进影院看电影，不少观众可能仅仅是因为受了几秒钟预告片的蛊惑！
这不是玩笑。今年贺岁档进行到现在，朱延平导演的《大笑江湖》虽然口碑不尽如人意，商业上的成功却毋庸置疑：5000多万的投资赢得1.6亿的票房，堪称这个档期“以小博大”的典范。而据艺恩咨询近日所作的一份调查显示，《大笑》与《赵氏孤儿》相隔一天上映，前者的营销要比后者更加给力，最突出的差别竟然是在预告片上：超过一半的观众表示，他们选择《大笑》是受了预告片的引诱，这个比例是《赵孤》的两倍。原来这短短的15秒到3分钟的影像，对票房已经有如此大的影响力！
值得注意的是，这支预告片背后的操刀手，还是来自本土的团队：电影预告片制作人魏楠和他的公司不仅制作了《三枪拍案惊奇》、《大笑》，尚未上映的《刀见笑》、《武林外传电影版》等预告片也都是他们的作品。就在票房冲击百亿的这一年，预告片的概念也逐渐形成，魏楠现在每天都忙得不可开交，手头有《关云长》、《新倩女幽魂》等五六部片在做，他说有信心用一年多的时间回本，“我不怕跟你说，我们这四个月就有500多万。”南都记者日前专访了魏楠以及其他业内人士，为读者揭开这个新行当的幕后现状。
行业现状
成体系的制作公司不过两家
一年以前，内地完全没有专门制作电影预告片的公司。那时候讲究点的国产电影片方会拿到香港或海外去做，不太在意或者资金不足的片方，则要么找一些相熟的剪辑师，要么干脆请导演代劳。魏楠被张艺谋(在线看影视作品)赏识，为《三枪拍案惊奇》做预告片的时候，背后也没有公司。直到《刀见笑》的预告片再次获得认可，今年八月，他才“倾家荡产”在北京东南二环边弄了一个近1000平米的公司，配备了两个5.1的录音棚、两个配音间以及八间特技剪接工作室。
同样面向开放市场提供商业化服务的，还有“太空堡垒预告片工作室”，现阶段以为影片制作特辑为主，也兼顾预告片，小成本口碑之作《我是植物人》的预告片就出自他们之手。和魏楠一样，张小北一开始也是帮朋友做点散工，“做着做着发现，人和设备都齐了，那就正式支起来干吧。”不过相比之下，他们的规模较小，固定成员只有五人，均为影视剪辑师出身，如果涉及到做特效之类的活儿，还得再到外面找人。无论如何，他们的起家受到了业内外人士的一致赞扬和支持，影迷激动地留言称，“终于补上国内预告片的空白了！”
张小北透露，除了他们两家，目前内地做这行的大多都是散兵，本身是剪辑师身份，捎带着做做预告。比如剪辑师肖洋的主要业务就不在预告上，但是偶尔也客串一下，代表作有《唐山大地震》、《非诚勿扰2》。还有一些则是拍摄制作和预告都在同一家做，《让子弹飞》便是如此。
预告片怎么做
百小时素材剪3分钟预告片
目前常见的预告片有三类，影院版、网络版和电视版，后者还包括我们平时搭乘地铁、公交时所看到的预告片，一般而言，看到这款预告片的时候，距离影片正式上映也就不远了。由于投放平台和面向的人群不同，这三种预告片时长也会有所区别，电影版一般为60到90秒，网络版控制在两到两分半，电视版则多为15秒。看上去是不是挺轻松的，不就是剪出一个小片段出来么？
实际情况可比这悲催得多，因为工作人员是从一大堆片方提供的素材中挑选最精华的画面，而这些素材一般是电影的粗剪版本，既无声音，也没有特效；还有些是电影拍摄的纪录片，内容长达100小时左右。把这些粗糙的原材料打磨成让人一见钟情，而且乖乖掏钱的玩意儿，耗的完全是点石成金的功夫，制作周期通常长达一个月到一个半月不等，相当于一部电影正片的拍摄时长。
价钱十万到一百万元人民币不等
一套预告片三支，前期、中期和终结版，据悉北美地区这样一套做下来，费用从25万到75万美金不等，特别大牌的制作甚至可以超过百万。但是内地预告片行业今年才刚刚兴起，市场尚有待完善，目前收费并未统一规范。魏楠公司的价钱差不多就是他自己定的，10万到100万人民币之间，依据制作成本的大小和难度的高低而异，比如《大闹天宫》还没开拍就要制作预告片，“几乎什么素材都没有，那个我们是收了100万。”据他透露，公司项目除了大片，也有千万成本的小片，“小片其实更应该花大钱做预告片。对于小片来说，宣传更加重要。”
