80后歌剧《原野》挑战明星版话剧《原野》

　　“金子……金子……”伴随着一声声深情、充满爱意的呼唤，10月9日晚，接棒明星版话剧《原野》的80后歌剧《原野》，在北京首都剧场正式开演。同为曹禺诞生一百周年纪念演出，歌剧《原野》以其演员阵容全为80后、剧情紧张节奏快、捧出史上最具青春气息的“金子”等看点，赢得了全场观众的热烈掌声。

　　女主演刘璐萱让金子更易引人同情

　　《原野》是曹禺诸多作品中公认最难演的，而作为这部作品的核心人物，金子身上寄托了曹禺对时代的冷峻观察和深沉思考，金子“野地里生，野地里长”，性格开朗，向往自由美好的生活，但因为背负太多沉重的枷锁，而成为一个悲剧人物。

　　饰演金子的刘璐萱毕业于中央音乐学院，师从于著名男高音歌唱家丁毅和著名旅美女高音歌唱家祝爱兰，曾参加悉尼歌剧院、奥地利维也纳国立音乐学院的声乐大师班，参加过国内多场重要的音乐会，2010年起在国家大剧院歌剧节上多次参加公共空间歌剧咏叹调专场演出，是中国歌剧冉冉升起的一颗新星。

　　《原野》有话剧、川剧、歌剧等多种版本，刘晓庆(在线看影视作品)、徐帆(在线看影视作品)、沈铁梅、夏力薪等演员均曾出色地为观众奉献出经典的金子形象。对于金子，刘璐萱认为，“金子是中国文学史上最富有魅力和个性的小媳妇形象，敢于冲破封建家庭的牢笼，追求真正的爱情，在那个时代需要她付出巨大的勇气”。因此，在演绎时，刘璐萱为金子注入了观众更容易感到亲切的现代情感元素。

　　刘璐萱版的金子有骨子里流露出的时尚感，加上演员本人身上与生俱来的活泼与可爱的气质，让这部歌剧中的金子的青春气息扑面而来。在爱情戏份中，刘璐萱十分投入，她与仇虎之间的打情骂俏，让观众感叹曹禺大师对爱情戏的出色把握的同时，也忍不住对这个有史以来最纯真的金子心生爱意，也因而对金子这个人物产生深切的同情心理。

　　80后演员齐登场，他们都是中国歌剧的接班人

　　值得一提的是，歌剧《金子》的演员阵容均为80后。其中，“金子”刘璐萱出生于1986年，年龄最大的“焦大星”刘宇生于1981年，“仇虎”周楠生于1986年，“焦母”黄文卿生于1983年，焦母扮演者之二杨金霞生于1987年，“白傻子”岸浪爱学（日本）生于1986年，“常五爷”张晓元生于1985年。

　　7名主演当中，除张晓元之外，其他6人均毕业于中央音乐学院。通过《原野》这一经典巨作集体亮相，7名主演坦言，出演该剧的荣誉感是最大的动力。周楠的舞台动作干净利落，举止之间有李小龙的帅气，他饰演的仇虎虽然感情内敛，但释放出来却激情澎湃；刘宇拥有一副漂亮的男高音，演出中每次他游刃有余的开嗓总会特别吸引观众的注意力；两位焦母的饰演者以幼扮老有板有眼，举手投足间均入戏颇深；来自日本的留学生岸浪爱学演活了一个傻子形象，他的憨态可掬深得观众喜爱，有观众表示他憨而不滞，为歌剧增添了不少喜剧成分；常五爷的表演亦得到了不少观众的认同。

　　中国歌剧萌芽于“五四”新文化的影响，奠基、发展与提升等各个阶段，由于受服务于政治等多方面的限制，虽然诞生了不少有口碑的作品，但在通俗化方面，一直未有太多的代表作。中国老一辈歌剧从业者，为推广中国观众对歌剧的认知，做了非常艰难的工作，但歌剧在中国一直曲高和寡。在这样的背景下，80后演员集体出演歌剧《原野》，并用他们对爱情对生活对理想的理解，重新诠释了这部经典作品，这对延续中国歌剧的血脉、推广歌剧在年轻观众心目中的认知度，起到了十分重要的作用。

　　重量级制作班底打造歌剧新经典

　　北京润禾弘萱文化传媒有限公司是歌剧《原野》的出品方，作为一家民营企业，这家公司体现出了商业时代难得的文化责任感，润禾弘萱本着推广歌剧、增加歌剧受众群体的目的排演了这起演出，在制作过程中，各个细节都是奔着将《原野》打造成为歌剧新经典的方向而去。

