88岁歌唱家楼乾贵为大弟子陈燕专辑发布捧场

　　6月27日,《寻找失落的凄美—陈燕专辑》发布会在北京国际饭店会议中心举行。中国声乐界一代宗师、现年88岁的老一辈男高音歌唱家楼乾贵亲赴发布会现场，向中国歌坛推荐《寻找失落的凄美—陈燕专辑》并首次披露了他耗费18年心血倾心调教出的大弟子陈燕。该专辑创作团队囊括了声乐、音乐学、美学、传媒、演出等多领域资深专家，除楼老先生外，著名音乐学家、中国音乐研究所原所长乔建中，中国社会科学院学者郭晓晖，中国对外文化集团公司新闻总监王洪波作为主创团队成员也悉数亮相发布会，从不同角度介绍了本专辑的创作初衷、美学定位、审美价值以及对时下歌坛可能带来的冲击。

　　楼乾贵：《寻找失落的凄美》弥补遗憾

　　已进耄耋之年的楼老先生成就卓然，与其身等，上个世纪五、六十年代便活跃于中国歌剧舞台，曾排演过《蝴蝶夫人》、《叶甫根尼•奥涅金》等众多世界经典名剧，也曾两次赴美国举办个人独唱音乐会，并获得过包括金钟奖终身成就奖在内的多项政府大奖。在淡出歌坛二十余年后，他此次“重出江湖”的唯一心愿就是向广大声乐爱好者郑重推出他的最得意的门生弟子陈燕。据楼老先生介绍，陈燕在中国音乐学院当学生时就开始随他学习声乐，十八年来他们师徒俩剔除各种环境噪音，潜心传道授艺学术。汶川大地震后楼老先生建议陈燕录制个人专辑——《寻找失落的凄美》以作为对于逝者的永远纪念，也作为个人学业的阶段性总结，由于许多听众都特别喜爱，于是决定公开发行。

　　楼老先生的演唱生涯长达半个多世纪，为培养我国声乐人才做出了巨大贡献。他曾在中央音乐学院及中央歌剧院担任声乐指导，并与郑小瑛、赵启雄、李稻川等创办“首都歌剧培训中心”。他说，这么多年来他对中国的声乐教育始终喜中存忧，一直希望能够涌现出新的声音，而陈燕天生丽嗓，音色纯美，质感好，高音富于张力，不乏柔颤，又自然赋予忧郁婉约色彩，就仿佛“坚硬的钢管外包了一层柔软的天鹅绒”一般。据悉，由于楼老先生多年倾心指导，将其一生所得尽皆授予陈燕，加之陈燕本人在艺术感悟和演唱技艺方面的努力探索，已逐步形成了独特的“凄美”风格。楼老先生说，他这次将自己最中意的声音通过《寻找失落的凄美》这张专辑推荐给声乐爱好者，可谓夙愿得偿，即使百年而不留遗憾了，当然也是自己为中国声乐艺术的发展贡献点余热。

　　陈燕：低调亮相 古典乐坛吹起“凄美风”

　　新闻发布会现场，主角陈燕格外低调，她说自己多年从事声乐演唱和教学，主要是因为真心热爱美声，自她年少第一次听到美声时就感到它仿佛来自遥远的地方，想象着那儿一定是天下最美丽的地方了。她坦言道，当下的乐坛过分注重演唱的技巧，缺乏真情实感，这种近乎模式化的演唱已使听众产生审美疲劳，相反，歌声是发自心灵深处的鸣响，它体现的是真心、真情和真诚，如果自己都不能感动自己，就更不能感动他人了；坚持所谓“凄美”风格，就是因为自己从亲人、老师和朋友身上，领悟到了“在艰辛中微笑”、“没有尽头的等待”、“无人知晓的担待”等等这种至真向善臻美的人生境界，毫无疑问，这些情感是最值得歌唱的，而且相信这样的演唱也必将唤起更多听众对于往日的追忆和对未来的憧憬。

