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| 《丑女无敌完美季》李欣汝 饰 林无敌 |
逢年过节，人们的精神娱乐消费大举向喜剧倾斜。从中央到地方，林林总总的春节联欢晚会都靠喜剧小品支撑门面，各路笑星也走马灯似地抛头露面于各个频道，就连周立波也脱离舞台，不甘寂寞走上荧屏笑说时事。
作为中国电视娱乐第一重镇的湖南卫视自然也不能无所作为，于是，顶着“中国首部季播剧”头衔的《丑女无敌》又从大年初七开始在“金鹰剧场”开播其第四季《丑女无敌完美季》，自此拍摄、播出历时两年的《丑女》系列即将迎来大结局。
《沙家浜》里的阿庆嫂曾经说过：“茶喝到这份儿上，才刚喝出点味道！”所谓季播剧，《丑女无敌》，播到“完美季”大结局，其本来面目也像女主角的花容月貌一样昭然若揭了。
这是一个“蚁族”历经努力“奋斗”依然难免“蜗居”生活的时代：“白领”的定义被戏说成工资总是白领，“按揭”的定义被戏说成银行把房奴按到地上一层一层地揭皮……这种幽默与其说是中国式的智慧不如说是中国式的无奈。面对如此压力，`文艺作品的“社会减压阀”作用也就更为突出了。无论是文字作品《杜拉拉升职记》扎堆式地同步形象化为电影、电视、话剧舞台多种艺术门类，还是《丑女无敌》凭借众演员半夸张的表演方式与幽默搞笑的经典台词短短三年内一连四季快速生产与传播，都因应着这同样的社会心理需求。而喜剧，恰恰是减压的最佳手段，特别是在辛苦奔忙的一整年之后，在这难得的年关假期里，针对难得放松的白领观众，格外具有“杀伤力”。
“丑女”得以“无敌”，除了借鉴国外先进的电视剧工业化生产方式和流行摹本以外，还有三性值得关注：
一曰轻松性。除了极少数寓意深刻的喜剧艺术精品以外，大多数快餐式喜剧带给受众的都是一种轻松的快感，《丑女无敌》也不例外。在中国的戏剧传统里，素有生、旦、净、末、丑之类的行当之分，而“丑”往往就代表着轻松搞笑的喜剧。《丑女无敌》一反当下偶像剧无论男色女色一律唯美的潮流，让本色美女出位扮丑，要的就是这个喜剧效果。客观上该剧也达到了这种效果：职场生态，包罗万象，平铺直叙，难有高潮，一旦以丑为镜，顿见千姿百态、世态炎凉。
二曰投射性。拿丑取笑，是古今中外各类文艺创作的普遍传统。所以演员扮靓容易扮丑难，特别是女演员，特别是本来不丑的女演员。丑角演员就像那首名叫《小丑》的歌中唱的：“掌声在欢呼之中响起，眼泪已涌在笑容里，启幕时欢乐送到你眼前，落幕时孤独留给自己……小丑，小丑，是他的辛酸，化作喜悦，呈献给你。”对于一部喜剧作品来说，除了商业表现之外，创作者在丑角人物身上投射着什么样的心态，实际上更为重要。因为丑化是容易的，而且越是没有道德底线的丑化，戏剧效果越强烈。就像赵本山(空间)(在线看影视作品)及其徒子徒孙在很多小品中扮演的丑角，为了演出的“笑”果不惜意淫寡妇、取笑残疾人……代表的是一种狡猾的生活智慧，一种危险的社会倾向，一种错误的价值观念。而真正具有人文关怀的喜剧，从寅次郎到李冬宝，从卓别林塑造的小人物到林无敌，这些丑角身上寄寓着的是受众的鼓励、关怀与同情，而不是轻蔑、侮辱与荼毒。
三曰连续性。荧屏上的季播剧《丑女无敌》，与同时期活跃在舞台上的小剧场话剧《办公室有鬼》系列有异曲同工之妙。这种工业化的生产方式或许不能产生传世的经典，但是足以让题材策划和主题创意事半功倍，也可以让受众的认知更加顺理成章。从娱乐产业的角度看，这种方式是符合经济规律的。《丑女无敌》虽然已经迎来所谓的“大结局”，但是此类季播剧历来是以观众的反应为“指挥棒”的。一旦时机合适或者受众要求继续的呼声高，又焉知其不会改头换面春风吹又生呢？
在当今文化娱乐产业激烈的竞争环境下，有此三性，何患没有立身的一席之地？
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