小提琴家黄蒙拉携手德累斯顿交响乐团巡演

　　明天起，青年小提琴家黄蒙拉与世界知名的德国德累斯顿交响乐团一起，在广州、上海、北京等地进行巡演，而黄蒙拉新专辑《帕格尼尼24首随想曲》也将同时推出。

　　在黄蒙拉新专辑封面上，他身后的影子被幻化为一个魔鬼的形象，张开着翅膀、手拿琴弓。这是黄蒙拉的第三张专辑，他按照老帕的原稿录制了这张87分钟的作品，至于原因，除了他曾获得“东方的帕格尼尼”的赞誉之外，对24首作品进行灌录是“对自己的演奏生涯进行一次必要的记录”。

　　实际上，帕格尼尼当初以《24首小提琴随想曲》震动欧洲音乐界的时候，也不过是个不满20岁的青年，也因为年轻，才能以神出鬼没、光彩炫目的技巧赋予小提琴新的诠释之法。出于对音乐家本身的尊敬，黄蒙拉对自己提出了要求：既然演绎大师的作品，就不能偷工减料，弓法要完全按照原谱进行。要知道，这些曲目本身有不少复杂的和弦、琶音，需要运用大胆的跳弓，以及如断奏，左手拨奏，三度、六度的复音奏法。可以说，每一首随想曲都是炫耀技巧的极品。

　　对于这24首随想曲，黄蒙拉说他喜欢第四号作品，因为它相对更富色彩，结构上也更为丰满。他也喜欢第十一号，因为那正是他参与帕格尼尼比赛的曲目。

　　◎ 对话

　　东方早报：这张专辑总长度为87分钟，为什么比其他版本更长一些？

　　黄蒙拉：既然是帕格尼尼的专辑，我自然推崇原作。帕格尼尼的原谱记录了不少反复段落，但是很多现代演奏家都有意无意地忽略这一点，我想把它完整呈现出来，因此时间更长。

　　东方早报：许多小提琴家都会用更简化的弓法，为什么要如此较真？

　　黄蒙拉：在录音里，99%的人都听不出弓法的区别。我只是觉得，现在很少人演奏这些随想曲了，大众的欣赏口味往往左右了“曲目单”，实际上这些学院派的经典之作是百听不厌的。我按照原谱来拉难度的确增大，但我想尽量还原那个时代的全部细节。对于炫耀抛弓技巧的第五号随想曲，我也遵从他原本的弓法。做这张唱片是为了我自己。

　　东方早报：在你看来，帕格尼尼作品是什么样的情绪呢？

　　黄蒙拉：在那个战争年代所表达的情绪是压抑的，琴弦压得很低，掺杂着愁苦的情绪。现代环境下，这些作品的情绪就完全不同了，听上去更为平静。那时候的演奏在现在看来，更为“摇滚”些，是表达一种时代氛围的。