创作理念:
我们所要创作的这台舞台剧,是所有创作演出中难度最高的。作为世界非物质文化遗产、我国鼓乐艺术的集大成者-绛州鼓乐,它的主要乐器是鼓,经过20年多年来几代艺术家的整理发展,技巧趋于成熟。如果仅仅用鼓来表现鼓,那样我们将落俗于一般晚会模式。
故此,我们首先要解决题材问题。经过反复论证,我们最终选择了杨门女将的传说,原因有三:
一、这个故事的发源在山西,但又不仅仅是山西,因为精忠报国,宁为玉碎,不为瓦全的高贵气节是流淌在每一个炎黄子孙的血脉里的。
二、这个故事是注重女人的戏,将鼓的阳刚与女子的阴柔结合,取得最大的艺术张力,特别是巾帼不让须眉的女英雄,更是值得大书特书。
三、这个故事以现代剧场的形式表现,使得舞台场景与服装颜色能够完整的建立在中国自己的美学体系上,体现舞台美学极致,大开大合,大喜大悲,大忠大义的色彩。
创作原则:
在表演形式方面,我们动用鼓乐、戏剧、舞蹈、皮影、装置艺术等手段。所有的艺术手段都是为绛州鼓乐服务,为整体的剧情服务。这是我们不能动摇的原则。
音乐特点:
全剧具有两种音乐形态,一是原生态的鼓乐。另一要素是大交响乐的演绎和烘托,丰富而饱满。这种特别的音乐结构,为音乐大家的创作提供了更广阔的空间,也将成为本舞台剧的另一大亮点。
小提琴能够演绎爱情传说《梁祝》,今天用山西的鼓乐的形式来演绎《杨门女将》也将成为民族音乐历史上的又一个里程碑,形成近代音乐史上的“双壁”。
风格:
雄浑、深情、浪漫、传奇
人物:
穆桂英、佘太君、杨文广、杨宗保、杨家诸女、杨家诸将、满朝文武、宋皇、荒原死神、大宋将士、桃花儿女
文本提要:
序 天地苍黄
第一幕 忠烈祠 • 明志
第二幕 金銮殿 • 请缨
第三幕 校场口 • 点兵
第四幕 金沙滩 • 魂归
跋 巾帼传说