南都娱乐周刊专访：韦家辉，港片原创先锋

　　在众多看着香港电视剧长大的人心中，韦家辉三个字约等于神。相形之下，“金牌监制”、“鬼才编剧”都平淡了，他是港剧港片之魂。

韦家辉

　　生于1962年，香港上世纪80年代以来的著名电视、电影人。早期代表作《义不容情》、《大时代》、《誓不低头》等，曾创造了万人空巷的收视热潮。1995年投身电影业，创业作是周润发(在线看影视作品)主演的《和平饭店》。1996年，与杜琪峰(在线看影视作品)共同创建银河映像，在拍出《一个字头的诞生》、《神探》等风格另类的作品之外，也成就了《孤男寡女》、《大只佬》的票房佳绩。

　　在众多看着香港电视剧长大的人心中，韦家辉三个字约等于神。相形之下，“金牌监制”、“鬼才编剧”都平淡了，他是港剧港片之魂。如果你寡闻不知道《一个字头的诞生》，甚至不幸无视银河映像，但至少听说过《义不容情》、《大时代》吧，而这一切，很大程度有赖于这个想故事的人。由电视跨界电影，对工业介入之深，对原创的坚持，对流俗的超越，作为一个长居幕后的人，他在自己的领域里安静又高调。如今身边每个人，连牛气的老搭档杜琪峰，也都要称他一句：“韦先生”。今年的香港国际电影节，他被选为焦点影人并举行回顾展，这在近年香港影视原创疲软背景之下，意义不言自明。

　　对话人 叶晓萍 驻粤港记者

　　TVB时装剧辉煌

　　“《大时代》写疯了，我很庆幸我是这样的”

大时代

　　上世纪八九十年代，香港经济如日中天，港片时装剧也正当其时。韦家辉19岁进入TVB做编剧，24岁升任创意总监。27岁刚开始做监制时，一部《义不容情》就使他名声大振。30岁那年，又有了更轰动的《大时代》。他的电视生涯，顺风顺水，早熟早慧，二十出头就写尽人性，琢磨宿命。后期从TVB去了亚视，还拍过“文革”题材的《还看今朝》，在当时港剧中前所未有。韦家辉不走寻常路的作风，从起步就奠定了。

　　南都娱乐：做监制时才二十多岁，戏里复杂的人性，无论意念还是桥段，你灵感的来源是什么？

　　韦家辉：说起来，前段时间我和张华标（前TVB金牌监制）碰了一次面。他说回看我当年，觉得韦家辉这个人二十多岁，但对人性的看法其实是有些天分的，不知为什么能写到一些人是挺立体，看到一些东西是挺复杂的，又不像小孩想出来的东西。我以前也有想过一些理由，是不是我很小就出来社会做事？我读书的时候是半工半读，接触了很多人，在经历很丰富的人身上看到一些东西。可能也有些本能，在你看到一些事有别的想法。

　　南都娱乐：你在电视台时，好像就喜欢在某种类型中多放一点东西，把它变得复杂。

　　韦家辉：我想应该是希望做一些不同的东西，或者本来你这人就有点怪怪的，想的东西又有些不同（笑）。但以前《新扎师兄》或者《流氓大亨》，到了一些煽情的时候，我会比别人更极端些。到了《义不容情》的时候，也是电视剧表现的一种方法而已，可能有些东西写得极端一点。真正有多么不同，可能是《大时代》，有一点疯了的感觉，包括忘记了一些尺度，忘记了TVB是一个大台，有一些守则，开始比较任性地去做创作，释放一些东西出来。

　　南都娱乐：当年《大时代》据说删减了，公司有没有给你压力？

　　韦家辉：其实播出前没有压力，播出后被投诉了，就有一点点。那时候限制不大，我已经在香港电视界成名了，而且当时跟隔壁台“打仗”，老板会放手让你去做。我们在七点线播出的时候，已经投诉多得不得了，好像罚了钱，后来搬去了九点线（播）。公司没办法，要剪一些东西，我尽量跟两位总经理争取，很傻劲地希望保留原汁原味给观众看。我觉得《大时代》是我后来做电影的一个基础，你当那是一个baby，他生出来的性格真的很犟，你要想办法去保护它。但反过来看，其实你已经做电视很多年，拍一部这样的戏出来，其实是可以被炒的，你全忘了电视守则。但当时就是一股蛮劲一头钻进去，就要这么创作，其实稍微冷静一点都不会这么做。

