来源：京华时报
我知道自己浮躁，看不习惯纯艺术作品，所以看这样的演出总是带些畏惧，《看不见的城市》就是如此。两个小时后，演员讲着戏中故事，我还在跟有些晕乎的呈现形式较劲。这是个形式大于内容的戏，而且形式难以令人满意，表现的重点要通过文字来告知，首先韵味就谈不上了，整体也淡而乏味。
制作人是袁鸿，他游离在“白领戏剧”“爆笑戏剧”“明星戏剧”之外，坚持做有艺术气质的剧场作品，勇气和情怀让人敬佩。《看不见的城市》用一种舞蹈剧场的戏剧形式，拓宽了话剧的呈现形式。故事也沿袭了这种气质，编剧李蝴蝶巧妙借用了卡尔维诺小说的章节，来叙说一个中国化城市浪子的迷茫。那是“蚁族”们的迷茫，也是“囚禁”在写字楼、房奴、人际关系等各类压力下的紧张。开场后，几个卑微的人缓慢行走，一种淡淡的阴郁弥漫，观众立刻感受到了主创们用心良苦进行反思的基调。
然而内容上的深刻掩盖不了整体效果及表达形式的孱弱。我听到周围观众在小声嘀咕，这是什么意思，那是什么意思，过度意向性的肢体表达成了最费劲的观赏障碍。我模棱两可地解读，却因为不确定是否正确而带来更多的不确定。浮躁如我，不确定让人抓狂。
曾获奖无数的导演兼编舞侯莹，用柔韧舞姿给了舞台不一样的调度。可是整体定位的落差，还是让整场演出看上去很像是一群幽灵在装神弄鬼。如果是舞剧，演出却没有完全突出“舞蹈”概念，并且在推动剧情的关键之处总是代之以台词，尤其是让大段独白来打断整个表演的节奏，有些失水准。
《看不见的城市》内容上贴近现实，有无数触动人心的地方，但形式上却不食人间烟火。 (阿顺)
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