草根三年连升三级 李玉刚将踏上人民大会堂舞台

　　北展剧场、保利剧院、人民大会堂，这三座著名的剧场是每一名演员所向往的艺术殿堂，在继2007年北展剧场的《凡花无界》，2010年1月保利剧院的《镜花水月》之后，李玉刚今年5月2日将在人民大会堂登台举办个人演唱会。一个从星光大道走出的“草根”如何在短短三年间完成演艺事业的“三级跳”，在人们惊叹的同时，更值得市场探究——

　　第一跳

　　“流行男旦”争议不断

　　2007年北展演唱会，是凭借“流行京剧男旦”名头蹿红的李玉刚遭受争议的时期。出道时间这么短就开个人演唱会，也使李玉刚对自己能否赢得市场充满忐忑。聪明的李玉刚选择了“低开高走”，将自己第一次真正的舞台演出定位于对过去十年的一次盘点，取名为“凡花无界”。

　　在那次类似“李玉刚合辑”的演出中，李玉刚在京剧、新流行歌曲甚至古典舞蹈中全线反串，但京剧经典名段《霸王别姬》、《贵妃醉酒》的全新演绎无疑还是最大亮点。在这两个传统剧目的表演中，李玉刚借鉴了京剧艺术的手段，但加入了自己的表现方式。比如采用流行歌舞的形式表演《霸王别姬》，而《贵妃醉酒》中杨贵妃的起舞原本有规定的翻身次数，也被他改成五六十个。虽然身段、功夫多来自于京剧，但形式上却有了更多的改变。

　　正是这种改变，不仅使李玉刚的第一次演出试水大获成功，更令人意想不到的是，这次演出意外地成为他打开海外市场的敲门砖。

　　第二跳

　　改名“女形”华丽转身

　　2008年在美国联合国总部，以及2009年在悉尼歌剧院《盛世霓裳》的个人演唱会，使他的个人事业更上高峰，这朵曾经默默无闻的艺术“凡花”，真正开始“无界”。尽管获得观众和市场的认可，但关于李玉刚“男旦”称谓的争议却从未停止。为此李玉刚此时以退为进，卸下“男旦”标签，2010年1月在保利剧院，以一台充满中国风的《镜花水月》演歌会扛起“女形”大旗。

　　这台颇具章回体味道的演歌会精致得宛如中国古典美学的时尚盛筵，汉赋、唐诗、宋词、明传奇的脉络清晰可见，古琴、琵琶、箫笛、胡琴的交响处处可闻，深得“留白”精髓的舞台简约至极，但在服饰、舞美、灯光交相辉映的环境塑造中，显现的是典雅悠扬和婀娜多姿。李玉刚从序幕“惊梦”唱起，在“伤花”、“望乡”、“问月”、“霓裳”四幕里，用亦歌亦舞的演歌形式依次将杜丽娘、杨贵妃、虞姬和王昭君“四美人”千娇百媚的动人瞬间展现在观众面前，宛如在观众眼前徐徐展开的一幅华美、雅致的中国水墨画卷。

　　第三跳

　　大腕帮衬完成冲顶

　　“镜花水月”使李玉刚的艺术表现力达到顶峰，而保利剧院也真正达到了座无虚席，来自全国的疯狂“刚丝”迅速将票房瓜分，连二层和三层都是满满的，主办单位不得不将过去的乐池也开辟成观众席，即便如此，剧场外，在冬日夜晚的料峭寒风中还有多达几百人的观众群体苦苦等待退票。

　　事实证明，“镜花水月”收获的不仅仅是“女形”的艺术称谓和票房的成功，更重要的是李玉刚在中国风中逐渐找到了艺术归属，并且拥有了一支整体作战团队。在此之前的李玉刚可以说是孤身奋斗，他自己改编创作，自己化装、缝制演出服装，就连舞美都亲力亲为。如今他“鸟枪换炮”，大会堂版《镜花水月》不仅有著名音乐制作人马久越、中国歌剧舞剧院国家级编导佟睿睿、著名服装设计师郭培这三驾马车领衔的创作团队，古琴大师李祥霆、朗诵艺术家张家声、古筝演奏家常静、京胡演奏家艾兵、女高音歌唱家尤泓斐等倾力加盟，这些都足以保证5月2日的演出成为一场高规格、高水准的中国古典艺术大餐。再加上年初保利剧院牛刀小试，李玉刚最终决定向着象征北京演出市场终极目标的人民大会堂舞台发起冲击。