首个大剧院版《胡桃夹子》圣诞前夕全新亮相

编导展示服饰（冰柱的服饰）

现场合影

　　从上海芭蕾舞团排练厅到道具、服装制作间，再到远在川沙的布景制作工厂，首个上海大剧院版芭蕾舞剧《胡桃夹子》的每个环节都在加紧赶制成型中。12月20日、21日，上海大剧院将隆重推出这版全新制作的芭蕾舞剧，在圣诞到来前夕，《胡桃夹子》将提前敲响圣诞的钟声，与观众迎候节日的到来。首个大剧院版《胡桃夹子》的诞生，也意味着上海大剧院打破了长久以来圣诞期间“引进”该剧的惯例，质量得到可靠的保证。

　　在11月24日《胡桃夹子》首次新闻发布会上，上海大剧院艺术中心总裁、上海大剧院院长张哲，大剧院艺术总监钱世锦，上海芭蕾舞团团长哈木提，艺术总监辛丽丽以及此次舞剧编导、服装及舞美设计德里克•迪恩都出席了发布会。现场，为该剧全新设计的舞台模型、服装草图也借此机会提前展示，主创人员向大家阐述了编导和设计理念。

　　首个大剧院版全新制作

　　以圣诞节为故事背景的芭蕾舞剧《胡桃夹子》当之无愧成为是世界众多剧院圣诞节热门上演的剧目。上海大剧院也不例外，圣诞期间演《胡桃夹子》像是传统一样，成为一个不用约定的惯例。上海大剧院曾来过俄罗斯莫斯科芭蕾舞剧院、俄罗斯格林卡国立歌剧舞剧院芭蕾舞团、乌克兰基辅大剧院芭蕾舞团等众多芭蕾舞团的《胡桃夹子》。但有一个属于自己的版本，一个能在每年圣诞节期间保质保量推出的《胡桃夹子》成为上海大剧院长久以来的一个夙愿。上海大剧院艺术总监钱世锦表示：“每到年底，众多演出公司抢占节假档期，但引进的剧目良莠不齐，不乏一些草台班子、跑量团体在其中混水摸鱼，我们时刻要鉴别真伪，提防着这种鱼龙混杂的情况发生。这么好的档期为什么不留给自己的院团来演？保证质量，也能形成我们自己的风格。”

　　首个上海大剧院版《胡桃夹子》应运而生，这也是上海大剧院艺术中心利用院团优势、整合资源，全新制作的首个大剧院版芭蕾舞剧。此次上海大剧院艺术中心牵头，上海大剧院参与制作，上海芭蕾舞团作为演出主体，上海歌剧院交响乐团担当伴奏，这个版本的《胡桃夹子》将于接下来三年的每个圣诞节期间在上海大剧院演出，上海大剧院也拥有该剧版权，带领上海芭蕾舞团进行世界巡演。

　　上海芭蕾舞团邀请到了前英国国家芭蕾舞团和英国国家芭蕾舞学校艺术总监德里克•迪恩担任编导，德里克曾与上海芭蕾舞团成功合作编导了《天鹅湖》和《罗密欧与朱丽叶》两部芭蕾舞剧，相互的信赖与默契的合作也使得《胡桃夹子》从编排起至今都相当顺利。德里克告诉记者：“此次合作和前两次完全不同，《天鹅湖》和《罗密欧与朱丽叶》我们直接将英国的编舞、舞美设计搬过来，道具和服装都是现成的，而这一次，我和上芭共同创作的是一个全新的作品，是为上芭量身定制、完全属于上芭的作品。”

　　作为城市文化的名片，上海大剧院担当着文化艺术展示以及创意的功能。上海大剧院院长张哲坦言：“大剧院首度参与制作芭蕾舞剧，首个‘大剧院版’的诞生也预示上海大剧院向文化制作和创意中心的迈进，这也是一个剧院获得活力与发展的道路之一，《胡桃夹子》只是一个起步，今后观众将看到更多属于我们自己的文化创意成果。”

　　传统风格 上乘质地 魔幻元素

　　《胡桃夹子》故事原型来自德国名作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》，故事情节通过剧中女主角克拉拉的一个梦延展开来，充满童真与欢快。而让芭蕾舞剧《胡桃夹子》成为世界上最优秀的芭蕾舞剧之一的原因则离不开著名音乐家柴可夫斯基赋予它的极富有感染力的音乐，舞剧的音乐与剧情一样，充满了单纯而神秘的童话色彩。“因为是一个梦，所以创作上可以发挥的空间非常大。”钱世锦说，“我们希望即便看过这部舞剧的观众看到这个版本时，眼前能突然一亮。”

　　编导德里克曾在1997年编排过一个现代版的《胡桃夹子》，剧中的角色都喝着鸡尾酒，配置着手机，甚至跳起迈克尔•杰克逊的舞蹈。而此次《胡桃夹子》德里克重新回归传统风格，“乔治亚时代的英国，维多利亚风格的装饰，古典的装扮，每个道具、每件服饰都充满质感。”“传统的版本要寻求创新和突破会不会比较难？传统版在世界上够多的了？”记者问德里克。“当然不会，不同的版本，感情色彩都不一样。”他透露，“这次我设置了很多危险与惊吓在里面，很多版本中的老鼠都很可爱，可是这个版本里的老鼠肮脏、丑陋而可怕，克拉拉不是在在做美梦，而是一个噩梦……”

　　据编导透露，更多的创新还是在舞美上，“故事在哪里都一样，但制作是全新的，在视觉呈现上我会加入魔术的效果，让整个舞台充满魔力。”据悉，届时舞台上雪橇会飞起来，礼盒中将变出很多神秘的礼物。德里克强调，“这可不是在一般的版本中会使用到的效果，我希望大幕拉开的时候，观众不是靠着椅子，怏怏欲睡，而是身体前倾，能被带进这个魔幻的梦境。”

　　作为大剧院版的《胡桃夹子》，上海大剧院、上海芭蕾舞团和编导一直在磋商如何为这个版本打造一些富有中国特色的元素。从山水效果到龙舞，再到雪花舞的编排，主办方一直在寻求一种最能体现东方特色的元素，给整个舞剧增添亮点，也为大剧院版打下烙印。“最终会以什么效果体现出来，暂时保密。”钱世锦说。

　　在采访中，德里克还反复强调，整个舞剧的效果依赖于制作的质量，离演出开演还有不到一个月的时间里，德里克和主办方的工作人员都在为这个版本的处女秀而冲刺，每天他穿梭于排练厅和制作车间，帮舞蹈演员排练，查看制作进展，与主办方及时交换意见。“我要让观众看到演员的舞姿多么棒，服装多么漂亮，布景多么完美，飞起来的时候充满魔幻，整个过程就是一次奇幻之旅。”