先锋人物陈奂仁：香港乐坛的感性科学家

先锋人物陈奂仁：香港乐坛的感性科学家

　　卖出去的第一首歌就是给张学友(在线看影视作品)唱，第一次担任制作人就是陈奕迅(在线看影视作品)的专辑，他编曲、演唱、RAP，甚至还会口技。他写歌，做音乐，做演出，都是靠心血来潮，随性去做，他的歌词很直白，完全取决于写词当天的心情，也正是这样，你能很轻易的了解他想要表达的东西。

　　听陈奂仁的演唱，也许并没有什么技巧，但是他的声音带给人一种温暖的感觉，能够释放出歌曲要带给听者的那种感情。和陈奂仁聊天，给人最大的感觉就是温和，带有磁性的男中音，始终面带微笑，再配上他的身材，和弥勒佛如出一辙，而他的心态也是那么随性，时刻抱着一个感恩的态度来面对周围发生的事情。

　　身份：歌手

　　找欧阳靖因为他最屌

　　以陈奂仁在制作人圈子里的口碑和业务水准，他完全可以过的舒舒服服，每年一两张天王天后的唱片制作，创作自己想创作的就可以了，他却坐不住，跑到台前当歌手，而且一年之内就出三张。在他看来，今后在音乐圈要想成名，长什么样无所谓，但必须唱作俱佳。

　　搜狐音乐：这次是有一个什么样的契机让你从幕后转到台前来做一个歌手呢？

　　陈奂仁：其实对我来说，我是想做音乐，我喜欢做音乐，也不是从小，大概十九岁的时候吧，就开始迷上了流行音乐，启发点是一个叫U2的乐队，启发作品是一个叫《Rattle And Hump》的音乐电影。我那时候是看录影带，我没办法一口气看三首歌，因为我会喘不过气来，这个作品就联想到感受到：四个人在台上，经过一个半世纪，还能给我这么大的一种感动，我就开始觉得，音乐真的太神奇了，是一种魔术，从那一刻开始，我就开始喜欢上流行音乐，喜欢流行音乐一共有两块，一块是做唱片，一块是做演出。我开始是在酒吧里做演出，后来慢慢的做Demo，在25岁的时候，跟陈奕迅《爱是怀疑，反正是我》那一张唱片，开始做唱片，开始发现我这一生中最好奇的两件事，一是怎么做好的唱片，二是怎么做好的演出。所以对我来说，幕前幕后都是音乐嘛，我都是追求同一样东西。

　　搜狐音乐：为什么第一张就推出翻唱专辑。而且还是非主流或者非大众的爵士乐？

　　陈奂仁：爵士是我大概两年前在香港，应该是我做制作案的时候，我的录音室就在香港中环，中环楼下有很多酒吧，我就跑到楼下，去了李玟给我介绍过的一家酒吧，爵士酒吧，我就在那里跟乐手即兴合作了三首歌，觉得很有释放的感觉，很轻松，那种快乐让我觉得有一种感悟，当然，这就是我的出发点，这就是我做音乐的原因，就是要找这种快感，所以我就不得不问那个钢琴手，叫Jason Chen，陈以桐，问他有没有兴趣跟我做一张爵士专辑，他就一口答应了，后来就一步一步的把这张专辑做好。这张专辑最大的意义是，首先，我回到了做音乐的原点，就是为了做音乐而做音乐，没有想到什么其他商业的考量，第二就是这是我第一次挑战我最大的一个心魔，就是爵士。如果古典音乐算是顶尖的、最高水平的音乐形式的话，那么爵士音乐是跟古典是差不多的，一样的水平，那当然我现在害怕爵士，这是我第一次面对它，所以这张专辑我当时会做出来，我其实没有想到什么东西，我只是想把它做完，之后再找发行之类的东西，完全没有什么很长远的目标或者企图。

　　搜狐音乐：第二张专辑你是跟欧阳靖合作的，我们在听的时候，感觉好像两个人各唱各的，你是故意这样做的吗？

　　陈奂仁：其实这张专辑，是做完了爵士后，我就手痒嘛，我说，第一张玩得这么好，真的很好玩，我想玩另外一个东西，我想做一个闪电专辑，就是很短的时间内，录一个大碟，我起初是想一天弄一首歌，把它写好，录掉，可是我害怕一个人做的话，我怕我会执着，一执着就不好玩了，所以我就决定要找一个搭档，想到这回事的时候，我就同时联想到欧阳靖，因为他跟我的速度是差不多快，最重要的是速度，而且毫不受拘束的直接即兴发挥、写作和录音的人其实不多。

　　搜狐音乐：香港其实有很多的饶舌团体，为什么就会单独想到让欧阳靖来一块做？

　　陈奂仁：因为他最屌啊！找到他呢，才发现原来这个决定是对的。其实我们之前互不认识，我就找到了一个电话，约他出来请他吃个饭，认识了一下，觉得气氛挺好的，就问他想不想合作，他也一口咬定了，之后就一步一步互相认识，同时把这个产品弄完。其实写作的过程很简单，就是由第一天开始，他就进来，我们一起吃了一个饭，这个饭很有意义，这个饭叫方便鸡，为什么叫方便鸡呢？因为它是去了骨的鸡，咖喱鸡，而且很便宜，这是我最喜欢吃的东西。每天我们会先把这个东西吃掉，然后我会问他一个问题，今天心情如何，他会给我一个回复，他的回复就是当天要写的那首歌的启发点。写的第一首歌叫《什么都不做》，因为当天他说他很懒，第二首歌叫《安眠药》，因为他说他很困。之后写下来，到后面的比如《妥协》、《妈妈》那几首歌，就已经脱离了这个方程式，我们会先聊一两个小时，闲聊，聊到的话题将会变成启发点，整个过程就是他会先说出一个概念，我会起一个大纲，然后我们各自写各自想说的话，再融在一起，从某个角度看，的确是他在说他的心里话，我在说我的心里话，虽然是分开的，不过两个都是同一个启发点，然后再把它录完。