　　南都娱乐：你有没有后悔？

　　韦家辉：没有后悔，我很庆幸我是这样的。

　　南都娱乐：怎么看现在港剧的水平，似乎已没有早年的影响力了？

　　韦家辉：我其实很少看，可能这样说不公道，因为没有看就没有发言权。但有时我在外面吃饭，看到电视，觉得是有一点不尽如人意，可能跟老板有点关系。回头看看，我可能是在香港电视全盛时期，在里面做创作的。现在是哪些人呢？还是那帮人，只是当年大家都还年轻。如果我没有离开电视台，这样年纪也还在做创作人。你想想，二三十年前，一帮很强的人，（现在）可能就是这帮人，能量就不一样。好处就是他们的经验更丰富了，坏处是年纪大了，有时在某个环境做得太久，会不会有的东西钝了？一定有时候是这样。

　　电影之路

　　“改做电影是因为周润发，杜琪峰更像慈母”

和平饭店

一个字头的诞生

　　为了控制自己的作品，最好从创作转制作，而上世纪九十年代初电影市道不俗，从电视跨界电影也是过去不少香港电影人的发展轨迹。韦家辉在电视界早早成名，到了1993、1994年，已有不少人游说他出来拍电影，但真正让他下定决心的，是周润发。他的处女作《和平饭店》，也是周润发当年去好莱坞前夕的港产告别作，可惜风格另类，叫好不叫座。1996年，韦家辉与杜琪峰共同创建了银河映像。当时重复又重复的江湖片、赌片、胡闹喜剧一片热卖，而看透繁荣背后的泡沫，在韦家辉的倡导下，“原创”成为银河映像的深刻烙印。自此，杜氏的锐利影像、韦氏的天马行空，这对黄金搭档，在后来港片陷入低潮时越发彰显其价值。十五年来，韦家辉说两人合作从来不用坐下来说清楚，只因循着各自性格、能力，默契不知不觉自然生成。如今，他已不担任公司里具体职位，但在银河映像的血液里，他的影响一直无处不在。

　　南都娱乐：1995年出来做电影，是因为电视已经没有挑战，还是向来有电影情结？

　　韦家辉：坦白说，当时走出来，眼前的原因一定是因为周润发了，他叫我出去拍《和平饭店》，这是一个很强的诱因。但回望（深层原因），你会发现有的东西是不会变的，像婚姻，我的老婆，我的朋友，但环境我喜欢变，我喜欢变了磁场，到一个不熟悉的环境做事，我觉得是一个能量。太熟悉的话，如果我到现在一直留在TVB……一定有些东西不同的，人也一定会不同。

　　南都娱乐：《和平饭店》你自己到底满意吗？

　　韦家辉：这部戏最后的票房是满意的，事实上大家都告诉你没有不成功。只是有周润发的戏当时不应该收二三千万，当时收两千多万票房—其实就是不成功的了。你会有一点疑虑。那年周润发拍了我们的《和平饭店》，也拍了部《赌神2》，后者票房多很多，好像是五千多万，同一个周润发！当时你会问很多问题，市场是不是这样的？如果留在这个圈里会怎么样呢？你会想一想这个东西。

　　南都娱乐：当年总结出的原因，是故事被改来改去，还是它先天就不够主流？

　　韦家辉：始终每个市场都有一个主流在。眼前有一个选择，你是拍每一部戏都在想市场，去计算，还是去拍一些你想拍的东西？最后我还是选了很不同的路去走。第二部就是《一个字头的诞生》，其实它比《和平饭店》极端很多，越走越远了，我就选择了走到更远处了，呵呵。