　　本次演出的歌剧《原野》，由曹禺之女万方根据其父同名话剧改编，作曲为著名作曲家、指挥家、音乐评论家金湘先生。金湘版《原野》曾先后在美国、德国、瑞士等国家上演，获得极大成功，是第一部叩开西方歌剧大门的东方歌剧。

　　此次由润禾弘萱出品的《原野》，由著名导演李稻川执导，李稻川是当代中国歌剧、音乐剧导演，中国戏剧家协会会员，中国音乐家协会会员，政府特殊津贴获得者。曾先后导演过多部中外歌剧，音乐剧十多部；指挥由澳籍华人指挥家刘新禹担任，刘新禹的指挥足迹遍世界各地，曾指挥过的乐团包括有墨尔本交响乐团、悉尼交响乐团、英国皇家利物浦爱乐乐团、意大利威洛纳歌剧院及交响乐团等多个乐团；灯光、舞美、音响由中国歌剧舞剧院来担任，交响乐团由天津交响乐团的主力阵容构成。

　　厚重的剧本，经典的谱曲，学院背景的年轻职业演员，有丰富经验的指挥家，以及重量级的幕后工作班底，这一切奠就了将80后歌剧《原野》打造成歌剧新经典的可能。

　　导演李稻川：歌剧传承的要点在于迎难而上

　　80后歌剧《原野》的导演李稻川是该剧谱曲金湘先生的夫人，对于《原野》的理解，以及对于这部歌剧每个细节的熟悉程度，李稻川堪称绝对的权威。但对于带领一班80后演员如何成功捧出一部令观众满意的作品，她面临着其他演员所难以感受到的压力。

　　在排练现场，李稻川一次次以身作则，她告诉“金子”，要掌握那个时代小媳妇的身份，既要演出金子的精气神，又不要让观众觉得这个金子太脱离现实；她提醒焦母，盲杖的用法不是直线式的点击，而是左右尝试摸索，要擅长用肢体动作表现焦母的紧张与焦虑；她告诫拥有一副漂亮男高音的焦大星，要控制高音，让自己的声音融于整部剧里，不要让过于明亮的声音分散观众的注意力……

　　李稻川用她丰富的生活经验以及对歌剧的深入理解，对这些年轻后生们耳提面命，为了对得住《原野》这部经典作品，全体演员也放弃了十一休假，日夜排练，没有护膝的保护，他们一次次跪在坚硬的木地板上，为了凸显表演的真实性，金子的耳光一次次货真价实地打在了仇虎的脸上……

　　李稻川表示，在娱乐多元化的今天，人们有了多种方式的娱乐选择，如果歌剧不能凭借其本真的艺术魅力吸引观众，那么它早晚会绝迹于演出市场。歌剧的传承重点在于要迎难而上，在每个细节上一抠到底，用真诚感染和打动观众。她还说，“80后这批年轻演员，可能在演技上无法和那些老戏骨比拼，但他们对歌剧的热情，他们在演出时的投入度，可以起到一巧掩百拙的效果，相信观众可以在观看过程中，感受到他们的努力！”

　　80后歌剧《原野》拓宽中国歌剧的发展途径

　　观众更投入的观看，精彩情节发生时的热烈掌声，让80后歌剧《原野》陪伴观众度过了一个难忘的夜晚，已经很久没有这样一部歌剧作品，能在商业演出平台上，获得这样大的关注度，这表明，经济高速发展中的中国，在文化消费的需求上，也呈现出清晰的高雅倾向。

　　新时期以来，由于歌剧生存环境和歌剧审美趣味的变化，歌剧创作出现了明显的两极分化，但无论在高雅化趋势中，还是通俗化趋势中，公演过的新剧目虽然不下百余部，但鲜有走进公众视野的成功作品。80后歌剧《原野》的成功演出，拓宽了中国歌剧的发展途径，它带给中国歌剧的重大意义在于：

　　改写了中国歌剧的严肃、呆板印象。《原野》本就是一部奔放着生命热情的作品，80后的倾情演出，让这部经典之作宛若新生，演员的演出拉近了与年轻观众之间的距离，为其它经典作品的重新编排提供了一个良好的样板。

　　80后《原野》的成功演出也表明，中国歌剧并不缺乏观众，而是缺乏与时俱进、具有时代气息的优质作品，通过这部作品，全体创作人员也呼唤文艺界重视歌剧，呼唤媒体关注歌剧，呼唤观众欣赏歌剧，让歌剧在未来人们的文艺生活中，盛开璀璨的花朵。