　　搜狐音乐：你是不是很快要出第三张专辑了。

　　陈奂仁：对。

　　搜狐音乐：第三张专辑曲风以什么为主，合作对象确定了吗？

　　陈奂仁：合作对象是一个叫陈奂仁的小朋友，他挺胖的，他的笑容感染力挺大的，他的歌声还不错，是一张个人专辑，我差不多已经做完了，主题应该是说谁是陈奂仁吧，或者陈奂仁是谁，双方面，一方面介绍一下陈奂仁这个胖子是谁，另一方面可能我在问自己，你是谁，你是一个怎样的人？这张专辑可能就是我做音乐的一些经验，或者说我人生的一些经验。

　　搜狐音乐：曲风大概是？

　　陈奂仁：多元化吧，是一个制作人专辑。

　　搜狐音乐：大概年底推出吗？

　　陈奂仁：年底。

　　搜狐音乐：那一年之内出三张专辑，这么短的时间出这么多，歌曲的质量怎么保证？

　　陈奂仁：应该挺不错的吧，我觉得四个字吧，心血来潮。突然间觉得我缺乏了做演出这一块的时候，我就发现了这一块的平衡，我觉得，我的两个大好奇，一个是做唱片一个是做演出，大概经济学毕业之后，我就好像几乎一直在专注做唱片，做演出这块就忽略了，突然间觉得我为什么要做音乐，这两样东西我都要追求，所以突然间就心血来潮。其实爵士那张我去年就做完了，在香港已经发了，在内地今年才有机会发，《买一送一》刚刚在香港发了，再在这里发，国语专辑、个人专辑会先在内地发，再在香港发。

　　搜狐音乐：之前你做了那么多嘻哈音乐的专辑，你自己会不会推出一张纯的嘻哈方面的专辑呢？

　　陈奂仁：需不需要解释一下嘻哈跟我的关系呢？嘻哈其实是我在……第一个所谓有嘻哈元素的专辑应该是CoCo的《so crazy》，那首歌她就要我给她客串饶舌，我就从那里开始迷上了嘻哈的制作概念，嘻哈的制作概念很特别，它能够用最基本的元素来弄完一首流行歌曲所需要的所用东西。譬如说，如果一首歌把它当成画面来看，它有低音律、中音律和高音律的话，低音应该就一个大鼓，中音就一个小鼓还有一个人，高音律就一个sample，它就这样，很简单的节奏，不过把所有的东西弄得一块块的很大，加上一个人声，我们现代人比较喜欢听人声嘛，那流行音乐其实就是一个音乐背景、一个音乐底，再加上一个人的声音，这个人在说什么或者唱什么，就结束了。嘻哈音乐的这个原则为什么能够实现，因为它很准确的拿捏了流行音乐最基本的需求，我就很好奇这个东西，一迷上就五六年，从那时候开始，直到两三年前。现在我做的所有东西，其实我的基础有很大的部分都来自嘻哈音乐，会不会出嘻哈专辑？暂时还没有想到，不过，我相信总会有这个可能。

　　搜狐音乐：这些年香港歌手在内地的声势越来越弱了，可能因为大家听粤语少了，你觉得除了大家听粤语少了，还有什么其他原因?

　　陈奂仁：听粤语少了，你说内地吗？你说香港歌手在内地的发展弱了吗？

　　搜狐音乐：大家说来说去好像总是陈奕迅、郑秀文、何韵诗、Twins，这么多年好像总是这几个人，感觉在香港有名气的二线，在内地几乎没有……

　　陈奂仁：那谢安琪算不算？

　　搜狐音乐：算一线吧。

　　陈奂仁：那算不算新的一线歌手呢？

　　搜狐音乐：算。

　　陈奂仁：那其实，可能感觉上……我也没有研究香港歌手在内地的号召力和发展，不过我相信，如果感觉上有弱了的话，应该跟唱片业有关系吧，唱片业的发展、唱片销售的衰减有直接关系，对我来说，我近期合作的，其实就是你所说的那些，除了谢安琪。我觉得他们的发展很自然，而且有一种成熟感。譬如说何韵诗，我第一次跟她合作是六年前，然后中间隔了一段时间，近年来我们合作了三张唱片，我觉得她有成熟。郑秀文我最近才认识，今天在这里（北京）也是因为她，我觉得她是一个很正面、很成熟、很潇洒的女人。我超爱她，所有最近合作的歌手都差不多是这个样子。如果说他们没有那么火了的话，也挺自然的，因为他们毕竟都是有历史的歌手，他们的唱片公司也不会太放心思去捧红他们，因为他们毕竟不是偶像派的新歌手，不会拼命让他们拍电视剧之类的。他们想做什么就去做什么，比较个性。如果说有一个大转变的话，乐坛从90年代、2000年前后很注重偶像歌手的年代，变成比较个性的歌手会能容易出来，偶像歌手比较少见，这样其实很健康的，这个现象如果要解释的话，应该是偶像歌手很贵，这些已经不像往日。

　　搜狐音乐：需要花大笔的资金把他捧到那个位置。

　　陈奂仁：对，大家记得F4嘛，5566、Energy这些，都是要靠一个电视剧、一个电视节目，宣传的资本很大，消耗率很快，比如三个月。很多宣传都要钱，都是资本，最近可能资本消减了，所以这一类的产品就少见了，或者说风险变大了，所以少了。