　　南都娱乐：《一个字头的诞生》确实跟当时潮流很不一样。

　　韦家辉：当时很多古惑仔的电影，能卖大钱，但你开这样一个题材的戏，是专门想变一些东西。现在我回望《一个字头的诞生》，故事有些精彩的地方，是好事。但其实骨子里，我是不是一个天生远离观众的人？其实我不是，我可以很近观众，只不过最初是为了不同而不同，同时有一些东西在里面呼唤。

　　南都娱乐：你和杜Sir的银河映像更令人称奇，你们应该在TVB时代就有交集了？

　　韦家辉：之前在电视台，只合作过一部电视电影《天堂血路》，可能是1988、1989年左右，刘德华(在线看影视作品)和郑浩林主演的。那时候大家成天都会一起聊天、谈事，但真正合作是我离开TVB拍了《和平饭店》，然后才一起做了后面这么多电影。

　　南都娱乐：外人看来很费解，大多数时候负责编剧的你，和经常改剧本的杜Sir，彼此怎么配合？

　　韦家辉：很多时候是这样，创作上我有个意念，有时是老板说我们要做一个什么片子。每个项目开始了，我会回去想一些东西，就一个起步点和他先沟通，等他也有了感觉，他就去发展。现在因为要送审，很多时候我先想了送审的剧本，审批全通过了，老板已经知道了，也找到了主要演员，大家有一个概念之后，就开始去拍。我会看演员怎么拍，然后对照了（剧本）再作变化，变成新的剧本让他们现场做，他也变了一些东西出来，这样互相演变。

　　南都娱乐：你怎么看待自己在这合作中的角色？

　　韦家辉：骨子里我最在意的是这部戏最后是怎样，我经常形容我是接生的，到底这个宝宝是怎样的，我是在摸索这部戏到底是怎样的，包括导演的拍法，演员的演出，到了外景，某一个景给你的感觉是怎样的，你可以综合所有东西，用这些资源讲故事。《神探》可能是一个挺好的例子，它的结构挺复杂，这可能是我在现场最多的，到最前面去看演员看到心中的鬼。也一直看到他们剪片，剪了很多版本，那种沟通，是我介入那个世界最多的。

　　南都娱乐：但据说你和杜sir很少同时在现场？

　　韦家辉：如果大家一起上前线的话，其实不是很需要。很多时候是错开时间的，比如我剪完这个片，他又剪一个版本，我可能也在做下一部戏的前期工作。每部戏我们都去看景，但一定我是先去，过滤了一些景，剩下可以放到戏里的景，然后他第二轮再去看。有些人合作是一起去看景的，但这样就没有意义了。我们的工作模式就是这样，说复杂也不会很复杂，只不过效率要很高。

　　南都娱乐：有说法是团队里杜Sir和你，一个是爸爸一个是妈妈，你认同吗？

　　韦家辉：呵呵，我也认同的。爸爸和妈妈的分工现在没那么明确了，但传统来说是严父慈母。其实我跟他是相反的，可能他比我更像慈母，他会热心一点。有时我未必会骂人，我会保护着我的手足，但如果我的手足有问题，我想我可能永远都不会再见他们，不需要见了。他可能就会好一点。

　　南都娱乐：你后来单飞了三年，是困难还是自由一点？

　　韦家辉：自由是肯定自由一点，但我自己一个人拍戏的时候，拍到一半会感觉很累。很多时候我拍的可能是贺岁片，一定要赶档期，没法停。你在现场拍完，又要回去做创作，又要准备宣传，可能一天只有一个半小时睡觉。拍到最后，你会发现人的体能耗尽。所以有时我想，如果他也在，可能我就能睡四个小时了。这是我发现最困扰的地方。

　　商业VS个性

　　“我自己更喜欢风格化的东西，但这很多时候会离观众比较远”

