大卫·芬奇：半生在拍惊悚片 一朝文艺就登顶

大卫·芬奇8岁时就已经决定要当导演了。

大卫·芬奇2009年还给耐克拍广告，不说的话观众可能也看不出这是广告。

麦丹娜1989年拍摄《Express Yourself》MV时的造型，这个MV的导演就是大卫·芬奇

　　善于说服

　　明星的MV导演

　　而在音乐录影带方面，与大卫·芬奇合作过的歌手有多位大名鼎鼎的天王天后，包括斯汀、麦当娜、滚石乐队，迈克尔·杰克逊、史蒂夫·温伍德等等。他为娜姐执导过《Express Yourself》、《Vogue》等音乐录影带，其中，1989年的《Express Yourself》被媒体评为当年百佳音乐录影带的第一名。而这部MV的制作费用高达200万美元，打破了之前迈克尔·杰克逊80万美元拍《战栗》的纪录。芬奇拍摄娜姐《Express Yourself》的灵感来自1927年的经典电影《大都会》，MV的暗黑色调，高楼窄巷的构图在后来的《七宗罪》中都有类似场景。这支录影带的电影质感在当年相当突出，芬奇这时的音乐录影带作品已经显示出与众不同的品味和特点，1990年的MTV大奖上，四支最佳音乐录影带有三支都出自芬奇之手！

　　芬奇的音乐录影带故事性极强，在当时主流的音画式制作中虽然另类，但却很受欢迎，难得的是麦当娜这些大牌都信任他，芬奇回忆说：“那个时候比较好，明星和投资人总是一伙人。明星们投资拍摄，所以不用两边协商。大明星们总知道他们最好的一面是什么。如果你能发掘出她新的闪光点 ——比如一首歌，我需要跟明星协商，想用一个独特的角度来拍摄，而她们则表示并不想要太多故事性，她们还是更善于演唱，想早些回家等等，这个时候你就必须学会如何‘诱惑’你的投资人，用自己的方式来说服这些明星按照自己的意愿来完成下面的事。”

　　《七宗罪》打响黑暗系导演名头

　　1990年，芬奇拍摄的麦当娜的音乐电影《麦当娜：完美无瑕》备受好评，也成为他正式进军大银幕的序曲。1992年，大卫·芬奇导演的第一部电影《异形3》，这部电影中芬奇的个人风格很突出，电影还曾入围过奥斯卡的特效奖，不过影片的票房和媒体评价一般。这时的芬奇对电影的掌控力还不强，与监制的拉锯战一直没断过，他在《异形3》的导演剪辑版DVD的花絮内容中还专门炮轰监制对他不信任。到了1995年，他的第二部电影《七宗罪》就技惊四座，电影场景被他布置得像后现代装置艺术的展览场，如饕餮罪现场让人作呕的黄光色调意大利面、淫欲罪现在的红色血腥场景、骄傲罪里洁白房间显现的恐怖感，以及懒惰罪里污秽黝暗的绿色光影，当然混沌和黑暗才是影片的主调。导演说他刻意强调场面大胆的不协调性，纽约市充满湿气、涂鸦和阴暗角落的场景（当然是刻意选的），成为诠释心理变态杀手的内心的最佳场面。在情节发展上，芬奇的关注焦点投入到人性和社会的最黑暗处，在电影语言上，他绝不愿落入俗套，他说：“我想用人们未必愿意的方式卷入到我的电影中去。我想嘲弄人们在电影院灯光开始变暗、20世纪福克斯的标志出现时心中带有的期望，观众们总在期望什么。我的兴趣就是对这些期望进行嘲弄。”

　　《七宗罪》的拍摄也并非一帆风顺，不过芬奇当时就得到正如日中天的布拉德·皮特的支持。《七宗罪》的结尾以皮特见到遇害女友（格温妮丝·帕特洛饰演）的头颅，终于控制不住“愤怒”射杀前来自首的凶手，同时也令凶手得以实现他完成圣经“七宗罪”的构想，投资方之一新线影业的主席认为这个结局太过黑暗，不允许用这个结局，皮特就威胁如果要改结局他就退出拍摄，芬奇才得以按照自己的想法来完成影片。

