中爆发》 (1961)

　　导演 艾伦-拜伦

　　我们常说好电影不是说出来，而是自己证明出来的。但是《在沉默中爆发》却是剩在这两片嘴上了。旁白用第二人称在电影一开始说道：“别忘了，你就是在痛苦中打破了黑暗般沉默出生的。”同时我们看到屏幕中有个白色的斑点。它慢慢地在扩大，隧道那一头的光芒也慢慢地浮现出来。旁白继续道：“你的恨与愤怒是与生俱来的，当你被医生拍屁股第一次哭喊时，你才知道你是活着的。之后你学到了如何控制你的哭喊，并且将恨和愤怒通过另一种方式发泄出去。”随后，这辆我们在画面中看不到的火车带领我们穿出隧道，字幕也出现了。看不懂？这就对了。这里有太多的的隐喻出现，不论是对生命还有死亡，谋杀还有拍电影。旁白这些话其实是对主演说的，但是或许，并不只是对他说的。

　　38. 《前进》（1999）

　　导演 道格-里曼

　　想知道那种癫狂放纵颠覆一切的感受？那就来看看导演道格-里曼的开场吧。我自己从来没有尝试过某种毒品，但是我认识的一些朋友特别追崇道格-里曼的“作品”。开场最初哥伦比亚电影公司的logo被那些绚丽暧昧的光线打断，像是在跟我们开一个视觉玩笑，似乎在告诉我们，在这部电影里，及时是logo都要Go。虽然这部关于毒品文化的电影《前进》的开场并没有革命性的颠覆和创新，，但是道格-里曼的思路和拍摄手法绝对堪称完美。所有人都在黑暗中疯狂地舞动，就像在渗满了酒精的海洋中逡巡一般。让观众也一同沉浸在了这样的五光十色之中，甚至有些不愿让电影就这样早早开场了。但是没办法，所有的事物都要“Go”。

　　

　　37. 《小贼-美女-妙探》（2005）

　　导演 沙恩-布莱克

　　在这部悬疑片《小贼-美女-妙探》的开场中，特效师Danny Yount的任务便是让一切看起来都充满紧张与刺激。事实上他做到了，越狱、逃跑、枪、美女，这些侦探故事中必要的完美元素，都通过抽象人物、事物的形象都汇集在了片头，形成有趣又酷的组合，同时，约翰-奥特曼的配乐为这个开场也平添了神秘的气氛。让观众在一开始就看的津津有味并且兴趣十足，这个开场绝对让人能够一直记住。据 WatchTheTitles报道， 制作人乔-西尔沃并不想在片头中加入过多的动画场面，但之后却被Danny Yount的60年代的风格完全震撼到，于是我们看到如此完整精彩的电影片头。而这也让观众意犹未尽，影响力一直持久至今。

　　36. 《活死人黎明》（2004）

　　导演 扎克-施奈德

　　翻拍经典电影是一件很容易引起公愤的事情。但是导演扎克-施奈德的这个开场，却很快赢得了1978年版《活死人黎明》导演乔治-A-罗梅罗的肯定。在一开始僵尸就已经登场，在画面中恍惚地以特写形式出现，他们看起来疯狂又恐怖，仿佛在向观众袭来。随之便是一场官方发布会中，发言人宣布对僵尸袭击束手无措，台下的人惊慌不已，这种无望感瞬间也感染了刚被僵尸吓到的观众，甚至会让你不禁打一个冷颤！当然，还有Johnny Cash令人难以忘怀的《The Man Who Comes Around》，关于《圣经》中的末世审判与后启示录时代的恐怖绝望，Cash那举重若轻的声音娓娓道来，如此让人恐惧、却又如此适合这个世界末日的冒险故事，这个片头也成为整部影片水准最高的地方。

　　

　　35. 《落水狗》(1992)

