完全肖邦——傅聪钢琴独奏会

　　完全肖邦——傅聪钢琴独奏会

　　演出时间：2010年04月18日--2010年04月18日

　　演出地点：星海音乐厅（交响乐演奏厅）

　　演出票价：680 480 380 300 200 100

　　网上订票：https://gz.piaowutong.com/web/ticket/ticket_8072.htm

　　电话订票：020-86003397 020-62335111 85567446 85567447 85563449

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　　傅聪带来如诗的“肖邦之夜”

　　肖邦，这位19世纪浪漫主义最伟大的音乐家，因写下无数动人的琴曲，使其成为家喻户晓的“钢琴诗人”。纵然时光飞逝两个世纪，这位伟大的作曲家仍然用无可比拟的音乐魅力吸引着今天的无数爱乐者。2010年，全球都将举办以肖邦为主题的纪念活动，在罗马、莫斯科、圣彼得堡、巴黎、柏林、华盛顿、纽约、东京等地都将掀起音乐会、戏剧、电影等多种形式的纪念浪潮。

　　2010年4月１8日，左岸色彩第三届“精品”演出季的首场演出，钢琴大师傅聪“肖邦之夜”钢琴独奏会，将于星海音乐厅奏出不同凡响的第一声。

　　享誉国际：“最卓越、最真实的肖邦”

　　傅聪早于上世纪６０年代就被《时代》杂志誉为“中国最伟大的音乐家之一”，是华人音乐家扬名国际乐坛的典范。

　　１９５５年傅聪应邀参加第五届国际肖邦钢琴大赛，荣获第三名，因而声名大噪。之后的近５０年，他一直以卓越的艺术表现而在国际享有极高声誉！已故诺贝尔文学奖得主、德国大文豪赫尔曼·赫兹称他为：“肖邦作品的真正诠释者”。意大利科莫国际钢琴基金会主席凯勒在听到傅聪演奏的肖邦《第二钢琴协奏曲》时，感动得躺在办公室的地毯上，泪流满面。已故著名德国作家、诗人、音乐学者海赛高度赞扬傅聪的演奏：“不仅是最卓越的，而且是真正的肖邦，是当年华沙和巴黎的肖邦，使人想到海涅时的巴黎……犹如呼吸到了紫罗兰的芬芳、马约卡岛的甘露。旋律听来既优美又忧郁，鲜明的节奏一如力度变化那么敏感，真是奇迹般，不可思议”。

　　欧洲某报曾以“钢琴诗人”为题，评论他所演奏的莫扎特与肖邦的钢琴协奏曲说：“许久以来，我们未曾听到过这样的触键，使钢琴能显出最微妙的音质层次。在傅聪的思想与实践中间，有一股灵感，达到了纯粹的诗的境界。他在琴上表达的诗意，不就是中国古诗的特殊面目之一吗？他镂刻细节的手腕，不是使我们想起中国画册上的画吗？”

　　听肖邦等于听傅聪：“肖邦就好像是我的命运”

　　听肖邦，其实也就是在听傅聪。他是用肖邦的乐曲在钢琴上诉说着自己，或者是在和肖邦诉说着彼此。

　　傅聪说：我最喜欢的作曲家是肖邦、德彪西、莫扎特……我觉得，肖邦呢，就好像是我的命运，我的天生的气质，就好像肖邦就是我。我的感觉是这样，你知道吗？我弹他的音乐，我就觉得好像我自己很自然地在说我自己的话。

　　尽管受完整的西方学院训练，但傅聪一辈子都无法褪去自己中国人的血缘，以及身为傅雷之子的事实。中华文化在傅聪身上，结晶出兼具深厚与飘逸的美感；傅家的人格养成，更让他博学多闻，视野不只局限于音乐领域。

　　傅聪的钢琴，触键细腻且纯粹动听，有种中国山水画的空灵感受，重意境轻效果，运指与呼吸重视线条流动之美，与西方钢琴家的表现方式相当不同。彷彿有条看不到的线，把手指接连到黑白键。

