数码电影升温 后期制作面临新挑战

　　像许多缺乏资金的制片商一样，惊悚独立电影《黄铜水牛》（Brazen Bul l）的制片人充分利用了数码摄影机的优势降低成本。但是当电影送到好莱坞HT V I l luminate后期制作工作室进行后期制作时，数码摄影机带来的问题就显现出来了。

　　美国产的RED One摄影机和日本索尼公司产的EX-1摄影机为例，这是两款目前最为流行的数码摄影机，但它们所使用的拍摄格式完全不同，“这就成了我们的问题。”HTV Illuminate的首席执行官吉姆·哈代（Jim Hardy）说：“制片人选择不同摄影机，然后把这个问题留给我们来解决”。

　　现在，解决这类问题已经成为电影后期制作的一大关键。

　　由于成本低、即拍即看、录像时间更长，数码摄影机已经开始威胁胶片摄影机的地位。但是在后期制作上，数码摄影机存在许多问题，而胶片电影的后期制作程序，早已经在100多年发展的历史中标准化了。

　　“不像胶片，每种数码摄影机都有自己的格式。”Prime Focus软件开发部门副总裁丹尼斯·勒孔特（Denis Leconte）解释：“基本上，针对每种摄影机都得有不同的工作流程。”

　　不管是使用像美国Panavision公司的Genesi摄影机，或者索尼公司的F-35摄影机等磁带式数码摄影机，还是使用像Red One、约克公司的Phantom或者阿莱公司的ARRI-21的数字摄影机，只要数码摄影机没有实现标准化，其所拍摄的影片的后期制作就无法实现标准化。而且，电影的最终效果，很大程度上依赖后期制作工作室如何处理，如何在转换过程中不损失效果和数据。

　　目前情况正变得越来越复杂。

　　“技术的变化更新以小时计算。”阿森特媒体公司的特效导演安东尼·戴维斯（Anthony Davis）说，“问题是，摄影机公司告诉你的和实际流程大相径庭，他们向你保证了很多，但真正工作起来会出现许多问题。”

　　阿森特公司（Ascent）是为数不多的几家根据项目性质来设计工作流程的后期制作公司，他们会跟踪影片的拍摄现场、样片一直到矫色和高清整合的整个成片过程。

　　位于好莱坞中心地带伯班克的FotoKem公司一年前开发了NextLAB工作室，专门用于处理数码摄影机图像的后期制作流程。“许多时候我们会都觉得根本无从下手。”Fotokem公司高级副总裁兰德·格拉登（Rand Gladden）说，“数字摄影机的工作流程在整个行业里是没有明确定义，NextLAB正是客户和机器之间的媒介。”

　　在纽约，以制片和后期制作为核心业务的Merge Creative公司针对Panavision公司的Genesis摄影机，设计出了一种很高效的工作流程，并应用于独立电影，他们现在已经开始把这种制作流程经验提供给其他独立电影制片人。

　　“我们收到了一些关于数码摄影机摄制方面的咨询请求。”Merge公司股东加文·罗森伯格（G a v i n Rosenberg）认为：“我们在过去几年里看到，这方面的需求已经成长为一种相关的服务业务。”

　　和胶片电影制片过程不同，建立一个数码摄影机的后期制作流程得从摄影机本身开始，而这经常远远早于开机拍摄。“有这么多的数码格式，而且它们每个都如此不同，”罗森伯格说，“除非你在后期制作过程中处理得当，否则会增加很多隐性成本。”

　　在Fotokem，负责公司经营的副总裁Tom Vice强调说，摄影机本身可能导致一些问题，除非在制片过程中处理得很好，否则后期制作会增加很多成本，包括摄像中出现的坏帧以及曝光不足导致的“噪音”。“摄影师很依赖于我们找到摄影机的最佳拍摄和录音点。”Tom Vice认为，对于新的数字摄影机，客户需要他们解决困惑。

　　A.J.厄尔曼（A.J. Ul lman）是HTV Illuminate公司创新服务部门副总裁，他发现她自己成了专门“搞定”那些在样片回放中没有发现摄影机存在问题的专家，“在放映机上，这些是盲点。”他说：“我们可以解决这个问题，但对于他们来说，解决的惟一办法是重新拍摄电影。

　　如果在拍摄过程使用不止一家公司的数码摄影机，问题可就更复杂了。来自两种或者多种摄影机拍摄的电影片段，可能需要更多的后期处理步骤。在用Av i d或者F i n a l Cut Pro软件编辑的时候，甚至要通过专门的代码来保持原始时间码和元数据，因此，许多后期处理专家都要求制片方在拍摄之前先让他们做测试。“我们通过预先设计的工作流程来测试。”厄尔曼说：“测试包括所有可能出现的状况，以便让他们使用起来更简便，也让后期制作流程更简洁。”

　　数码技术对后期制作工作室本身来说，同样也会造成挑战，因为它会制造出更多的竞争对手。

　　和传统胶片电影的后期制作不同，这些基于软件的数码电影后期制作工具，任何制片人都能够买得起，只要愿意，他们都可以在家里建立一个“家庭制片厂”。而且，现在一些数码摄影机厂商还在兜售他们的新技术，这些新技术让电影制作不再需要专业的后期制作。

　　和M e r g e 公司类似， 作为Lightiron数字公司的创始人和总裁，迈克尔·乔尼（Michael Cioni）建立了Lightwork，向那些有兴趣把一些后期服务、通常是样片和剪辑程序引入到拍摄现场的客户提供咨询。“有这样一个趋势，客户正成为我们最大的竞争对手，”Lightiron数码公司的乔尼说：“不需要磁带的摄影机真的很‘民主’，我们要说，如果客户自己可以完成这项工作，那就让他们做。不过，我们不怕培养他们，由于设备上的问题，他们仍然需要后期工作室来完成高端的成片技术。”

　　尽管拍摄者的后期处理水平大有提高，但是后期处理工作室还是能发现和改正那些一般人发现不了的问题。Ascent媒体的大卫说：“他们可能会尝试自己进行数字转换，但这种尝试也极易出状况，比如数据丢失等，此时，我们这种专业公司就显得很必要了。另外，你可能剪辑了好几个星期，结果发现你的剪辑和很难、并且要花高价钱去和矫色、高清整合等其它处理相融合。”

　　此外，如果一部电影如果选择不同后期工作室来完成不同工作，比如一家来做剪辑，一家来做颜色矫正，另一家负责最后合成，极易导致多种“并发症”，因为每个工作室都有处理数据的独特方法。如此一来，最后需要花很多钱来让这些不同的处理互相融合。

　　数码摄影机后期处理的另一个挑战是，高清晰度的未剪辑版本需要巨大的储存空间，尽管现在存储设备正变得越来越便宜，但把未剪辑的数字版本从一个设备倒腾到另一个设备，仍然需要一笔不小的开支。

　　虽然数码摄影机的集成度越来越高，令其在电影拍摄中越来越流行，但在可预见的未来，它的后期制作，仍然是专业工作室的天下。