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意大利指挥家李卡多．夏伊，为当代最重要的指挥家之一。出身音乐家庭的他，很早就受到指挥家阿巴多的赏识与指导，后来更历任柏林广播交响乐团、阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团、米兰威尔第交响乐团等名团的首席指挥或音乐总监。目前担任莱比锡布商大厦管弦乐团首席指挥的他，将在三月份带领该团造访台湾，为台湾乐迷带来两天的音乐飨宴，分别演出德弗乍克与布鲁克纳的作品。
2011TIFA－莱比锡布商大厦管弦乐团
3/11～12 台北 国家音乐厅
人物小档案
◎ 1953年生于米兰，其父亲为作曲家，曾就读于米兰、佩鲁贾与罗马的音乐院。
◎ 廿岁时便担任阿巴多在米兰史卡拉歌剧院的指挥助理，并在1978年在此首次登台演出。
◎ 1982-1988担任柏林广播交响乐团的首席指挥；1988-2004担任阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团首席指挥，1999-2005为米兰威尔第交响乐团音乐总监。
◎ 2005年起担任莱比锡布商大厦管弦乐团第十九任首席指挥。
◎ 拥有超过一百五十张唱片录音，近年来与莱比锡布商大厦管弦乐团录制了布拉姆斯、门德尔颂、舒曼的交响作品，其中舒曼交响曲作品录音在2007年获得德国古典回声大奖的肯定。
应二○一一年台湾国际艺术节邀请，将带领莱比锡布商大厦管弦乐团（Gewandhausorchester Leipzig）来台演出的意大利指挥家李卡多．夏伊（Riccardo Chailly，1953-），为当代最重要的指挥家之一，他的演出足迹遍布欧美各重要乐团与歌剧院。来自于一个音乐家庭的夏伊，由于他的父亲Luciano Chailly （1920-2002）是一位作曲家，从小就自父亲身上获得良好的音乐基础教育，这也成为他能够在廿岁时便获得阿巴多（Claudio Abbado，1933-）青睐，并由此顺利地发展他指挥生涯的重要原因之一。
一九七八年，廿五岁的夏伊首次在史卡拉歌剧院成功地登台指挥演出后，随即开始获得欧美各大歌剧院的演出邀约。一九八二年夏伊成为了柏林广播交响乐团的首席指挥（Radio-Symphonie-Orchester Berlin），一九八三年他再接下伦敦爱乐（London Philharmonic Orchestra）首席客座指挥的职位，开启了他在指挥生涯的另一阶段。一九八八年，是夏伊指挥生涯另一个成功的里程碑，当他于一九八五年成功地与阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团（Royal Concertgebouw Orchestra）首次合作演出，三年后，他就被正式遴选为该乐团的首席指挥，直至二○○四年卸任；任内期间，夏伊以演出马勒与布鲁克纳的交响作品著称，并且对于拓展廿世纪音乐或是当代作曲家作品之演出有相当的贡献。而在此期间，夏伊就曾带领该乐团来台湾演出，对台湾国家音乐厅优良的音响效果与观众的热情有着深刻的印象。
二○○五年九月，夏伊接任莱比锡布商大厦管弦乐团第十九任首席指挥（Gewandhauskapellmeister）与莱比锡歌剧院音乐总监的职位。三年后，由于工作上的繁忙，夏伊为专心于交响作品的演出，决定辞去了歌剧院音乐总监一职。本刊特别至莱比锡布商音乐厅专访夏伊，了解大师在指挥台以外的不同样貌。
Q：生长在音乐家庭，父亲是一位作曲家，请问父亲带给您的影响为何？
A：对我来说，父亲是一位极严格的老师，但也是因为如此，我接受到非常好的音乐基础训练；父亲给予我潜移默化的力量，已经深植在我的灵魂中，滋养了我在音乐文化涵养的根基。另一方面，我从父亲那里学会了如何分析作品、如何准备演出一部作品，尤其是在乐曲的分析上，这对于我在指挥诠释作品上有很大的帮助。
Q：您廿岁时就成为阿巴多在史卡拉歌剧院的指挥助理，这个经历带给您什么样的影响？
A：成为阿巴多的助理，是我第一次有机会接触大型交响乐作品的开始，在此之前我只能指挥小型的乐团。当阿巴多跟我说「你帮我准备两首布拉姆斯交响曲的乐团排练」后，我得以跟他一起研读总谱，他为我解说并给予指导，再让我与乐团先行排练，对我来说这一切都有趣极了！另外，在史卡拉歌剧院的工作，让我有更多的机会现场观赏世界顶尖指挥家们的演出，或者是聆听当代优秀意大利作曲家的作品，这些都是让我的音乐能力能够更上一层楼的要素，也成为了我往后职业生涯发展的奠基石。
Q：一九七八年当您在米兰史卡拉歌剧院首次登台后，随即获得欧美各大歌剧院的演出邀约，成为一位极为成功的歌剧指挥家；但是在您自一九八八年接掌阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团的首席指挥一职后，逐渐以指挥交响作品为主，请问这其中有哪些区别？
A：对于我来说，歌剧是一个非常完整的综合艺术，我对于歌剧的热情从未减少过，但是演出交响乐也非常吸引我。我非常感谢有这些演出歌剧的经验作为我职业生涯的基础。由于舞台、乐团与歌手之间的距离问题，歌剧在指挥技巧上有较高的难度，指挥必须能够成功地掌握时间差；而这些技巧，却也成为我在指挥交响作品的更大优势，尤其是在指挥包含有声乐的管弦乐作品时。例如我将（访问当天晚上）要演出的贝多芬第九号交响曲《合唱》，没有这些基础，我想会碰到许多技术上的问题。
Q：在学习过程与职业生涯中，有哪些指挥家是您的模范呢？
A：在我人生中，至今有四位让我最为尊敬、也影响我最为深远的指挥家。第一位是托斯卡尼尼（Arturo Toscanini，1867-1957）；虽然我无缘可以亲临体验大师现场的演出，但是在我的学生时期，透过聆听唱片录音，让我对于许多音乐作品诠释有了更进一步的认识，直至今天，他仍是我心目中重要的典范。
第二位便是让我有机会能到米兰史卡拉歌剧院工作，并且开启我指挥生涯新阶段的阿巴多；虽然当时我只是一位音乐院的学生，但是这却已经是我职业生涯的开端，透过跟阿巴多的学习，我在指挥交响乐上有了很大的精进，为我之后的指挥生涯奠定了稳固的基础。
第三位影响我深远的指挥家是卡拉扬（Herbert von Karajan，1908-1989）。我在一九八二年成为了柏林广播交响乐团的首席指挥（Radio-Symphonie-Orchester Berlin）后，在柏林停留期间，得以经常聆听到卡拉扬的现场演出，并且与他接触对谈；在这之中，他给了我在音乐上许多新的想法和观点，在我心目中他是一位伟大的音乐家、指挥家。
最后一位指挥家是克莱伯（Carlos Kleiber，1930-2004），他是我最欣赏的指挥家。我在一九八○年代时经常在慕尼黑或在米兰观赏克莱伯指挥歌剧演出，他有着丰富的想象力、优雅的姿态、还有无法比拟的指挥技巧；对我来说，这位天才音乐家胜过我刚才所讲的其他伟大指挥家。（文/吴孟珊）
全文详见台湾《PAR表演艺术》杂志第218期
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