来源：解放网-新闻晨报
法国国宝级导演艾瑞克·侯麦当地时间11日在巴黎病逝，享年89岁，他的制片人玛格丽特·梅内格兹向媒体透露了他的死讯。其亲属表示，侯麦在一周前入院，但并未进一步透露他的病情，而关于侯麦葬礼的信息目前还未公布。
侯麦的死讯由他旗下的电影制作公司Les Films du Losangem发布，但其具体死因仍处于保密阶段。他去世后，法国总统萨科齐专门对他表示致敬，称他“经典而浪漫、充满哲理而反传统、轻松又严肃、多愁善感又具有道德意义，他创造了侯麦风格，并将继续以此形式与世人共存”。而《电影手册》前主编、法国电影资料馆现任馆长塞尔·杜比亚纳说：“（他）每一部电影就像一个与众人共享的游戏，有自己的游戏规则，每个人都在其中各司其职。 ”戛纳电影节的负责人Thierry Fremaux如此评价：“侯麦的影片不是一时的流行之作，而是经得起时间的考验，他证明了低成本同样可以拍出伟大的作品，这在我们这个时代显得尤为难得。 ”
侯麦50年的电影生涯中，共留给世人24部隽永的长片。他跟吕克·戈达尔、弗朗西斯·特吕弗、克劳德·夏布洛尔都是出身法国《电影手册》的影评人，是鼓吹电影理论“作者论”的先锋，其电影地位跟小津安二郎、英玛·博格曼等人相提并论。
11日，记者致电中国导演王小帅。王小帅正在进行《日照重庆》的后期制作，他坦言，侯麦和小津安二郎等人对其电影在美学和精神上都有一定的影响。
“侯麦在我心中就是独立电影的代表，他的离世是非常遗憾的事。他一生都在拍摄中小成本的文艺片，弃用大牌演员，晚年还在坚持创作（《男神与女神的罗曼史》）。他可以说是经历了整个电影产业从艺术走向商业化的蜕变，但他依然用不多的钱拍不卖座的电影。我一直在呼吁重视独立的美学电影，但是这个声音不见得被接受，我希望大师的离世能够引发思考：侯麦是如何在法国生存的？他的经历对我们来说有怎样的可能性？艺术电影在中国如何得到保护？在电影多元化发展的今天，让艺术片能有一片自留地，对我们电影人来说尤其重要。”
候麦：大器晚成，富于争议
吕克·戈达尔、弗朗西斯·特吕弗早在1950年代末已经成名，候麦1959年完成他的第一部长片 《狮子座》，但是业界反应平平。他熬到1969年的《在莫德家的一夜》后，才开始迈向创作的高峰，比夏布洛尔成名还要晚。
侯麦的重要作品主要是三个系列，《在莫德家的一夜》即是他最知名系列“六个道德故事”的第三部，这部电影让侯麦获得奥斯卡最佳外语片、最佳原著剧本的提名，扬名国际。第五部《克莱儿之膝》与第六部《午后之爱》，让侯麦的国际声誉步步高升。
1981年到1987年，侯麦完成了第二个系列《喜剧与谚语》，作品包括：《飞行员之妻》、《好姻缘》、《沙滩上的宝莲》、《圆月映花都》、《绿光》及《我女朋友的男朋友》等。在这7年内，侯麦的作品在国际影展上屡屡获奖，《圆月映花都》获得威尼斯影展最佳女主角奖，《绿光》获得威尼斯影展最佳影片金狮奖，让他的艺术生涯达到巅峰。《四季的故事》则是侯麦晚期的系列作品，以春、夏、秋、冬四季为背景，衍生出四部充满哲理又通俗平易的轻喜剧。
并非所有人都喜欢侯麦的电影，许多人嫌他的电影太过小资产阶级趣味，一直在男女关系的题材上打转，节奏缓慢、对白太多太冗长等。导演昆汀·塔伦蒂诺说得婉转：“你必须先看他其中的一部电影，如果你喜欢，就应该再看其它的，但前提是你必须先看一部，看你喜不喜欢。 ”演员吉恩·哈克曼说得也很直白：“我看过一部侯麦的电影，感觉像是等着看油漆干掉。”
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