　　新闻发布会现场，陈燕演唱了收入本专辑的《梧桐树》、《月亮颂》这两首歌曲，歌声委婉动人，美不胜收，集中体现了她的独特的审美旨趣，可以说在这张专辑中，像这样可圈可点的作品比比皆是。据介绍, 《寻找失落的凄美》专辑中围绕“凄美”风格选取了多种类型的歌曲，包括歌剧选段、艺术歌曲、中外民歌、创作歌曲等，陈燕版本的《梧桐树》、《绒花》、《母亲教我的歌》等歌曲被认为是最能体现歌曲意境和内涵的演绎。歌剧选段《为艺术为爱情》、《漫步街上》、《一抹夕阳》、创作歌曲《鸟儿在风中歌唱》更是展示出了专业音乐学院毕业及“潜伏”多年存留的实力和爆发力。

　　专家：呼唤净化声乐界 寻找时代声音

　　相对陈燕的低调，到场的专家似乎显得异常活跃。音乐学家乔建中认为目前国内声乐界出现了许多不良现象，例如有些美声歌手一味追逐演唱技巧，看似嗓门大，但情感假、内容空，已玷污了“学院派”美名。相反，陈燕的演唱却洋洋大气，有如青天一碧万里无云之气象，激发出人们内心的美好情感和无限美感，她也重视技巧的锤炼，而且功力深厚，但更加明白一切演唱技巧都必须服从和服务于歌者与听众的心灵碰撞、感情传递、审美建构这个基本道理，所以她的歌声好听、动听、耐听。另外，陈燕以唱歌、学歌、录音、出专辑作为生活的一种丰富和补充，应当提倡这种热爱生活、热爱艺术的积极人生态度。

　　学者郭晓晖并非音乐行家，但喜欢音乐，酷爱声乐，善于从一个歌者的演唱中捕捉音质、音色和旋律的美感效应，并将其与听众的审美心理、审美情趣有机结合起来。在陈燕这张专辑中，他担任审美顾问，可谓运思缜密，眼光独到。他认为，今天的中国歌坛除了通俗唱法尚还携有貌似热情的成堆追逐者外，美声、民族两种唱法正在走向衰落，具体表现是“单边化”、“程式化”和“审美中空化”。 “单边化”是指歌者自唱自演，自我陶醉，自我“臭美”，根本无视听众内心的感受，根本不知道他们在想什么和究竟需要什么样的演唱，歌者与听众之间的心灵、情感鸿沟日益扩大。“程式化”是指歌者演唱风格的日益技术化、齐一化、无差别化，也就是自我个性的泯灭，这简直就是在谋杀声乐艺术。“审美中空化”是指对于美声、民族唱法所固有的审美功能的淡化甚至抛弃，误以为它们也能像时下所谓的“娱乐文化圈”伸进一只脚，寻求所谓的娱乐功能，殊不知这根本就是本末倒置，缘木求鱼。因此他认为，推出陈燕的专辑《寻找失落的凄美》不仅恰逢其时，势所必然，也必将会为走向衰退的歌坛带来一丝清新的空气，并引发业内人士更多的思考。

　　他说，这张专辑所收录的歌曲都不是新近创作的，对于那些已然不再年轻并有一定生活阅历的听众来讲，他们都很熟悉这些曲目，可谓“老歌新唱”，但通过陈燕的“忧而不伤，怨而不争”的歌喉的重新演绎，它们定将会触碰到听众内心中那块最为柔软的领地，并唤醒他们对于往日的美好回忆，可以认为，追忆、往昔、怀旧、沉思、回响、情怀等等情感要素，正是这部专辑所欲追求的审美效果。他最后透露，随着这张《寻找失落的凄美》专辑的发行，将在今后一个时期不断推出由陈燕演唱的其它专辑，争取形成一个系列。

　　中国对外文化集团公司新闻总监王洪波是这张专辑的艺术总监，他是文化交流与传播领域的资深专家，他对当前国内、国际音乐文化传播的现状和今后的走向了如指掌，见解深邃。他认为文化的传播广度最终要取决于文化的创新程度，陈燕的演唱有新意，有创见，给当今的歌坛以及音乐文化带来了一抹亮色，相信这张专辑一定会受到广大听众的喜爱，并逐步传播开来。