来源：北京晚报
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| 音乐大师傅聪 |
本报讯（记者罗颖）如果要推选出一位被国际乐坛无比推崇的华裔钢琴大师，傅聪一定是首选。这位76岁的老人，以数十年如一日的执着追求，为世界琴坛树立了一面旗帜。明晚，傅聪将加盟国家大剧院“纪念肖邦诞辰200周年”系列音乐会，为中国观众带来一场“全肖邦”盛宴，特别演奏数部肖邦的遗作，包括《葬礼进行曲》、《对舞》、《如歌》、《回忆帕格尼尼》等。
昨天，刚从香港来到北京的傅聪在经纪人的家中接受了记者的采访，清瘦的他安静地坐在沙发上，为了保护双手依旧戴着露出指尖的手套，头发梳理得一丝不苟，手中还是那个烟斗，十几年没有换掉，傅聪笑言抽烟斗完全是一种习惯，其实并没有把烟吸进身体里，对自己的健康没有太大影响，倒是连累了身边的人。
和音乐一样
任何学问都很高深
论音乐上的成就，傅聪是当之无愧的大师，他的琴声中，有一种纯净、质朴以及神话般的古典美，生活中的傅聪同样令人尊敬，他对中国传统文化涉猎甚广，学识渊博，真诚更真实，对于自己没研究过的东西，傅聪从不自作聪明地胡说一通，和音乐一样，他认为任何学问都很高深，真要进入很高的境界必须下很大工夫，“生活就是每天发现一些东西，积累一些东西，人就是为这个活着”。虽然是古典音乐家，但中国传统文化始终为傅聪源源不断提供着养分，在中国古典诗词中，傅聪感受最深的是唐朝陈子昂的《登幽州台歌》，“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”“几句诗把人和宇宙之间的关系写得那么美，用简洁的话说出了最永恒的道理”。所有的艺术都是相通的，傅聪觉得自己很幸运，“我爸爸对美术非常有研究，他收藏了很多画，现在我家里也挂了好几幅好画，天天从那些画旁边走过，无时无刻不在给我提供养料。”
音乐是“那一刻”
的神妙感觉
在傅聪眼中，音乐是高于其他艺术形式的，很大原因在于它的不可捉摸和转瞬即逝，“现在每个人都靠CD过日子，如果往深了说这是违背音乐本质的，音乐就是当下发生那一刻产生的一种神妙的感觉，如果不断重复就已经不是音乐了。有一位大指挥家终身不录唱片，他就是认为音乐永远不能重复”。这并不代表傅聪过于矫情，他相信音乐是需要直觉力的，“每一个演奏者对一个作曲家的感受是与生俱来的，有些很好的音乐家并没有强烈的直觉，即使很能学习却永远不能真正感受到音乐。这次第十六届肖邦国际钢琴大赛中获得第五名的是一位法国人，所有评委都公认他是一个一流的音乐家，学习态度好，又非常聪明，可我总觉得他不是一个天生的肖邦演奏家，缺少了本能上的直觉。”但傅聪也强调直觉绝对不能当成一种借口，“我很不喜欢学生在弹一部作品时说‘我就觉得应该这样’，在我看来这不能成为理由，这样太容易了。一定要能够说服别人。年轻时我对肖邦就有强烈的直觉，但我也是从那时开始尝试找出直觉的理由，一定能够解释清楚，让人心服口服。”
“学问”就是
“不断问不断学”
也许是受了父亲傅雷的遗传，傅聪在教学上也独有一套，“我父亲从来不解释给我听，他让我解释给他听，他会旁敲侧击给我灵感，突然我明白了，我现在也具备这样的能力，比较能够激发学生的灵感。”傅聪认为“学问”两字的含义是“问了才去学，不断问不断学才是学问”。学问要靠自己悟，而老师的任务是给学生这把通往知识的钥匙，“有一个在美国学习的中国孩子，比赛前无论如何找我上课学玛祖卡，第一节课上完他说我教的都是谱上的东西。听了他的话我非常吃惊，我教的一切都在谱面上，绝对没有谱以外的东西，作曲家的谱子，没有一个小节、没有一个音符、没有一个和声、没有一个踏板是可以随意更改的，你要学的就是如何尊重作曲家，看懂他们的谱子，经过深刻的思考体现作曲家的意图。”
整天练琴
每次全力以赴
现在，傅聪依然保持着自己的“特立独行”，据国家大剧院工作人员介绍，得知傅聪即将在国家大剧院演出的消息，有数家媒体提出了采访要求，无奈都被大师“婉拒”，原因就是傅聪要保持充足的练琴和看书时间。据悉，对时间一向吝啬的傅聪，每天都要有近10个小时与钢琴“促膝长谈”，而且绝不允许任何人打扰。现在傅聪基本上每天只吃两顿饭，通常是早饭过后便坐在钢琴边，一直弹到晚上8点多才再吃东西，之后便是看书时间。在傅聪的生命中，唯有艺术才是最重要的，“我老伴整天说我，你这个人每天根本不是在练琴，是在开音乐会。练琴应该保留一些。但对我来说，每天要达到我认为的音乐极致，每次都全力以赴。”
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