香港资深舞台剧演员和导演古天农率领香港中英剧团参加“中国国家话剧院第四届国际戏剧季（FNTC），到昨天为止，已在北京连演了三场《相约星期二》。
该剧由同名的全球畅销书改编而成，2005年中英剧团将其搬上舞台后，这部由两个演员承担所有演出，富含大量对白的剧目在港获得巨大成功。故事改编自真人真事，著名体育记者明哲大学毕业后，放弃原有理想，为过活而工作，生活渐感迷失。一次偶然在电视节目中得悉大学教授慕理身患绝症不久于人世，于是相约每个星期二来到教授病榻前，聆听老师弥留之际的教诲。古天农形容这是一个笑中有泪的故事，有积极的意义。他希望该剧能在中国大陆各地演出，这次十分高兴能获邀到京演出。纵然两地或许有文化差异，但人总拥有相同的情怀。
古天农认为这是一套讲“生”而不是讲“死”的剧。他推介此剧给国内的观众，“国内也有很多人只追求物质生活，迷失自己，像剧中的明哲”。他希望从“老教授”的故事教授年轻人明白自己、明白人生目标及何为爱。“爱是在生活中的，爱不单是情侣之间的，也有家人、老师学生、夫妻的爱。爱是每天发生的，吃饭、唱歌也是表达爱。”古天农说。
谈《相约星期二》
柔和是生活化的表达
早报：香港是一个节奏很快的城市，其音乐、电影、电视等节目通常也都是采取一些快速、激烈的表现手法，为什么这次在处理《相约星期二》时采用了非常平淡的手法？
古天农：在剧中，有一次学生明哲去看教授的时候，突然老教授指着窗外问他：窗外面有什么？明哲看了半天也说不出来。教授的意思是说，不要整天拼命地奔跑，而不关心身边的东西。
这台戏的处理，就是用一种比较淡与虚的方式来表现生活中的一些思考。有很多台词常常重复，比如老教授突然问学生，“你是不是心安理得？”
香港的表演方法与北京的不同。从表演上看，这部戏演员好像不太用力，其实他们用的是比较柔的方式，是一种生活化的表达。现在的戏有些时候喜欢在外表上弄很多花哨的东西，但是这场戏我们希望观众更多地去看演员的表达。
其实在香港，《相约星期二》这样的戏也不多，其他很多剧目的节奏也都很快。《相约星期二》这样慢节奏的戏其实比较冒险，但中英剧团是一个政府资助的剧团，我们不靠票房，我们也应该冒险，去演一些不那么大众化的剧。
谈话剧生态
培养人才 也培养观众
早报：香港和内地在话剧上还可以开展哪些交流？
古天农：两地之间不仅具体的戏剧需要交流，而且戏剧教育也需要交流。
香港有一个特点，我们是背后有政府资助。但是如果我演一台戏骂政府，也可以，政府不会审查，钱还是会给。由于有这种创作自由，香港有很多不同类型的剧团，规模大小各异。
今年我们做了一个京港沪三地的年轻导演的作品集中，我希望将来香港艺术发展局想办法弄一个三个城市的年轻人可以交流的平台。中英剧团还有一个特长——戏剧教育。我们不是等学生进剧场，而是把戏剧带到学校去，并且训练这些学生。我们期望以后跟内地也谈谈这方面的合作。在香港，戏剧的普及程度不好，很多人没有看过戏，我们现在正像做教育一样推广，要给人们进剧场看第一次话剧的机会。
现在好的剧本不多，香港一样，上海一样，北京也一样。编剧们如果生活得不好，就会跑到电视、电台，离开戏剧。三个城市现在都闹剧本荒，好的本子不够。同时也有一些好戏的翻译也应该做起来，世界上最新的、最经典的剧本也都要演。解决这个问题，要看长远，十年、二十年的时间。因为这里面不仅是资金的问题，最重要是人才的培养。
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