来源：北京青年报
本报讯 从1月19日开始，由河北省邯郸市平调落子剧团排演的大型魔幻舞台剧《黄粱梦》将在北京长安大戏院连续演出7天。此剧集邯郸平调落子、魔术、RAP、杂技、舞蹈等艺术形式于一身，是对戏曲传统表现手段的突破和创新。
■根据典故“黄粱美梦”故事改编
《黄粱梦》由知名导演边发吉执导，是根据邯郸成语典故“黄粱美梦”故事改编的。故事仍然是那个穷书生卢生的故事——金榜题名招驸马，建功立业显功名，封侯拜将权炙手，一朝败亡云消散。不过卢生为什么败亡，该剧交代的比故事更详细，而且更增添了讽刺性的喜剧元素。
■魔术杂技曲艺在舞台上实现“混搭”
剧中有些“创新”边发吉坦言在戏曲圈都是震惊的，“他们看完后，都觉得不可想象。”但是边发吉强调，他没有破坏戏曲的本体语言，“一切为戏曲服务，做到天衣无缝，珠联璧合。”从舞台艺术创新上来讲，《黄粱梦》的舞台永远是敞着的，而且不黑灯，上下场布景也变化得很巧妙。
该戏在表现形式上也颇有新意，据边发吉介绍，整部剧的特点就是多种艺术手段的融合，你可以叫它：“混搭”也可以叫“杂交”或者“跨界”。一台戏里魔术、杂技、舞蹈、说唱、咏叹调被巧妙地融合在一起：台上卢生可以 在梦境中飞行；素衣白袍的穷书生瞬间变为披红挂彩的状元郎；刚才还是水袖长衫，一瞬间顶盔冠甲；相爷朝思暮想的“四大美女”则是从画中变出来，待到他扑上去，美女却突然变没了……这些都是魔术手段的应用。
■王蒙：《黄粱梦》会吸引年轻观众
作家王蒙去年7月份曾在秦皇岛看过这个戏。他说：“我觉得《黄粱梦》这部戏有和现代观众沟通，引起观众共鸣的语言。《黄粱梦》对贪官污吏的痛恨，很容易引起观众的共鸣。”白燕升则认为：“这部戏可以说是‘实验性戏曲’，会吸引很多年轻的观众。”
在接受记者专访时，边导也是激情洋溢，边讲边唱，“走过68个国家，搞了几十年的戏”的他深知，“艺术的发展在于创新”，“平调落子在上世纪50年代被称为省剧，比河北梆子还有名。但是在戏曲艺术不景气的今天，也难逃低迷衰败的厄运，成为国家首批非物质文化遗产。”他对记者说，“很多人在说戏曲改革，我也在尝试，艺术不进行创新只能被不断边缘化。”
此次在北京演出是《黄粱梦》全国巡演的开始，该剧将受邀到十余个城市进行演出。
技术演的电影，不必捧上神坛
尽管全球票房直逼15亿美元，尽管数九隆冬，电影院内外排了一队又一队的观众，尽管带来网络游戏、网上应用软件、玩偶应运而生且如火如荼，尽管走到哪里都可以听到、看到如潮的好评，更有人认为，它——《阿凡达》是旷世杰作，或将成为电影史上的一个里程碑，但是，我还是要说声“不”。我不喜欢《阿凡达》。
我不喜欢它，并不是因为它的画面不美，音效不好，技术不到位，恰恰是因为技术太高超，视听太炫耳目，画面太逼真。只是，那些真，也仅是技术创造出来的。这个星球上的草木丛林、稻麻竹苇、山林川原、河池泉井，无不带着各自的灵性。电脑技术再发达，也穷尽不了一沙一尘，一物一树的微妙、灵动与变幻莫测。
我不喜欢它，也不是因为它来自潘多拉星球，有着蓝色身形，还长着尾巴，表情和动作也够连贯和顺畅。喜欢它的人说，这个片子做成3D，就是要让你好像真的到了潘多拉星球一样，所有的生物、场景仿佛就在你身边，你触手可摸。但是，看着这些被卡梅隆用电脑生成的蓝色像素，我怎么也感觉不到心与心的相连——
我更偏爱梅尔·吉布森在《勇敢的心》里目光坚定、神情凝重的振臂高呼；我更偏爱汤姆·汉克斯在《阿甘》里为了至爱女子的生命奔跑；我更偏爱贾维尔·巴尔登在《深海长眠》里穿过平原与山川，穿过麦田与小溪，掠过车辆与人群，掠过回忆与等待，站在高处俯视那片他神往已久并唯一能体现他生命价值的大海，直至一头扎进其中的那个飞翔……
因为那些才是我心目中的电影，是人在浓缩生活，而不是那些蓝色像素在电脑模板上一次次地辗转腾挪。有的人对《阿凡达》顶礼膜拜，但是我觉得这种纯粹靠技术出演的电影，完全不必捧上神坛。
科技在今日之生活中比比皆是，电灯取代蜡烛，电话、电邮取代鸿雁传书，火车、飞机取代步行鞍马，却至今未能改变人类的病老死生，聚散离合。电影百年来，因技术之进步，得以有更多、更先进的声光电手段和方式来展现，唯一不变的就是电影所展现的依然是那些“耐人寻味”的故事。卡梅隆十年磨的这一剑，太重视技术上的突破和创新，却忽略了电影最基本的故事。坐在电影院里，我期望看到的是情节与演员精湛表演构成的电影艺术，而非电玩游戏。
无法用光影表述的故事不可能走向银幕，电影语言的华丽堆砌也无法成就一部好的电影。这个故事本身并没有给我带来惊喜，有的仅仅是感官的刺激。但这仅有的感官刺激，并非每个观众都会痴醉其中。
■文/陶小桌
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