　　导演 昆汀-塔伦蒂诺

　　一群人吃完饭向停车场走去这种简单的过场，没有几个人能像本开场中几位仁兄看着既有型又痞劲十足。《落水狗》绝对让我们知道了什么叫做耍酷：不管是从音乐的选取，还是对每位主演的脸部大特写，还是画面上那个“是”引出的片头字幕的出场方式，都很酷。而且我们也可以看出电影的主题：我们的这群老帅哥们，就是落水狗。整个开场的镜头呈现方式肯定精彩，画面起承转结地十分连贯，音乐的出场紧接在强盗们在餐厅付完帐之后，烘托了开场所需要的洒脱、又有些无厘头的气氛。昆汀-塔伦蒂诺扮演的棕先生在里面解释道麦当娜的那首《Like a Virgin》其实是对男性生殖器的暗喻，而这些强盗在小巷子后面抢劫也是一种男性生殖器的暗喻。看来本片不乏对男性主题的致敬！还有一个细节比较有意思： 当史蒂夫-赖特的DJ谈到70年代周末风将继续“在卡车上奔驰”时，落水狗们还真的路过了一辆蓝色的卡车。

　　34. 《奇爱博士》 (1964)

　　导演 斯坦利-库布里克

　　《奇爱博士》充满智慧的开场绝对是史上对飞机嘿咻的最佳描绘了。小型战斗机在大飞机下通过输油管加油，两架飞机通过那根输油管连接在一起，亦近亦远，而背景音乐是那首浪漫的“Try A Little Tenderness”。看起来有一些恶搞无厘头，但正是这短短的2分钟片头，却揭示出了军队对雄性力量扩张和强大的野心。导演斯坦利-库布里克请古巴图形设计师Pablo Ferro精心制作了这个片头，他也在片头字幕里加上了自己的手写体，也平添了滑稽的效果。Pablo Ferro之前是靠商业广告出名的，但是《奇爱博士》却开启了他的电影生涯，之后从《发条橘子》到《洛城机密》他都取得了很大的成功。不过有意思的是，他在《奇爱博士》中的作品，绝对是电影史上最优雅的黄色笑话了。

　　

　　33. 《西部往事》 (1968)

　　导演 赛尔乔-莱昂内

　　这部绝妙的电影开场是影史上最长（有9分钟之多）也是最精彩的片头之一。片头开始于各种混合的声效：鸟叫、开关门声和吹个没完的风声。人物出场后几乎没有任何对话，三个枪手走进了一个荒凉的火车站，将问话者关进了衣柜里。当他被推进柜子里的一片黑暗中时，屏幕上出现了字幕：“赛尔乔-莱昂内作品”。之后我们的三位牛仔似乎在等待….什么的到来。当久未刮脸颇为凌乱的杰克-伊莱姆和怎样都赶不走的苍蝇玩“游戏”时，伍迪-斯特罗德整愤怒地，将他饱经风霜的脸望向滴在他牛仔帽上的水珠，时间过得很慢，甚至有些漫不经心，但是所有好奇和紧张都凝结在这看似平静的几分钟之内。当火车进站时，埃尼奥-莫里康内的音乐也逐渐传了出来。很明显的，我们的枪手紧张了起来，貌似这一次是在劫难逃，好戏真的要上场了！

　　32. 《万世魔星》 (1979)

　　导演 特瑞-琼斯

　　英国著名喜剧团体巨蟒（Monty Python）成员之一特瑞-琼斯导演的《万世魔星》，直指信仰、宗教团体和虔诚者，所以还有比开场就“破四旧”更给力的方法么？在这个大胆的动画开场里，充斥着古典罗马式的建筑和雕塑，全都在建造时不断地崩塌和粉碎。意图暗示人们用圣经专制统治人们思想的无耻行为。在导演特瑞-琼斯的努力下，我们在接下来的组镜头中看到婴儿时期的主角Brian笔直地落入到洞穴之中，然后被各种冲撞，接着一个双翼天使缓缓地升到天堂，直到被太阳烧伤坠落。这倒是契合了本片主角被当做救世主的故事主线。最妙的还是这首开场曲子，歌词是讲述欺世的圣人的：“他开始刮胡子，想和姑娘约会再喝个酩酊大醉。”圣人也会这样？《万世魔星》会给你一个荒诞的，令人啼笑皆非的答案。

　　

　　31. 《杀死一只知更鸟》 (1962)