不过，由于预告片的概念才形成不久，一些片方对预告片的价格还是毫无概念，由此引发的小插曲也令人啼笑皆非。张小北就遇到过好几个兴致勃勃找上门做预告片的老板，但最后都不得不婉拒，“其中一个开出的价钱是2000块。”
前景光明，道路坎坷 新行当，百般滋味
喜
片方肯花钱做预告片了
“投资方营销意识增强态度更专业”
“表面上看，片方是对预告片重视起来了，从深层次来说，这意味着投资方的态度更专业，对市场推广真的重视了。”《西风烈》的制片人关雅荻这样认为。国内外的调查均显示，预告片是影片营销当中最受重视的一环，“预告片的费用算在宣传费用里，反正都投了那么多钱拍电影了，不如再花点钱做预告片，否则拍片的钱也白花了。”
随着片方的营销意识变强，制作公司的工作量也逐步增多。魏楠的公司因为起步较早，规模最大，业务如潮水般涌来，公司上下26人自成立以来“没休息过一天”，平均每月都有5部电影，最少也有3部，最多的时候有过10部。而张小北的工作室，目前手头上也有两部片子在做。虽然一些大导演，尤其是香港的导演，还是更相信好莱坞的制作，但他们都有信心，以后转向国内的电影人会越来越多。
囧
大导演与营销团队有冲突？
“预告片是纯商业作品不是搞艺术”
魏楠表示，他总是想把预告片做得尽量完美，但却遭遇一些尴尬：一是不少观众看完预告片再去看电影惊呼上当，因为“预告片比电影好看太多了”。对于目前国产电影与好莱坞制作和工艺的差距，他只能表示无奈。但是最近他的信心却回来了：作为最早接触到影片雏形的一批人，对于国产电影的质量变化，他也深有体会。因为帮《关云长》和《新倩女幽魂》做预告片的时候，他竟然担心“我的预告片有可能做不过这部电影”。通过已有的粗剪素材，他乐观地预测，“明年从一月起，国产片的质量会有所提高。”
第二个尴尬是魏楠在创作过程中跟三、四个大导演产生过分歧，“我做出来的东西大导演不喜欢，说不够艺术，但是营销很喜欢。最后能怎么办，让营销团队去说服。如果都能把预告片当商品，预告片才会做得红火。”对此张小北深表认同，他自觉目前的心态比较像个影迷，“只要片子好，我都无所谓，”《我是植物人》是友情价出手，还有一些预告片做了但不了了之，工作室明年也要朝更加商业的方向发展。
在魏楠看来，国内现在不是没有人才，“预告片是纯商业产品，很多人做不成，因为他觉得自己在搞艺术。”
忙
一家独大，忙不过来了？
“不介意其他公司加入这个市场”
目前魏楠的公司在业内几乎是一家独大，《关云长》、《大闹天宫》、《守望者》、《熊猫总动员》等片都慕名而来，一个公司能完成此重任固然令人欣喜，但这么多影片找同一家公司，作品风格会不会雷同？审美会不会疲劳？《西风烈》的制片人关雅荻认为，“一个人不会有全部的武艺，刀枪棍棒样样精通。魏楠的风格比较明显，在动作片上有鲜明的特色，动作怎么嗨怎么来，画面怎么炫怎么来，但是喜剧就稍弱了一些。目前国内的预告片才起步，还有很多提高的空间。”
魏楠也表示，公司明年将会有一些风格上的调整，而且确实有点忙不过来，不介意有其他公司一起加入这个市场。“作为第一个吃螃蟹的人，我更愿意多10个人来吃，我吃两条蟹腿就好了。”
怒
山寨势力已有苗头
“不要再山寨了”
不过，目前最令人担心的还不是商业化的问题，而是山寨作品的出现。最近才有朋友给魏楠电话，说在影院看到一条预告片，风格和音乐的节奏都跟他很像，但是水平差了一截，特来询问是不是他徒弟做的。“这样下去完蛋！”他想到这事儿心里还是愤愤不平，“好不容易从山寨转到借鉴的路上，结果又来山寨！我不介意大家共同来创造这个良好的市场，但是真的不要再山寨了。”
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