来源:搜狐娱乐
一个点子能够救活一部戏，可是一个新意十足的点子往往意味着其鲜味存在有效期。10年前《男人百分百》的一个创意，让全球观众过足了猎奇的瘾。中国观众虽然没能在第一时间领略影片的绝妙创意，可是通过CCTV-6时不时的播出，中国观众对“能够听到女人心里想什么”这个点子早就已经不陌生了。当原作90%的魅力都基于一个新奇的点子的时候，翻拍便是一项艰巨的任务。因为主创必须面临一个不可回避的难题，----当引发故事的点子不再新奇，该通过什么其他的手段来吸引观众二次观赏呢？中国翻拍团队为此次翻拍，定下了一个新的基调，便是标题所述的“情圣斗女王”。明星的演技和细节本土化，成为了中国版《我知女人心》能否被观众接受的两大最重要环节。
情圣：德华状态正勇。
能够请来刘德华(在线看影视作品)出演本片中的孙子刚（梅尔-吉布森对应的角色），影片基本上已经保住了基本的期待值。能够将近年来状态起伏不定的华仔激发出巅峰状态，影片的成功便指日可待。近几年随着华语大片的发展，刘德华这种既有演技口碑、又有偶像气质，还有强大的知名度和票房号召力的明星，一下成为了香饽饽。不仅拍片数量始终居高不下，还“有幸”参演了多部“中国首部XXX大片”这种以身犯险之作。华仔倒是忙得不可开交了，观众却被雷得摸不着头脑。先不说一开始便没人会期待的《未来警察》，就连本来看着似模似样的《狄仁杰之通天帝国》和《新少林寺》，都给人一种人戏不搭的别扭感。
诚然，演技已经达到相当高度的刘德华确实已经能够应付多种多样的类型角色，但是和其最搭最配的角色，观众心中是有数的。本片中的孙子刚显然就是这么一个角色。从内心的纠结上来看，他并不比华仔之前的角色更甚；从情感遭遇上来看，也并没有多离奇；从生活背景上来看，也没有过多的复杂，然而，这个角色身上有No.1的帅和No.2的坏。这两点结合起来，简直就是杀人不偿命的。与其在那种人戏不搭的片子里独自纠结，还不如演一个观众爱看的简单角色与人同乐。本片中的刘德华和孙子刚，简直是人戏难分，浑然一体。厚重的天王积淀，使得刘德华的孙子刚状态神勇，戏里戏外皆醉人一片。
能够接得住刘德华耍帅，估计也就只有巩俐这种级别的“大姐”了。跟刘德华与角色的无缝连接不同，巩俐的本色与片中角色李仪龙并不是特别吻合，至少在观众的印象中巩俐并不具备李仪龙这个角色100%的气质。不过这并不代表巩俐的表现就一定要逊色于刘德华。虽然巩俐很少演李仪龙这样的商界女强人，但是巩俐之前确实演过很多强势的角色，只是时代背景并非现代都市而已。于是巩俐只需要把演其他强势角色的那种气场带过来，便足以弥补一些角色印象上的不足。
巩俐之前角色还有一个比较统一的特质，就是一股子拧劲儿。颂莲很拧、秋菊很拧、孙丽英很拧、初桃小姐也很拧。这种拧带有一种以弱体姿态与强硬社会洪流抗争的魅力。从这一点上看，李仪龙也具备这种拧的特质。本来在孙子刚的带领下，广告公司是一个以男性为主体的圈子，可是李仪龙偏偏要闯进来，打乱这一切。与以往作品稍有不同的是，虽然李仪龙有这种很拧的特质，但是导演并没有利用它来强化悲情色彩，而是在她受挫之时命华仔给予了弥补。皆大欢喜才是贺岁片所需要的嘛。
本土化：广告植入先行。
在两位主演都十分给力的前提下，本土化就成了影片能否顺着内地观众的观影习惯的关键了。《三枪拍案惊奇》虽然称不上是优秀的翻拍，但是至少在本土化上绞尽脑汁，于是在口碑糟透的情况下还能保持票房的飘红。《我知女人心》最大的本土化修改，便是增加了孙子刚的老父亲和女儿两个角色。这两个角色从侧面进一步丰富了孙子刚这个角色。用巩俐的表态就是“比起来原版在情感上丰富很多，一下子变成很大的爱。”这个看似非常本土化的修改，其实不一定会讨得内地观众欢心，因为影片很明显在女儿这个角色身上“欲言又止”了好几次，留下了稍许的遗憾和疑点。
影片故事发展到一半的时候，焦点基本上都落在了“情圣斗女王”上了。刘德华和巩俐两个人的对手戏过于精彩，也使得其他角色出现时的戏份都暗淡了许多。比如陈志朋同学就比较可怜，不仅后半段完全看不见人影，前半段露脸的时候也完全没机会出彩。到了后期，本土化更多地便体现在了广告植入上。翻拍后，影片植入大量全新的广告，时尚感自然提升了一大截。影片植入的广告非常多，而且同一产品的重复出镜率也相当之高，好在这些广告没有一个是硬性植入，全部被柔和地融入在了剧情必须中，不会给观众造成观赏阻碍。
满囤儿（影评人）
搜狐娱乐评论频道特约稿件，转载请注明出处，违者必究。
搜狐娱乐评论频道投稿信箱：yulepinglun@sohu.com，优稿优酬。
上搜狐微博 与明星对话
上网从搜狗开始