　　导演 罗伯特-马利根

　　“他让我们从第一个画面就直接被这部电影吸引住了。”导演罗伯特-马利根在《杀死一只知更鸟》的采访中说道，而他指的便是Stephen Frankfurt，他因制作果冻和乐事薯片广告而成名，而后又只身因其简约抽象的风格如《异形》和《罗丝玛丽的婴儿》等，在好莱坞打下一番天地，成为60-70年代好莱坞的风云人物。而在本片拍摄过程中，制作人艾伦-J-帕库拉一直坚持启用他，因为他的作品都是面对儿童的，而这对和本片想要讨论两位年轻英雄詹姆和英思绑卡内心世界的主题相吻合。《杀死一只知更鸟》的开场的过人之处在于，你根本没在画面上找到这些孩子，却只是在镜头中找到了一些孩子的玩物，例如蜡笔、娃娃、弹珠和口琴。这些物品为之后的情节做了一些铺垫，因为这些物品是属于Boo Radley的，作为一个有些神秘莫测的角色，他的东西却是如此天真，也算是电影开篇的一个小包袱了。本开场完美地勾起了观众想要继续观看的欲望，甚至你还需要一整盒的纸巾，准备好了吗？

　　30. 《日落黄沙》(1969)

　　导演 山姆-佩金法

　　山姆-佩金法导演的《日落黄沙》一开始是个紧张的场景，威廉-霍尔登带着一伙人冲进小馆子，他严肃又有些无情的脸让人感到恐惧。之后他下达了命令：“如果他们敢动，就杀了他们。”窗外，成群结对的妇女和孩子在道路上欢庆，时间到了，火光四起的时间到了，一切都陷入了慌乱之中。这个小镇似乎是要掀起腥风血雨，而这些歹徒也注定被写进历史。他们的暴力原则便是对抗这个丧失了灵魂的世界一般。这个有些残酷的开场让观众和在一旁看的胆战心惊的孩子一样，不忍再睹眼看着小镇被洗劫，他们真的会得逞吗？又或者事情真的这么简单吗？《日落黄沙》的开场吊足了观众的胃口。

　　

　　29. 《黑店狂想曲》(1991)

　　导演 让-皮埃尔-热内 马克-卡罗

　　让-皮埃尔-热内和马克-卡罗1991年导演的这部带有末日寓言的电影，开始于一把急速砍下的砍刀：一个男人试图从屠夫的塞满了烟头和破报纸的垃圾桶里逃走，不料却正被屠夫逮了个正着，在劫难逃了。《黑店狂想曲》的片头字幕就此出现，然后一只金猪若隐若现。接下来的镜头开始于一只即将上餐桌的手，而后便在一本记账本上用独特的方式呈现出一串制作名单，在记事本上出现了编剧的名字，还有旧相机上等等，直到每个工作人员的名字都在恰当又别出心裁的地方都出现了一遍，最后我们才在一张复古的折页上找到了导演的名字。这个开场让人感觉像是独一无二的手工艺品一般，不仅是美学精品，更是一则关于人类黑暗世界中冲动以及欲望的绝妙寓言。

　　28. 《王牌大贱谍2》 (1999)

　　导演 杰伊-罗奇

　　相信诸位在看到我们这位大贱谍出场时，一下子就会发现这部续集绝对是更上一层楼，不仅是“穿衣打扮”上，连幽默方式也更加突破。麦克-梅尔斯还选了一首《Soul Bossa Nova》，也是风靡一时的加拿大游戏节目Definition的主题曲，和这部电影颇为搭调。本开场的这个视觉笑话其实是延续了第一部里的一个笑话，如果你笑了2次以上，估计是你已经被这位赤裸裸的蹦来蹦去的大贱谍，还有那些挡在他的“小淘气”上的字幕和小物件刺激的不行了。冲进大厅，在餐厅里和人大笑吵闹，然后跳入了游泳池，看他那个激动劲就知道他是在使出浑身解数让整个世界都要知道：他真的回来啦！

　　

　　27. 《出租车司机》 (1976)

　　导演：马丁-斯科塞斯

　　《出租车司机》的开场只有7个镜头，其中2个还差不多：都是罗伯特-德尼罗眼部大特写。其余的镜头则是通过他出租车的挡风玻璃看到的外面的事物。片头设计师Dan Perri设计的这个开场和其中人物面部的表情，不仅仅建立起了整部电影的基调，也建立了整部电影的视角。接下来我们在电影中的所见所闻，都是通过司机罗伯特-德尼罗的双眸，并且也能从中得知他看待事物的角度和想法。开场中曼哈顿的影像是在雨水和特殊光效下显得模糊而又移动的异常缓慢，正揭示了主人公复杂错乱的心境，同样也是他内心崩溃的预兆。对我们来说，眼前只不过是一辆普通的不能再普通一点的出租车，从下水道的蒸气中开过。而对罗伯特-德尼罗饰演的角色来说，眼前的一切就如同恐怖的怪物一样让他胆战心惊。电影里你所看到的城市并不是真正的纽约，它是罗伯特-德尼罗眼中的纽约。

