舞剧《风雪夜归人》 用京剧国粹融会足尖之舞

　　下月3日、4日，上海大剧院舞台上将首度呈献来自广州芭蕾舞团的原创芭蕾舞剧 《风雪夜归人》，从而揭开上海广州文化演艺月广州板块演出的序幕。这部在九艺节上摘获文华大奖以及导演奖、音乐创作奖、舞台美术奖、优秀表演奖等单项奖的力作，把70年前发生在中国的一出爱情悲剧，用融会京剧国粹和足尖舞蹈的艺术方式表达出来，堪称近年芭蕾舞台上将文学性与诗意结合得较为充分的力作。

　　芭蕾舞剧《风雪夜归人》根据著名剧作家吴祖光先生的同名话剧改编。在上世纪40年代的重庆，话剧《风雪夜归人》上演后曾风靡一时，上世纪50年代周恩来总理曾赞扬并指导过该剧的重演。此次，作品由广芭改编，分序幕、游春、戏夏、伤秋和悲冬，在沉沉的风雪夜中，讲述上世纪三四十年代京剧名旦魏莲生与少女玉春相识，又失之交臂的故事。

　　艺术总监张丹丹说，舞剧《风雪夜归人》没有用过于激烈的方式表现莲生和玉春追求生命尊严、寻找情感自由解放的过程，而是用颇具色彩感的京腔京韵，和长于传达内心情绪、心态变化的舞蹈语汇，把男女主角内心的挣扎、觉醒和抗争，层次分明而具有感染力地呈现出来。尤其是在结尾，已历经二十年风雨摧残的玉春又来到了风雪交加的夜晚。舞剧没有止步于玉春轻抚莲生留下的围巾、睹物思人的瞬间。而是把洁白的围巾化作漫天飞雪，忽又让风停雪止，在一片春光明媚中，莲生一如初次相遇时步履生风而来，两人自由地徜徉在爱恋的蓝天旷野。最后，又让幻觉逝去，观众眼前唯余朔风呼啸和黑沉沉深幽幽的寒夜。这一既具有超现实表现张力，又凸显了作品深刻性的神来之笔，说明编创在吃透原剧精髓的基础上，升华了悲剧境界，也契合了当代观众对于悲剧审美的需求。