每年年初，报考高等艺术院校的滚滚人潮已然成为了一道风景，而今年北京电影学院首次开设的相声、喜剧表演本科班更是成为多方关注的焦点。
据了解，今年北京电影学院表演学院新增的相声、喜剧表演班是由北影和中国广播艺术团共同开设的，计划招生20人。与该校其他艺术专业招生条件相同，相声、喜剧表演班的招生对象为高级中等教育学校毕业（或具有同等学力）的应届学生。专业课考试分初试、复试和三试，除朗诵、表演小品练习、形体、声乐等传统考试项目以外，考生还须自带乐器或道具，加试喜剧表演及曲艺特长。
自2月21日报名首日至24日报名结束，该专业方向的报名人数达到了860多人，加上补报的人数，则有望达到900人，其中单报该专业方向的考生有三四百人。
相声这门传统艺术，以师傅带徒弟、口传心授的形式传承已经有200多年的历史，如今头一次走进本科教育体系，相声、喜剧表演班将如何教学？四年的本科学习能否造就优秀的相声人才？这些都在人们心中打下了问号。
相声本科班教什么？谁来教？
相声艺术进入院校并非新鲜事，中国北方曲艺学校1986年建校时，就设置了涵盖相声教学的诵说专业。2001年，中央戏剧学院开设了相声创作、表演大专班，冯巩、侯耀文、姜昆都参与办学、教学。但在高等院校本科层次设置相声表演专业方向，这尚属首次。
北京电影学院表示，此次相声班将在学习传统相声艺术的同时，突出对喜剧创作能力的培养。中国广播艺术团艺术总监冯巩作为本届相声喜剧表演班的牵头者之一，此前已经有大专班的教学经验。对于具体的课程，将会成为任课教师之一的冯巩表示，会将表演系的声、台、形、表与相声的说、学、逗、唱相结合，授课老师既有电影学院的，也有相声界的，“会选择有能力有技艺的明白人，但并不一定是名人。”他还表示，会根据学生特点，有方向地培养适合电视表演和适合舞台表演的相声演员。
中国广播艺术团团长王书伟介绍说，“其实学校教育并不意味着排斥口传心授。按照设想，这个班里的学生有一半时间要学习表演系的基础课程，包括表演理论。另一半时间则用于锻炼相声表演所需的基本功，由我们团牵头组织全国有教学能力的相声演员编写教程，开展教学。”
“至于学生毕业后的去向，仍然由毕业生和用人单位双向选择，不可能全部来我们团，当然我们会从中择优录取，相较于其他应聘者也会优先考虑。”王书伟说。
“相声学士”能说好相声么？
对于北影相声、喜剧表演班的教学方式，业界也存在不少质疑。中国曲协名誉主席薛宝琨在接受媒体采访时直言：“说是冯巩开办的，但是冯巩说的相声其实还很值得怀疑，他说的是‘泛相声’。相声和表演是完全不同的东西，电影学院那一套斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系，是教一个演员如何改变自我，但相声是要教一个演员发现自我。我觉得相声演员最好的培养方式是‘随性赋形’，就是根据一个人的个性来发展，师傅带徒弟是很好的方式，有经验的师傅能够发现一个人的潜质。”
近两年在京城十分红火、由80后相声新生代组建的嘻哈包袱铺的创始人高晓攀不仅是中央戏剧学院相声大专班2002级的学生，而且从小就拜师学过相声，他对上大学学相声有着切身感受。高晓攀说：“相声需要老师教，科班的学生比半路出家的演员在演出质量上更过硬。但是现在很多人进学校学相声是为了拿文凭，而不是真正想在这里学什么。”他说，很多年轻人觉得在台上唱歌、跳舞，观众乐了就是相声。其实根本不是，说、学、逗、唱中，“说”排在头一位。相声是门很娇气的艺术，多一句话观众不乐，少一句话观众不乐，多一个字观众不乐，少一个字观众也依然不乐。
“学院路线”能否
带来转机？
来自民间的相声艺术曾有过繁荣时期，人才辈出，广受欢迎。但刚刚结束的中央电视台春节联欢晚会却很鲜明地表明：相声与小品的没落已是一个不争的事实。走进高等学府能否为相声界注入新的活力？
王书伟说：“相声是一门‘笑’的艺术，但是在现代社会中，各种‘笑料’ ‘包袱’很容易通过手机、互联网等各种渠道获得。相声演员非常需要提升自己的水平，敏锐捕捉时代的信息。”
中国曲艺家协会副主席、中国艺术研究院曲艺研究所所长吴文科认为，目前很多年轻相声演员的“嘴皮子”功夫都很好，但是好作品很少，绝大多数节目缺乏精神境界和文化情怀。
“在高等学府开班传承相声艺术，说明我国文化界、教育界对这项源于民间的艺术形式的重视和认可，是一个良好的开端。首先不要将口传心授和学校教育对立起来，更不能将技艺传承和文化传承剥离开来。高等学校的教育不仅可以在创作、表演上系统教学，还可以将相声或其他艺术门类作为一种综合的文化对象，从经营、传播、科研等多方面进行传承发展。师傅带徒弟的形式多是历史的、纵向的继承，相声人还需要横向地了解其他艺术形式的特点，回过头来更好地发掘自身特色、进行创作。”吴文科同时表示：“教学是一项艰苦的工作，重点要在教材和教师队伍上下功夫，而不要仅仅拿相声的名头来吸引眼球。”本报记者 翟 群 汪建根
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