　　26. 《幕后玩家》(1992)

　　导演 罗伯特-奥特曼

　　《幕后玩家》的片头是一组长达8分钟的长镜头，里面许多场景和对白都是即兴发挥的，有一点像对首次运用升降镜头的《历劫佳人》致敬的意思，也为之后要讽刺的电影行业内幕及各种利益追逐做好了铺垫。镜头从电影制作室到外景地再拍到到办公室，奥特曼的开场不仅交代了影片故事的大环境，与此同时也展开了他要进行讽刺的叙述线索。这种自省意识不仅是电影的主题，也同时作为电影的一部分激励了导演的创作。话说回来，导演罗伯特-奥特曼这段8分钟的开场已经成为了影史上的经典，不仅仅是因为他在镜头叙述中介绍了各位大牌和情节，更因为他在这些看似平云流水之间加入了故事中的矛盾点，强有力的揭露了好莱坞电影业中创意匮乏、华而不实的景象。

　　

　　25. 《金臂人》(1955)

　　导演 奥托-普雷明格

　　鉴于索尔-巴斯是公认的史上最伟大的片头设计师，和他因设计的这部关于毒品的1955年作品《金臂人》取得的成功，我们是很容易忽略这位索尔-巴斯和导演奥托-普雷明格在合作时所遇到的困难。索尔-巴斯为片头设计的白色线条和埃尔默-伯恩斯坦的片头曲看似并没有什么章法可言，但是都恰恰暗示了毒品和主人公内心复杂的内心世界，也透露出了电影本身的阴暗背景。其实之前《金臂人》一直未通过MPAA的审查，因为这是第一部以毒品为主题的电影，但是巴斯却用他经典的片头的白线创意让MPAA根本无话可说，也拯救了这部电影。当导演奥托-普雷明格的名字出现时，我们还看到了屏幕上的那只似乎是瘾君子的手臂，还有比这个暗喻更完美的片头吗？看来，我们也要上瘾了，当然，只是对这部电影而已。

　　24. 《警网铁金刚》 (1968)

　　导演 彼得-叶茨

　　我很喜欢Pablo Ferro为《警网铁金刚》制作的片头。它用特殊的字体效果串联起了整个开场。字幕进入画面后会留下背景框在原地，并且改变了以往直接切换镜头的方式，镜头是直接通过背景框进入到下一画面中的，会让观众感觉的自己是在一层一层地进入到更深的故事情节中去，就像调查者会不断地挖掘案件的层面，直到找到真相为止。我们在开场里看到了某些预示但是却不明确：是闯入还是逃跑？到底是谁在追谁？原因是什么？当然，这些都需要观众根据自己的找到的线索去思考，比如从《芝加哥日报》中得知了事件发生的地点等。我不知道开场中的线索是否已经很完整，比如那几位冷酷的仁兄的身份情况。。但是没关系，你要知道，最出色的侦探有时候都不能破解真相。还是继续看电影吧。

　　

　　23. 《死吻》 (1955)

　　导演 罗伯特-奥尔德里奇

　　这部讲述核恐怖的黑色电影，是通过十分不安的片头建立起其电影核心观点的。紧张的开场是由克劳斯-利特曼赤足在黑暗道路上奔跑的特写开始的。男主角拉尔夫-米克被她的突然出现强迫停下了车，不太情愿地让她上了车。克劳斯-利特曼身穿大衣，痛苦的呻吟不停地从她的身体里传出，却听起来有些暧昧。当Nat King Cole的《Rather Have the Blues》从电台里跳出来时，字幕由上而下地滚动下来，但是我们先读到的却是下半句，例如“吻”是在“死”前出现的。这种有点迷惑人的语言调整，正是导演罗伯特-奥尔德里奇和编剧A-I-贝赞里特斯对当时混乱颠倒的美国社会的暗示。

　　22. 《毕业生》(1967)

