来源：《综艺报》
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| 编剧苏小卫 |
《唐山大地震》无疑是2010年影响最广，商业效益和社会效益最大的国产制作。曾经创作《沂蒙六姐妹》《生活秀》《赢家》《暖》《那人那山那狗》等影片，现任国家广电总局电影剧本规划策划中心副主任的苏小卫担任《唐山大地震》的编剧。在这部影片中，她首次署上了本名，“其实签合同的时候我还是署名思芜，后来制片方署上了本名我也没有反对，因为原来用笔名主要是因为与霍建起合作，夫妻店太高调了不好。”
曾经多次斩获金鸡奖、百花奖的苏小卫总是自谦“业余编剧”，50岁的她一直不觉得边工作边写作，分配时间会成为问题，相反缺少科班训练、难以不断进步才是她的苦闷。“我只是在自己现有条件下去完成工作，因为没有经过专业的编剧训练，就总是这样一种水准，很难突飞猛进了。”苏小卫说中国的编剧事业应该有更多的超越，希望未来有更多新一代、创新意识强、让大家心悦诚服的编剧出现。
《综艺》：《唐山大地震》制片方是如何确定由你来写剧本的？
苏小卫：我是半途介入，这个项目在汶川地震以前就开始运作，其他编剧也做了很多工作，可能他们的思路与制片方不太一样，那个方案就没有被采用，也没有给我看。我是根据原著进行改编。
《综艺》：剧本写作用时多长？顺利吗？
苏小卫：最初接触这个项目是在2008年底，2008年11月我拿出提纲，一直写到2009年五六月份，在2009年7月开机之前一直在修改剧本。这个片子比较大，包括演员配置、拍摄上的要求，去汶川看景后的新想法等。具体改了多少次说不清，大的颠覆有一次，我们想试一下新的结构，但大家意见不太统一，最后还是回到了开始的结构。
《综艺》：地震题材最难写的地方在哪里？
苏小卫：地震题材对任何一个编剧都是有难度的。小说《余震》处理这个选题很幸运，如果没有这样一个小的切入点，格局肯定会写得比较大，很可能会成为类型化的灾难片，英雄片+救援+灾难。由于没有特别长的时间去翻资料、深入生活、寻找角度，要写好这个剧本难度确实特别大。好在原著提供了一个文学角度，当然这个选题对原著本身也是件好事，这是机缘巧合的事情。
《综艺》：电影《唐山大地震》与原著《余震》相比，线索更丰富，塑造的人物更多，整体看来也要温暖很多，这种设计是否会显得不够真实？
苏小卫：30年这么长的时间，故事的信息量和内容是会丰富一些。我个人认为残酷是一种真实，温暖也是一种真实。一个人（原著中的方登）特别倒霉，又经历了地震，又被母亲抛弃，又被养父强奸，又被丈夫抛弃，这是一种真实，但同时也是一种个别，一种极端，不能说极端是一种真实，常态就不是一种真实，冷酷、温暖、炎热都是真实。写一个温暖的电影是制片方的要求，我也认同，因为我对生活的看法比较常态。主流电影可能更倾向于温暖的结局，我没有经历过那种痛，很难把人物都写得很痛，如果制片方要求那样写，我可能会放弃，我现在最担心的也是真正经历过的人的疼痛和纠结没有反映出来。
《综艺》：你认为改编创作的关键是什么？改编与原创哪个难度更高？
苏小卫：改编比原创起点要高，原著给你提供了一个台阶，从台阶上起步和从平地上起步会大不一样，包括人物、内容、思想，有原著就会给剧作一个很厚实的起点。我在写剧本时改编比较多，确实是得益于文学的帮助。某种程度上可以说，作家走在编剧前头，文学走在影视前头。
《综艺》：第一次与冯小刚(在线看影视作品)合作，感觉顺利么？
苏小卫：开始确实有点担心，我跟他说我就是试试，整体合作下来感觉比原来想像的要顺利很多。原因一是他是编剧出身，有很多点子，沟通上没有问题，他不是只考虑导演的东西不考虑剧作；二是他很尊重编剧，重视剧作，虽然我们意见有时也不完全一致，但有商量的空间，并不是说必须听导演的，或者他背着你全改了；三是因为我之前与他不熟，大家都比较客气，都比较在乎对方的感受，这样至少打不起来。
《综艺》：与投资方的配合沟通呢？
苏小卫：投资方很尊重冯小刚导演的意见。在剧本写作之前把他们想要的东西跟我说得比较清晰，加上资金背景、唐山方面的诉求，再加上原著，我也不会跑太偏，方方面面都把它框定住了。
《综艺》：你是学中文出身，你认为编剧如何回归人文情怀？
苏小卫：做任何一个行业，文学对人生的意义都是同样重要的，就像影视对人生也有重要的意义一样。具体到编剧来讲，编剧是搞创作的，创作的基本功就是文学。但作家和编剧不一样，不能简单相比，很多人既是作家又是编剧。如果单就年轻编剧来讲，文学基础、生活体验、编剧技巧这三门课都很重要，写东西好不好要看总分高不高。文学可能你有爱好，你有文字表述的天赋，就可能完成创作，但编剧复杂程度更高，是一个承上启下的工作，一方面要完成制片人的意图，另一方面要给导演提供他需要的东西，还要与不同的人合作，这就需要专业的训练。
《综艺》：编剧如何能把握住现在观众的口味？
苏小卫：我们国家现在缺少好的类型片，我们满足不了观众，写喜剧不逗，写悬疑不够复杂，写惊悚大家觉得特傻，原因就在于我们这拨编剧不会写，但新的、会写的年轻编剧还不够多。比如让我写一个特复杂的、特高级的悬疑片，我就不会，我就会写人生、爱情、悲欢离合、柴米油盐，我总是用现实主义的、温暖的、散文化的、文学化的方法，但这些我们现在不短缺。编剧界应该有更多的超越，希望在未来。
《综艺》：你期待年轻编剧在哪些方面有所突破？
苏小卫：年轻编剧应该更了解今天观众的欣赏习惯、生活和感受，也有更新、更开阔的国际眼光，商业化视角，同时也有新鲜、前卫的表现方式，这可以给中国的影视剧作注入更多新鲜气息，和更丰富多样、高级的表现方式。我们现在缺少这种类型化、创新意识强、类似宁浩这样的创作。
现在很多大专院校培养的年轻编剧，经常让人觉得他们没有生活经历，没有深刻思想，剧本也总写得简单，或者面特别窄，但这很正常，等有了生活经历再去写就会比我们这一代好很多。
另外，编剧专业的学生毕业后不一定要做专职编剧，可以寻求一份能带来稳定收入的工作，这样，一方面不至于为了生存而写作，陷入低水平重复，另一方面心态也会比较好。
商业与艺术到了顶峰是殊途同归，我们内心深处的大目标应该是攀登艺术高峰，而且最终你会发现写得越艺术越有商业性。（文/胡里）
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