　　上世纪八十年代出身TVB的韦家辉，写过拍过诸多脍炙人口的剧集，所谓卖座方程式，在他心中早已滚瓜烂熟。投身电影圈后，他一心要拍前卫大胆的电影，但理想很快遭遇生存问题，于是就变成了“任性”。他和杜琪峰商量“两条腿走路”，推出了《孤男寡女》、《瘦身男女》、《呖咕呖咕新年财》等银河映像史上票房最好的几部商业片。2004年单飞后，杜琪峰去拍自己最感兴趣的黑帮片，他则继续拍贺岁喜剧，延续了为生存而商业的策略。“到了某个阶段，我发现两者都可以并存，一点都不委屈。”韦家辉如是说。

　　南都娱乐：你和杜sir合作的戏有不少商业片，会否是你对市场的认知更多一点？

　　韦家辉：市场他也很熟悉，他很久之前拍《八星报喜》、《审死官》那些也很卖钱的。只不过两个人走在一起拍，投资者希望有商业一点的电影，因为两个人片酬可能已经占多一点了。反过来，当各自做一个导演，你可能愿意整个制作缩小一点，就变成一个作品。

　　南都娱乐：什么时候开始想多照顾票房？

　　韦家辉：你看银河映像一开始也挺偏锋的，但经过了几部之后，发觉路难行，然后有些声音告诉你，你离市场远了。我自己也多坚持过一两年，然后因缘际会到了中国星、一百年电影开始投资电影，老板向华胜先生很喜欢我们，但他跟我们讲明，上市公司拍戏是要商业一点，我们也同意是时候贴近观众。于是回头拍《暗战》、《孤男寡女》，《孤男寡女》时的票房是真正开始成熟了。

　　南都娱乐：1999年拍《孤男寡女》前夕，有没有一种妥协心态？

　　韦家辉：一点都没有。当然，（这个问题）观众喜欢很戏剧的答案，因为你本来很风格化，忽然扔下了自我去拍一些别的东西，但坦白讲，我们拍《孤男寡女》拍得很开心的。拍一些很强风格的东西，骨子里我们都希望作品观众是认同的，票房也很好啦。试过这么久，有时行有时不行，《大只佬》的时候票房已经到了几千万，它是很大胆的，一部娱乐片里面在讲佛理，但结果又是行的。但大部分时间很难，当这个市场一放大，到整个大中华市场，接受这些戏的（人数）比例可能只有很小。甚至你排期上映，也可能有人说这部戏这么深奥，看不明白。说归说，但骨子里没过多久你又有些东西想试一试，当然一定要老板同意。

　　南都娱乐：那么最后的出路，还是走双重路线？

　　韦家辉：是的。坦白说，我自己更喜欢风格化的东西，但这很多时候会离观众比较远。或者有时观众也会喜欢，但不是眼前，可能是五年之后，忽然有一批人告诉你，很喜欢你那时候的电影，但你一定离开当时的观众很远，没办法生存。有时需要跟观众同步，拍观众会喜欢的电影，（以便）认清你在这一行的地位，（获得）这个参赛权，我觉得一定是两条腿走路。

　　记者手记

　　创作人，最紧要“化”

　　前几年看完《大只佬》，我跟大多数人一样，天天念叨“万般带不走，唯有业随身”。因果宿命神马的，总让人心有戚戚。如今韦家辉做电影十六年，却已很少看电影，搞创作三十年，也早已不以生育自况，包括风格从狂放到收敛，他说都是自然而然，到了某阶段使然。很多人迷韦家辉，不是他身上有传奇，而是他心中有洞天，但这一次聊天，我好像还听到了“无”。49岁的他心态上的和谐自然，或者应该说是“化”。过去的千斤被如今的四两拨开，现实与梦想之间莫须有的抵触，有如梵天一梦。他不在故事里，但他创造了这个故事，待大梦方觉，一切又遁入无形。“化”完之后的韦家辉又会怎样？很期待。

神探

　　从《大时代》 走过来，经过了《一个字头的诞生》等，再到《神探》，韦家辉开创了香港本土最具特色的港片时代。后期韦家辉的导演身份显著，他与杜琪峰在片场常常可以互换角色，除了并列署名，他们更是工作上的搭档。

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