　　导演 迈克-尼科尔斯

　　一般来说，影片的开场都不会像《毕业生》如此简单且如此直接。达斯汀-霍夫曼在机场的一组静态镜头伴随着西蒙和加芬克尔的《The Sound of Silence》是属于那个时代的绝对经典。电影中那种被时光强迫推向成年世界中，无路可走的情感，是每个二十多岁年轻人都能体会的。导演迈克-尼科尔斯在访谈中说道：“我认为这部电影是关于一个人，正身处于被万物埋没的危险之中，而他自己也在成为万物之一，这就是为什么主人公和他的行李箱都站在传送带上。”本片的开场在之后被模仿过许多次，例如昆汀-塔伦蒂诺的《危险关系》，但是还没有一部电影的开场能像《毕业生》一样，可以在当你不确定生活将从你身上带走什么的瞬间，捕捉到那份恐惧和矛盾。

　　

　　21. 《脱胎换骨》 (1966)

　　导演 约翰-弗兰克海默

　　在《脱胎换骨》中，一个男人将自己换成了另一个人开始了新生活，当然结局肯定是意料中的悲催。索尔-巴斯为本片设计的哥特式的片头是通过被扭曲了的镜头展现的，正是反映了影片的主题：身份的迷失性和短暂性。黑白画面中人物的脸起伏多变，随即又被分割为镜像，预示本片主演会通过整容手术转换身份，两位演员John Randolph和罗克-赫德森分别饰演了整容前后的2个角色。想必片头中最让人印象深刻的应当是镜头从脸部表面陷入到五官内部去的画面了 –分别是嘴、耳朵、眼睛和鼻子，此处正是摄像机试图寻找到该身体的灵魂的含义。人类的外在总是很容易改变，但是伴随着的往往都是内心的空洞。《脱胎换骨》正是一部关于灵魂本性的电影，而索尔-巴斯的片头则是在黑暗中寻求关于灵魂的答案。

　　20. 《对话》 (1974)

　　导演 弗朗西斯-福特-科波拉

　　《对话》的片头其实是其前摄影师哈斯克尔-韦克斯勒的作品，（他因和导演弗朗西斯-福特-科波拉意见不合之后离开了剧组，Bill Butler接替了他的工作），像所有伟大的片头开场一样，《对话》的开场同样起到了揭示了影片的主题、情感以及线索的作用。它开始于圣佛朗西斯科广场的广角镜头，随之才将摄像机缓慢地向主人公定焦。在这个缓慢的镜头转换过程中，我们不仅可以了解到吉恩-哈克曼主演的Harry Caul其实是个窃听专家，而且在天台也布了局监视这条故事线索，而且也可以得知这部电影的主题其实就是偷窥与窃听。此外导演弗朗西斯-福特-科波拉的经典本领是将看似矛盾没有联系的声音和图像结合为一体，例如当镜头逐渐靠近主人公的时候，我们可以听到广场的声音是配合图像越来越清晰的，虽然二者并没有什么关系。

　　

　　19. 《异形》 (1979)

　　导演：雷德利-斯科特

　　有时，简洁便意味着深远，Richard Greenberg设计的《异性》片头便是个最佳例子。杰瑞-高史密斯的让人记忆犹新的音乐伴随着无限幽深黑暗空间的镜头慢慢地流动在我们的耳边，不时还会冒出不知名的噪音和怪异的音调。画面也是从左及右地慢慢将镜头对准日食，直到它到了画面的正中央时，上方的几个奇怪的线条开始变化了，马上就将观众的注意力吸引到这个似乎暗示了什么危机的黑暗中。一会，这些线条便缓缓地变化为影片的片名。这正让观众对这种有规律的镜头移动感到紧张和好奇，一种不祥的感觉油然而生。这些微妙的变化不仅和电影中人类和异性变种的故事线有了联系，并且也完美地酝酿了恐惧的气氛。

　　18. 《夏福特》 (1971)

　　导演：Gordon Parks

　　许多人都对《夏福特》的片头熟知：理查德-朗德特依在时代广场上走去他的办公室，背景音乐是艾萨克-海耶斯的一首funky风的片头曲。这种wakka-cha-wakka的节奏再加上理查德-朗德特依的棕色外套，和他过马路时对出租车司机立起的中指都堪称经典。但是大多数人还是忽略了这个开场中丰富的信息，它们就隐藏在镜头中的路边的招牌或者其它地方，导演用这个方法表露出了他对理查德这个好莱坞第一个黑人动作片英雄的态度。当理查德顺着街边朝着镜头走来时，画面中右上角有许多招牌，我们可以看到其中一个招牌上写着：新政策。事实上《夏福特》确实还真有自己的一套制作电影的新政策。之后当理查德在人群中推搡了几个示威者时，我们看到一个牌子上写着“无肤色”。Ok，这下一切都明了了，其实这并不仅仅是对理查德的态度，而是整个影片的主题。可供挖掘的还有很多，继续寻找吧！