　　跟大多数电影导演一样，大卫·芬奇有时也会偷偷溜进电影院去看观众看他电影时的反应，“我的粉丝跟汤姆·汉克斯的粉丝不是一个类型。当你像我那样拍电影，你只会收到一些奇怪的信件。”而在贝弗利山的某个鸡尾酒会上，总有些穿戴优雅的夫人会跟芬奇谈起他的电影，“她们会跟我说，把格温妮丝·帕特洛的头装在盒子里不好，没有必要。我就说我没那么干。‘不，我看到了’，哦，不，你真的错了。”这种谈话很快就会因为芬奇的耐心不够而结束。

　　对于《七宗罪》引发的反响，大卫·芬奇表示：“你可以做些挑战边缘的事，也可以不变，但是不管那条边界在哪里，总会有些人觉得你越界了。有人说《七宗罪》讲得是堕落，但却靠此赚了一些钱。我不敢自居有多高尚和艺术，但我确实对挑战边缘蛮有品味的。”

　　《搏击俱乐部》让芬奇名扬海外

　　1997年大卫·芬奇的第三部电影《心理游戏》题材偏向于一部惊悚动作方面，虽然芬奇在里面也放入一些童年伤害的影响，探讨了下信任的话题，由于情节太过巧合难免给人牵强之感，总的来说并不算特别成功，一般并不把这部电影算成是芬奇的代表作，而且出演这部电影的，依然是好莱坞一线明星，迈克尔·道格拉斯，从《异形3》的西格妮·韦弗开始，大卫·芬奇的电影总能吸引到最知名的好莱坞明星前来助阵，这也成了芬奇电影的一大特色。

　　1999年的《搏击俱乐部》则是芬奇的另一个高峰，爱德华·诺顿扮演的保险公司理赔员参加无规则的地下搏击俱乐部，在布拉德·皮特扮演的神秘男子的指导下从暴力搏击中找到人生乐趣，但是真相并非如此简单，电影描写出都市人人格分裂、充满邪恶的精神世界，片中诺顿所演的角色以搏击作为情绪宣泄，不仅表现出现代人面对生活的压抑，而且揭示了残暴本性被错乱意志所迷乱，一步步步向毁灭的隐忧，对于现代社会的本质有着相当精辟的警示作用。但是《搏击俱乐部》在北美公映并不算是成功，票房和评论都差强人意，6300万的成本，票房只得3700万。与《七宗罪》一样，《搏击俱乐部》也因为其中的暴力而遭到了评论界的一些抨击。英国已故著名电影评论家亚历山大·沃克当时曾严厉批判《搏击俱乐部》，“片中那些令人难以置信的暴力不仅仅激起批评，也令人疑惑默多克的20世纪福克斯公司作为出品方，到底知不知道他们在干什么？这部电影不仅反资本主义，它还是反社会的。”

　　然而，其实影片正是在某种程度上严肃地探讨了有意义的暴力与无意义的暴力的差别，而接下来这部影片地位的变动使这些抨击成为了自打耳光的举动。到了当年年度盘点时，这部电影成为许多主流媒体电影榜单上的“必看作品”，《娱乐周刊》原来给这部电影的评价是D，最后又把这部电影评为50部必收DVD的第一位，很多的媒体评论都是影片公映之后一段时间由贬转褒。2006年，英国《完全电影》杂志把《搏击俱乐部》评为史上百部佳片第四名，《搏击俱乐部》也成为一部不折不扣的“邪典”（Cult）电影，而许多内地观众，也都是因为《搏击俱乐部》才开始成为芬奇的狂热影迷。而沃克先生的那篇批判文章，则被大卫·芬奇放大装裱起来放在他的办公室里了。

　　2002年的《战栗空间》由朱迪·福斯特主演，这部在局限空间里的猫鼠游戏电影被评论界认为是大卫·芬奇的小小低谷，电影水准其实不俗，只是没有达到他此前作品的高度，而且这部电影当时的美国票房，也接近1亿美元，成为《七宗罪》后芬奇票房最好的电影。五年之后，大卫·芬奇卷土重来，带来杰克·吉伦哈尔与小罗伯特·唐尼主演的《十二宫杀手》，跟《七宗罪》一样，这部连环杀手主题的电影对犯罪现场有细致描述。《十二宫杀手》是当年最受好评的电影之一，男配角小罗伯特·唐尼的演技大受好评，不少媒体都认为这片能在男配角奖、改编剧本奖和以及最佳导演奖上争得奥斯卡提名，但最后奥斯卡没有给这部电影任何提名，这也成为当年奥斯卡的一大“冤案”。