从白先勇到关锦鹏 名导名人迷昆曲唱的哪一出？

　　白先勇、陈士争、林兆华、关锦鹏、余秋雨、李银河、叶锦添……从20世纪90年代末至今，多位原本与昆曲艺术看似无关的文学、电影届名人纷纷涉足昆曲制作，从2004年白先勇推出“青春版”《牡丹亭》开始逐渐走向高峰，一时间令人们觉得昆曲的“小阳春”来临了，似乎昆曲艺术的复兴也不再是天方夜谭。

　　名人缘何钟情昆曲？这是一个很简单的问题，因为昆曲高雅、美好、传统、古典，但具体到每一位名人，答案却不一而足。

白先勇青春版《牡丹亭》

　　先来谈谈白先勇，如今的昆曲能有此“复兴”之势，白先勇一定是要记头一大功的，若干年后再看。这位国民党高级将领白崇禧的第八子，从小就受到了非常全面的中国传统文化教育，几十年来一直以作家、学者的身份立足于华人文化圈。很多现在的年轻人开始知道、喜欢昆曲，都是从他制作的“青春版”《牡丹亭》开始，其实早在十几年前，他就开始参与制作一些与昆曲相关的电影、舞台剧的制作了，比如剧本《游园惊梦》等等。而他在被无数次问到为何钟情昆曲、大力推广昆曲、近70高龄开始做“昆曲义工”时，都会提到他儿时与家人一起听过的梅兰芳表演“游园惊梦”的片段，在长大后的几十年中，虽然他没有再过多接触昆曲，但那时的音与影，刻在了记忆深处隐秘的角落，一直在幽幽地徘徊。他说：“我也没有特意计划要去做昆曲，不知道为什么这么多年后，那时的记忆总是会跳出来。我不喜欢称昆曲为‘遗产’，她那么有生机有活力、那么美，不能让这门古老的艺术消亡，太可惜了！”可以说，白先勇与昆曲的缘分深远绵长，是家庭的熏陶加后天的自我培养。

林兆华厅堂版昆曲《牡丹亭》

　　林兆华，著名的话剧导演，近些年尤以小剧场或创新形式的实验话剧见诸媒体。2007年开始，由他执导的“厅堂版”昆曲《牡丹亭》在北京南新仓有600年历史的皇家粮仓长期驻演。不插电的演唱、衣袂可以抚到观众脸庞的近距离演出形式、完全开放化的化妆过程……至今每场人数也不超80名的小剧场，让昆曲与商业宴请结合，将昆曲观众的范围又扩大至企业高管商务人士。我们姑且不论这种昆曲功能化的形式是不是有悖传统，至少，这是戏曲艺术在当今社会环境中一种有益的探索和延伸。他的话剧《故事新编》、《风月无边》中都曾尝试融入中国戏曲的元素，谈到为何选择做昆曲，林兆华说：“现在我的话剧有些不同，也是因为‘偷’了些戏曲精髓的缘故。”林兆华认为，现在中国话剧的表演形式已经很丰富了，但是基本是样式上的改变。“在表演上，中国传统与说唱艺术的精髓比欧洲的表演艺术要丰富得多、要自由得多。这对我影响很大。中国戏曲最伟大之处是似与不似之间的状态，那是最有意思的，那也是我想在话剧中追求的。中国戏曲舞台的空间给我很大启发。什么都没有的舞台上可能什么都有，这是特别吸引人的。戏曲美学给我一种精神上的自由。”

　　最近，有一部争议极大的昆曲在保利剧院上演，即以中国古代女同性恋情感为题材的《怜香伴》，导演是拍过《红玫瑰与白玫瑰》、《胭脂扣》、《阮玲玉》、《蓝宇》的香港著名导演关锦鹏。关锦鹏的作品里面，纯粹的张扬与外放镜头并不是很多，但观者总能从里面感到一种从深处爆发的激情与无奈。中国的戏曲演出市场涉足同性爱恋题材，令众人咋舌，关锦鹏来作导演，其中缘由不言自明。关锦鹏说自己虽然之前没有导演过昆曲剧目，但其实尚在母亲怀胎时就已经在戏曲的咿呀声中饱受“胎教”，所以自己也很喜欢听戏。对于《怜香伴》的理解，他谈到：“我们可以通过自身的生命体验来重新挖掘李渔在几百年前对‘美人相恋’的戏剧表达。我力图给演员更深入的角色解读，而不是单纯地通过戏曲程式化的表演去完成表演，在唱念做舞之外，每个演员都应该有内心的纠结，当然他(她)们不用一味去考虑‘情感类型’，因为《怜香伴》的核心是情感本身！”

关锦鹏执导昆曲《怜香伴》

　　实际上，无论名人还是普通人，从昆曲中获得的感动都是相通、相同的，只不过名人可以运用自身的知名度去推广、发展昆曲艺术。而作为文艺工作者，他们更可以从昆曲这门古老、美好的事物中获取更多创作与再创作的灵感，将昆曲作为艺术创作的源泉，取之不尽用之不竭。