来源：搜狐娱乐
| |
| 二十只眼睛看炫舞天鹅 |
对于电影这种综合集体智慧的艺术而言，集体创作不是一件新鲜事，但近年来的电影创作，尤其是编剧创作以团队集体创作的却不多。《炫舞天鹅》在编剧的过程中重拾当年集体编剧的模式，再次带给我们惊喜。
十人智慧 二十只眼睛
有一群人，他们因为理想聚在了一起，为了好看的电影，他们不断努力探求未知的未来。未知，是因为探索。
十个人，有十个大脑，有利亦有弊。每一个场景的讨论，每一个情节点的推进都可谓经历一个脱胎换骨的过程。十个人，不仅会有大于一个大脑十倍的信息量，他们同时代表了十个观者，他们是彼此的受众，一个人的目光毕竟是有限的，但是十个人二十只眼睛所看到的世界一定是更加丰富的。
《炫舞天鹅》的编剧团队，没有人专职写本子，每个人有自己不同的工作，不同的生活，接触社会的不同层次，掌握不同年龄层次的心理，积累不同的生活经验，观察不同的人物，他们用学到的编剧常识去粗取精，用他们学到的编剧技巧结构故事。遇到有不同意见的地方，又不断经历说服与被说服的过程。
为了把一部儿童励志题材的影片编好，为了把一段父女情深的故事讲好。这个由两个已经是父亲一个已经是妈妈，还有6个是女儿和一个未来即将成为父亲的人组成的团队，在把自己的心都放在了这部电影里，所有那些父女之间深邃的情感都转化成为了生活的细节，平淡的有些繁琐，但是这些繁琐的背后所折射的是每一对父女之间都暗藏的纽带。
取舍之间都是情
《炫舞天鹅》的最初来源于导演余治林对于残奥会开幕式的感动。那个叫李月的女孩儿用她的坚强向我们展示了一场灵魂的舞蹈。于是，本来手上同时做了四个剧本的我们暂时搁置了手上原有的计划，全身心地投入到了《炫舞天鹅》的创作中。
剧本创作之初，对于芭蕾舞和民族舞的争论持续了很久。有的人说，在那样的小县城里学习芭蕾舞是不现实的；也有的人说就是这样的落差才会让人觉得好看。最终，导演余治林的一句话让所有人都放弃了继续争论的欲望，他说：“我们没有必要照搬现实，为什么对主人公产生影响的不能是我们自己的文化呢。我们就用民族舞，我们要相信我们民族文化的力量。今天，可能连我们自己的中国人都不能了解我们的民族文化，我们就应该承担起这样的责任，要成为自身文化的宣传力量。”
在充满了全民喜剧化消费热潮的今天，儿童片的拍摄制作充满了未知的风险。编剧团队的每一个成员都曾经深深的质问过自己，自己艰苦的努力想要得到的是什么呢？名与利的诱惑，影响着大家关于题材的选择。最终，又是导演余治林的一句话让大家下定了决心。他说：“之前的《水凤凰》我没有在商业和名利上有多少的收获，但是我却由衷的觉得我成功了，我始终觉得我让许多的人都知道了陆永康老师，我也相信有许多人会因为陆永康老师的事迹改变自己的一些决定，我认为做电影，除了商业外更多的我们要关注对于人心灵的关怀。”这样的一句话，让团队的每一个成员都做得很艰难。儿童题材影片，说教难以避免，怎么能把大道理转化为生活中有趣的细节，让孩子们在快乐的过程中接受理念，做一部既让儿童喜欢又让家长在观看的过程中深受感动的励志题材电影成了团队奋斗的目标。
《炫舞天鹅》对于团队的每一个人来说都意义重大，是处女作，是经过不断地争论与推敲所完成的作品，每一个人在上面所倾注的绝不仅仅是文字而已。在寒冷的贵州，编剧团队的成员也奋斗在了拍摄的第一线，为做好《炫舞天鹅》之后的其他剧本增加现场经验。他们说：“永不停歇的前进脚步让我们忽略了划过的时间，看着我们手中不断磨合斟酌敲定的四个剧本，我们很欣慰，因为我们拥有了最有价值的时间。”
上网从搜狗开始
