《这是最后的斗争》：尴尬的尺度 焦灼的戏

　　在辗转全国巡演多轮之后，国家话剧院年度现实主义大戏《这是最后的斗争》于本月23日重回首都，登上国家大剧院戏剧场的舞台。该剧由年过七旬的国话“老戏骨”雷恪生担纲主演，在今年的第六届全国话剧优秀剧目展演中，这部从剧本到二度创作都让人惊艳的作品毫无争议地摘得桂冠，得到观众和评论界的交口称赞。在此轮首演当日，反响依旧热烈。

　　《斗争》由著名剧作家孟冰历时三年完成，国话导演吴晓江倾力执导。故事在传统佳构剧的框架内缜密地铺展：原本应该热热闹闹的大年夜，却因“不速之客”的意外来访而打破了宁静，一个根正苗红的“高干家庭”，美满和谐的表象难掩暗流涌动，前所未有的信仰危机一触即发……一家人悉数登场上演，气氛跌宕起伏，悲喜交加。团圆的年，不平静的夜，这出戏最终如何收场，只待走入剧场，谜底即刻揭晓。

　　“那个时候，天是蓝的，没有那么多污染，那个时候，黄瓜摘下来就可以吃的……那个时候，在街上捡到一分钱是要交给警察叔叔的……那个时候，理发店就是理发的，医生是不收红包的，学校是不图挣钱的，照相是要穿衣服的，牛奶是可以放心喝的……”一针见血，妙语连珠的台词可谓本剧一大看点。曾几何时，遮遮掩掩，不痛不痒，“打太极”式的戏剧语言大行其道，而艺术创作中所谓的“现实主义”也遭到肆意曲解，沦落为“假大空”的代名词。《斗争》以令人惊叹的勇气回归“现实主义”，直面社会敏感现实，矛头直指权钱交易。难能可贵的是，这种对于现实的观照却不是仅停留在空泛的说教层面，使戏枯燥而丧失可看性。《斗争》在故事现有的容器里探讨现实，质询现实，并且不失幽默感，这种幽默感未令观众“出戏”，其尺度使人“心惊肉跳”，又有正中下怀之感。就剧场效果而言，《斗争》可算是笔者看过的标榜“现实主义”的话剧中十分令人满意的一个，整出戏显得头头是道，有理有据，同时不乏力度，充满惊喜。

　　然而颇有遗憾的还是《斗争》在最后二十分钟的处理，之前的流光溢彩，光芒四射此时却已然使自己陷入尴尬，倘若继续说真话，给出剧情导向应有的结局，那么今天我们很可能无法在公共场合看到这出戏；而如果稍微松懈一点，干脆就来个大团圆，却又无异于搬起石头砸自己的脚，对观众来说也是非常之倒胃口。《斗争》最后以一个“问号”收尾，不黑不白，却也在焦灼中实现了自己。还好没有“晚节不保”，这也令人欣慰。出剧场的时候想想，我们生活的大多时候不也是这样么，更多时候处于暧昧不明的“灰色区域”，那么要求一出戏给出明确的答案，解决一个什么问题，也不免有些奢侈。不过即使不完美，也算瑕不掩瑜，至少前面的两小时零十分钟，它做到了诚实并且快意人心。毕竟，能够让人有所思考，有所收获的戏，怎么都是价值的。（陈乱乱）