　　

　　17.《穷街陋巷》(1973)

　　导演 马丁-斯科塞斯

　　虽然这并不是马丁-斯科塞斯的处女作，但是他的导演生涯却是以《穷街陋巷》为开端的，不仅仅因为这是和他个人经历最贴近的电影，还因为这部电影奠定了他日后个人风格的基础。在开头，我们听到了哈威-凯特尔的声音从一片黑暗中传来：“你不会在教堂里反省你的罪，这件事是要在大街上做的。”这是他在对我们说还是自说自话？像是做了某种回答，接下来的第一个镜头便是哈威-凯特尔便是在午夜惊醒，像是做了某个噩梦。窗外的杂音阵阵传来，他起身照了照镜子，然后又坐回了床上。Ronettes的《Be My Baby》在对哈威-凯特尔的特写时响起，画面接着转向了一个16毫米的投影上，字幕也随之出现。在投影中我们看到哈威-凯特尔饰演的Charlie和他的哥们在纽约街头上，在小意大利，和家人吃蛋糕，和神父握手。这些画面让我们对他的生活环境有了一些了解，也对他刚刚的痛楚有了一些猜测，难道这也是马丁-斯科塞斯生活里的一部分？片头带给我们的好奇和疑问不仅仅是对剧情的，其实还有对这位大师的人生。

　　16.《战争之王》(2005)导演 安德鲁-尼科尔

　　《战争之王》的导演安德鲁-尼科尔在DVD访谈中说道：“有些时候人们真的会为了一部电影义无反顾，拍这部电影的时候，大家也真的是要自己垫钱了。”虽然他指的是他不得不在片头制作完成后四个月依然在跑赞助，也确实很少有如此出色的开场，还需要设计师不得不免费工作才能有资金完成制作。最后在法国视觉效果师Yann Blondel努力下，我们才看到了现在的CGI制作的关于AK-47片头。导演安德鲁-尼科尔和摄影师Amir M. Mokri用了3天的时间在南非拍摄了剩下的镜头，完全是出于他自己的想法。通过这个片头我们可以了解这部电影的反战主题，子弹穿过了一个男人的头，也撞开了剧情的大门，究竟战争是什么？这颗子弹会给我们答案。

　　

15.《精神病患者》(1960)导演 阿尔弗雷德-希区柯克

　　Saul Bass 绝对是电影史上伟大的幕后功臣之一，他为精神病患者所创作的开场也是他最的杰出作品之一，这部令人过目难忘的抽象作品结合了伯纳德-荷曼代表性的小提琴旋律，成功的抓住了电影的精髓。Saul Bass将白色的线条从屏幕两边朝中间像涨潮般涌出，再如涨潮般退去，字幕也随之出现。这种视觉效果和伯纳德-荷曼的音乐一起拼凑出了影片的紧张感和焦虑感。而之后《精神病患者》的演职人员表列出，然后分裂开的视觉手段，则是表现Norman Bates精神分裂的绝佳手法。整个片头暗示出了电影分裂的故事架构，而这些对称的线条则反映出希区柯克对形式的控制和要求。当最终线条和字幕退去，画面中出现凤凰城的时候，相信观众们的神经都已经拧作一团了，心里也会默念，希区柯克果然名不虚传吧。

　　14. 《逍遥法外》 (2002)导演 史蒂文-斯皮尔伯格

　　史蒂文-斯皮尔伯格这部《逍遥法外》的片头采用了60年代复古的混搭叙事风，是由法国流行文化二人组Oliver Kuntzel和Florence Deygas设计的，这种电脑动画和手绘的集合体交代了故事的背景和主线。从Frank Abagnale Jr和Hanratty探员在片头中和字幕动画有些有意思的互动中，我们可以看到故事是这样的：Frank Abagnale Jr冒充是个飞行员，接着是医生、商人，每次Hanratty探员都是一追到底。Oliver Kuntzel和Florence Deygas让画面连贯地从左及右一环一环地接下去，也表现出影片探员与罪犯你追我赶的影片主要剧情线索。另外，John Williams的片头音乐也是他与史蒂文-斯皮尔伯格的合作中相当值得一提的作品。

