导演彼得·叶茨病逝：艺术无法复制

　　当网络上传出英国导演彼得•叶茨病逝的消息时，我不禁感叹：又一颗巨星陨落了。有人说这是英美电影界的一大损失，其实，应该是众多影迷的一大损失才准确。享受贯穿了生命整个过程，比如美食，比如艺术。很多美好的东西流失了又复出，今天把巧克力吃完了明天还可以再买，这周做了次按摩下周还可以再做，连回忆也可以一而再，再而三地重演，只有艺术不可以复制，每个人都有每个人的风格，一名导演的生命结束了，他的艺术生涯也就永远停止，他的电影你也只能看完为止了。

　　叶茨是一名“全类型”导演，不论是警匪片，还是文艺片，他都能驾轻就熟。从《警网铁金刚》到《相逢何必曾相识》，从《毕业生》到《午夜牛郎》。能够做到这一点的人不多，比如希区柯克擅长制造悬念的艺术，能使银幕下的观众“身临其境”，他的名字几乎成了惊悚的代名词；比如王家卫一生追随着同一种风格，他只有一个梦，反复加以阐释；而叶茨这种“全类型”的导演是不是应该有着多层面的性格？这也是他的才干所在吧。叶茨曾经凭借《突破》和《化妆师》分别在同一届奥斯卡奖中获得最佳影片和最佳导演的提名。最终全是提名，这又是一种遗憾。

　　1929年，叶茨出生在英国南部城市奥尔德肖特，从皇家艺术院毕业之后，他就成了一名演员。后来，叶茨决定投身电影，他先是作为剪辑师参与了一些电影制作的工作，随后以助理导演的身份跟随一些有名的英国导演学习如何拍片。直到他以一部美国电影《警网铁金刚》大获好评之后，接连拍摄了《相逢何必曾相识》、《新战海浮生》，从此开始了自己的好莱坞生涯。在好莱坞，他拍摄了《线人》、《三个臭皮匠》、《深深深》以及《告别昨日》。尤其以《告别昨日》感人至深，影片聚焦于四个出身低微的年轻人，表现了他们初入社会的茫然和不知所措。在当年的奥斯卡上，影片获得了最佳导演与最佳影片的提名……

　　我最喜欢的还是他的《相逢何必曾相识》。这部40年前拍摄片子反映了美国年轻人情感、生活状态，片中男女主人公对待性和感情的困惑、迷茫看上去多么亲切熟悉——活脱脱就是我们现在年轻人思想、精神和情感上的困惑和迷茫。艺术再次模糊了地域的界线，人类的精神、感情是相通的。

　　这种共鸣又一次代表了彼得•叶茨的成功。逝者已矣，他留下的精神财富却可以永存，一部部影片给现时代浮躁又焦渴的心灵投下点儿滋养的甘露。

　　白羚（影评人）

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