　　傅聪丰富的人生、深厚的中国文学诗词涵养，及在哲学与美学上的思想，使他被西方音乐家尊崇为最能表现肖邦诗情的艺术家。听傅聪弹肖邦，就好像让人听见了当年流浪在异乡，热爱祖国，归去不得的音乐诗人深痛感触似的！有谁能比傅聪更能够道出一整个时代的悲欢离合，喜怒哀乐？这是一位深刻体验了生命，洞察东西方文化的中国文人，以最敏锐纤细的方式所叙述出的音乐！

　　经历过时局动荡、家庭变故、情感纠葛和演奏上的苦闷，傅聪的演奏已避免了演技完美而情感冷漠，他的最大特点，就是艺术的真诚。法国某音乐在杂志评论说：“他没有一场音乐会不产生巨大的音乐效果。他的感受极为灵敏，这有时会给他帮倒忙。但他达到艺术的巅峰时，则把我们引向三四十年代的演奏大师，而对年轻一代来说，这类大师只存在于唱片之中。”

　　听傅聪倾诉“肖邦心得”

　　“肖邦很自我，个人的痛苦与喜乐都非常重要，他在音乐中把（这些情感）夸张到最大”，傅聪如是说。不过，“肖邦的灵魂非常热情而且有深沉的哀痛，但是没有一点感伤或是无病呻吟的味道”，所以聆听傅聪的肖邦，会讶异于其明净无瑕，华美又细腻，柔和且富有诗意的的诠释手法。

　　傅聪的肖邦，清丽潇洒且不流俗套，有股温文有理的浪漫诗情，重感动轻华彩。无论是夜曲、玛祖卡、船歌或是波兰幻想曲，聆听时音乐所呈现的真挚情感，彷彿一股电流通经心头，让人惊觉原来中国与波兰的心灵距离，竟近在咫尺。

　　“演绎肖邦我说不上权威，我不过是他一个忠诚的追随者。肖邦的音乐最主要的就是“故国之情”，再深一些的，是一种无限的惋惜，一种无可奈何的悲哀，一种无穷尽的怀念！这种无穷尽的怀念不光是对故土的怀念，那种感情深入在音乐里，到处都是一个“情”字啊！这是将肖邦音乐的那种境界，它其实是一个根植得很深的音乐家。他的音乐和声非常丰富，同时对位复调的程度非常高，不像巴赫的，一听就是对位，他的不是，可是又无处不在。可以说，他的音乐里面包含着中国画特别是山水画里线条的艺术，尤其是黄宾虹，山水画里的艺术，又那种画境、自由自在的线条……一般人弹肖邦，只晓得听旋律。肖邦的旋律是很美，可是在旋律美之外人们往往忽略掉了它其他声部的旋律。他的音乐是上头有个美丽的线条在那儿，下头还有几个美丽的线条无孔不入，有很多的表现。除此之外，肖邦音乐还有和声的美。不像一般的弹钢琴，右手是旋律，左手就是伴奏，肖邦的音乐里没有伴奏，里头都是音乐，都有丰富的内容。

　　为什么人们都说肖邦是“钢琴诗人”？他的音乐正是最接近于诗！人们都说肖邦一定要歌唱，其实在歌唱之前，肖邦他一定要舞蹈，他的音乐全是从民间舞蹈出来的，每一句都是这样！即使是他的叙事曲，里面都有玛祖卡和华尔兹的影子。他的协奏曲也是这样，比如说第一协奏曲，第一乐章后面有波兰舞曲的影子，不仅如此，开始的那个乐队部分还是玛祖卡呢！很多人包括西方的音乐家都不知道！我说透之后，他们觉得很惊讶，但是仔细一分析，又觉得有道理！还有更重要的一点：肖邦要说话！肖邦的音乐那个感人啊！每个人都会感觉到他在对你说话！肖邦真的跟诗是最接近的！