　　

导演 奥托-普雷明格

　　奥托-普雷明格的这部一流惊悚片的令人生畏的片头，是由Saul Bass设计的。电影的剧情是这样的：一位母亲到警察局报警说自己的女儿失踪了，但是当地警方却开始怀疑这个女孩真实存在。为了捕捉到这部电影不安且充满疑惑的腔调，Saul Bass采用了十分简单但是却也奏效的视觉效果，用来比喻角色一层层挖掘真相的过程。最后在奥托-普雷明格的名字出现在屏幕上时，它的右侧出现了一个小女孩的形状，这倒是Saul Bass对他最伟大的老搭档的一个会心的敬意了。

　　12. 《战士帮》 (1979)导演 沃尔特-希尔

　　片头是从康尼岛上摩天轮的灯光开始的。飞党总领袖邀请了所有飞党来纽约皇后区参加飞党大会，所以飞党们便有些不情愿地跳上了列车赴约，紧张感也随之而来：Barry De Vorzon的电子乐让我们的心也随之悸动，愤怒和暴力也在这辆列车上开始蔓延，这里对飞党们正在无奈之下走向黑暗且不确定的未来有些暗示。随着列车向前行驶，越来越多的飞党出现了，字幕也在列车前进之中从黑暗之中跳了出来。30年后，正是因为这个暗藏云涌的伟大片头，我们才依然没有忘记飞党的成员们。

　　

11.《我是尚格-云顿》(2008)导演 马布鲁克-埃尔-梅奇

　　尚格-云顿2008年拍摄的这部电影在当时看起来是个笑话，却又给他垂死的职业生涯打了一记强心针。他心里很明白在他试图让观众意识到他是个演员之前，他必须先让观众信服他是个动作明星，因此在这3分半中的片头中，我们的这位英雄一直拳打脚踢的，还是单打独斗。开场的高潮是没想到尚格-云顿使出了看家本事之后，却被一个有些搞笑的失误给搞砸了。这意味着这位明星必须去求他的导演，一个玩着飞镖的年轻小孩，别再让他重来一次了。尚格-云顿提醒导演他已经47岁了，这些打斗对他来说已经没那么容易了。这样自我调侃式的电影片头，有什么理由让我们遗忘呢？

　　10. 《周末夜狂热》 (1977)导演 约翰-班德汉姆

　　在没有几句对白的情况下，《周末夜狂热》的片头却完美地表现出了Tony Maner五光十色的梦想和乏味麻烦的现实之间的差距。开场的镜头是纽约的布鲁克林大桥，Tony Maner手拎着一罐油漆，刚从他的舞蹈大赛中回来。背景音乐是Bee Gee"s的迪斯科舞曲Staying Alive，Tony的步伐和这首曲子的节奏是一致的，更加凸显他在电影中的重要性和他与音乐的密不可分。我们可以从Tony华丽的上衣上看出他是个大人物，但是有哪个大人物会在去五金店的路上匆忙地吃着披萨或者花5美金买身衣服呢？他向往自由，但是迎接他的却是无聊透顶的工作。正证明了无论他去哪，做什么，他都逃离不了布鲁克林的影子。曼哈顿是很光鲜，但是光靠走的是到不了的。

　　

导演 赛尔乔-莱昂内

　　《黄金三镖客》是导演赛尔乔-莱昂内的镖客三部曲之一，其片头不仅预示出影片狂野，极具表现主义的宏伟风格，更吸引了观众对他整个三部曲的注意力。开场是在红色背景之下，有几个只有轮廓的动画形象出现，随着一声枪响，这个形象转换为片头字幕，随之出现的是3位男主角的肖像：克林特-伊斯特伍德、埃里-瓦拉赫和李-范-克里夫。红色的鲜艳对比3位主演沧桑而又有深度的面庞，是只有《黄金三镖客》才能诠释的美学。伴随着埃尼奥-莫里康内传奇性的背景音乐，更增添了影片的文学感和深层次情绪，这便是赛尔乔-莱昂内伟大的镖客电影杰作的最出色片头。