90后鲜花加80后板砖 《越光宝盒》口水票房齐飞

《越光宝盒》的目前口碑可谓是集“超烂”和“超好看”于一身
　　原本是淡季的三月电影市场今春注定不平静，上映四天就斩获6000万的《越光宝盒》在票房走高的同时，也迎来口碑的两极分化：一边是90后年轻观众认为“笑了就好”，力挺《越光宝盒》是一部不错的喜剧片；另一边是曾经的“大话迷”痛斥“葡萄”刘镇伟晚节不保，名为向经典致敬，实为圈钱糊弄观众。

　　老影迷“倒戈”批“骗钱”

　　尽管刘镇伟在写给80后的公开信中称《越光宝盒》是他送给影迷的礼物，但连他自己都始料不及的是，对《越光宝盒》提出最大质疑的恰恰是那些曾经最忠实的“大话迷”。这些曾经的“大话迷”们犀利地指出刘镇伟早已“江郎才尽”，《越光宝盒》不仅无法达到《大话西游》让人“笑中有泪”的水准，使用的笑料也是恶俗低劣，胡乱拼凑的“恶搞”在一个半小时里对观众狂轰滥炸，让人食之无味。而网友“三错”更毫不客气地将《越光宝盒》评价为“贱片”，近音“钱片”，反过来读就是“骗钱”。

　　记者在影院的随机采访中也发现，很多观众对《越光宝盒》中过度的“恶搞”并不看好：如曾志伟版诸葛亮念叨个不停的“略懂”、郭德纲版曹操的挥洒长发扮女装、郑中基扮演的“清一色”没完没了的“屎尿”、包租婆包租公反复重复《功夫》等段落都被认为是滥用，不仅让人笑不出来，还多了几分反感。而调侃“鸟巢”、“毒奶粉”和“艳照门”等情节也与剧情没有直接联系，有生搬硬套之嫌，“除了特效和明星，大部分桥段大学生自己剪辑都可以做得出来。”观众黄先生如是说。

　　同时，58位明星的“跑龙套”虽然满足了观众对阵容的追求，但实际上表演并不出彩，像阿娇的出场就让很多观众大呼莫名。而主角郑中基夸张轻浮的表演，也让影片的爱情主线看起来毫无诚意，观众李小姐不无遗憾地说：“这几年刘镇伟一直是这样的套路。挺感伤的是他用了那么多周星驰的段子，最后周星驰也没出现。”

　　90后更理解“葡萄”？

　　观众评价的两极分化，从网友对《越光宝盒》的打分中就可见一斑。在一些专业电影网站上，《越光宝盒》分别获评5.8分和5.4分(10分满分)，双双游离在及格线周围。但在一些主流门户网站上，《越光宝盒》则得到了4.3分(5分满分)和7.9(10分满分)的高分。可以说，相对一些70、80后影迷极度失望后的“愤怒”，90后影迷对《越光宝盒》的力挺来得更直接，反击看不懂的人都是“OUT(过时)了”！一位自称是90后的网友就认为《越光宝盒》很对他的胃口，批评80后“跟不上时代”，“少了共鸣的片子不是好片，可是为什么在你们没有共鸣的时候也一口咬定我们也不会有共鸣呢？”

　　对此，媒体人程育海认为，这两种截然不同的观点是情有可原的，毕竟刘镇伟惯用的套路是70后、80后所熟知的，但对90后来说却很新鲜。如果单单从剧本结构的完成情况来看，刘镇伟已经比当年执导《大话西游》、《东成西就》时有所提高。影评人荣超也指出，轻易指责刘镇伟“骗钱”并不客观，“很多东西需要沉淀下来过后再看，现在你接受不了，但你需要时间去消化。当年《大话西游》在香港不也被说成是骗钱吗？”

　　刘镇伟称光环是“魔咒”

　　面对种种质疑，在接受记者的电话采访时，刘镇伟大呼委屈。在他看来，很多影迷只是“放不开《大话西游》的包袱”，自己头上的光环也越来越像一个“魔咒”。他坦言无意去创造第二个像《大话西游》那样的经典，执导《越光宝盒》也只是希望能推出一部让观众轻松一笑的疯狂喜剧，“我的出发点不是写一个很峰回路转的故事。既然《大话西游》已经是很美好的回忆，为什么不把它放在心里当个宝贝，还要去打破它呢？”

　　刘镇伟说，从他最初开始做导演，争议就一直存在。但观众能买票进影院，就说明大家对他还是接受的。当被问及是否因为《机器侠》的票房失利才转而重拾“无厘头”时，他先是哈哈大笑，继而感慨他一定要“郑重澄清”：“我拍《越光宝盒》的时候，《机器侠》还没上映，我根本不知道会失败，还希望它很好呢！记得《机器侠》的评价也是很极端，可我觉得我一定要继续努力尝试，不然怎么会成功？现在我觉得，如果不挂"刘镇伟"三个字，大家看完电影就会觉得很好笑；但是有了"刘镇伟"，大家又会想到《大话西游》。”

　　至于《越光宝盒》中恶搞近年多部大片缺乏新意、明星过多让人眼花缭乱等质疑，刘镇伟表示，虽然他是一个根据直觉拍片的导演，但绝对不会偷懒，比如引用《泰坦尼克号》的桥段看似老套，其实完全符合《越光宝盒》的剧情发展。而且故事本身就需要很多人来参与，多让观众看几个明星，不是更好吗？

　　票房高不等于电影好

　　随着《越光宝盒》票房越过6000万，有媒体早早预测，刘镇伟也将进入“亿元导演俱乐部”。诚然，在金融危机的影响下，越来越多的年轻人愿意走进影院轻松一笑，高票房也不再是难事，但正如去年王晶凭借恶评如潮的《大内密探零零狗》加入“亿元俱乐部”一样，影片在取得高票房的同时，也在考验内地观众的接受底线。

　　细究这些喜剧电影的拍摄思路，不难发现，从《家有喜事2009》到《大内密探零零狗》，再到《花田喜事2010》和《越光宝盒》，刘镇伟、王晶、黄百鸣等香港导演无一不是打着“重温经典”、“恶搞”的旗号，以全明星阵容为噱头，一再颠覆九十年代的香港经典喜剧电影，可谓是集体的“炒冷饭”。“冷饭”炒得好也算是美味，但这类喜剧影片的制作往往急功近利，仿佛只要加几句网络流行语，来几个夸张造型就万事大吉。这种以丑为美的做法，在无形中将“恶搞”和“恶俗”划上了等号。

　　其实，喜剧的制作不仅讲究天时、地利、人和，更需要精良的制作和到位的表演。可惜，当香港导演们不约而同高呼“内地电影市场好”时，他们看到的只是内地观众的“钱包”，走的还是“金钱至上”的九十年代中期香港商业电影一窝蜂跟拍、翻拍、抄袭的老路。但观众显然不会一而再、再而三地上当受骗，当刘镇伟在影迷心中“江郎才尽”，当《花田喜事2010》票房口碑皆“败北”，香港喜剧电影导演或许真到了应该回头反思的时候。