马友友学音乐不是为事业 寻找生活更多意义

　　首次亮相广州的大提琴家马友友（右图）前晚在星海音乐厅为本届广东亚洲音乐节压轴献演，还加演了两首曲目。在演出前一天受访时，马友友以不太流利的中文表达了对广州的好感，“我一直想来广州看看。我妈妈是广州人，但我一直没有机会到这里来。广州的珠江是那么美丽，吃的也好得不得了！”

　　表演现场亲和力强

　　在余隆的执棒下，马友友与广州交响乐团合作演绎了德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》。这首德沃夏克在1892年赴美期间创作的乐曲，诉说了流落他乡的游子对故土的思念，观众从马友友的琴声里，亦领悟到了作为华人音乐家的他借由此曲寄托对故土相思的用意。马友友还将在一周内分别与中国三大交响乐团：中国爱乐、广交和上海交响乐团合作该曲，“这在以往我从没试过。”

　　细心的观众更发现，马友友在演奏过程中总不忘与各个声部的乐手用眼神交流，点头致意。一曲奏罢，现场掌声经久不息，马友友更慷慨地加演了两首曲目：巴赫无伴奏组曲之一，以及土耳其作曲家赛冈作品。

　　55岁看世界不一样

　　“音乐就好像是大自然给人类的一份礼物，它能够描述大自然，也能够描述我们的心灵。一个音乐家的成就，就是能够各种找到不同的方法，不断的去看，去感觉，去向观众报告你的发现。”马友友用词汇量不多的中文，描述着自己终其一生从事的工作。

　　作为华人音乐家在世界，马友友感叹，“在我30年前音乐生涯的初期，很多人会问‘你是亚洲人，怎么能懂我们的音乐？’但是现在我要向你报告，没有人再会问这种问题了！华人音乐家的汲取能力、教育程度都在进步，我很高兴看到这种转变。”55岁的他表示很多想法与以前不一样，“虽然我越来越老了，但对年轻人的想法，他们的世界特别感兴趣。”

　　当听说中国现在学音乐的孩子很多，但家长们焦急的是，从音乐院校毕业的学生，能从事与音乐事业的不到1%时，马友友表示，“这是个非常要紧的问题。音乐好比是语言，比如你会说七种语言，不是说你就一定靠这七种语言谋生。你可以走遍全世界，可以与人交流。虽然社会竞争很激烈，但我还是要跟所有父母说，学音乐的目的不是为了事业，而是寻找生活的意义。学了音乐，就好像你多了一只眼睛和一个耳朵，能感受到更多人的情感、更广大的世界。”